¿Qué tipos de clases de arte hay en las escuelas primarias?
1. Clase de creación asociativa
La clase de creación asociativa utiliza imágenes u objetos para despertar asociaciones en los estudiantes y crea imágenes y tramas similares pero diferentes mediante adiciones y adaptaciones.
Clase de creación asociativa con la ayuda de imágenes: esta clase no permite a los estudiantes copiar rígidamente dibujos de modelos, pero requiere que los estudiantes utilicen dibujos de modelos para crear asociaciones. Por ejemplo, ante la copia de coches se plantean dos exigencias laborales: la primera es copiar y añadir clases creativas. Permita que los estudiantes primero copien el mapa del automóvil y luego agreguen las decoraciones, los pasajeros, las carreteras, los peatones y el entorno alrededor del automóvil según sus propias asociaciones. En segundo lugar, copie la clase de creación de Lenovo. Deje que los estudiantes copien el automóvil primero y luego creen uno o varios gráficos de automóviles nuevos basados en sus propias asociaciones. Esta clase también se denomina clase de creación de asociación de copia.
Curso de creación asociativa con ayuda de objetos: este curso requiere que los estudiantes relacionen creaciones con objetos esbozados. Por ejemplo, realizar una clase de creación de asociaciones en bocetos del campus: la primera es agregar una clase creativa a bocetos. Se pidió a los estudiantes que dibujaran de manera realista los edificios del campus y luego agregaran nubes blancas y palomas volando en el cielo azul mediante asociación. Flores florecieron frente al salón de clases, se erigió la bandera roja de cinco estrellas en el patio de recreo y los maestros y estudiantes participaron en diversas actividades de recreo. En resumen, el campus se puede dibujar mejor a través de la asociación; la segunda clase, la clase de creación de asociaciones de campus, requiere que los estudiantes se enfrenten al campus y dibujen un nuevo campus, un campus ideal o un campus futuro a través de la asociación.
El diseño de Lenovo Creative Classes tiene como objetivo aumentar el interés y la creatividad de las clases de copia y dibujo natural. No solo entrena las habilidades de copia y dibujo natural de los estudiantes, sino que también entrena el pensamiento de imágenes y las habilidades creativas de los estudiantes.
En segundo lugar, la clase creativa de pensamiento divergente
La clase creativa de pensamiento divergente utiliza una determinada figura u objeto como punto de divergencia para desarrollar el pensamiento de imagen de los estudiantes, difundiendo así muchas cosas relacionadas con la figura u objeto. Una nueva imagen que es similar pero no igual.
El proceso creativo del pensamiento gráfico divergente: tomar un determinado gráfico como punto divergente, despertar asociaciones en los estudiantes y representar muchas imágenes nuevas que son similares pero diferentes de este gráfico. Por ejemplo, el profesor dibuja un círculo en la pizarra o pega una hoja de papel circular y luego inspira a los estudiantes: qué objetos en la vida son redondos, dibújenlos en la hoja de tarea. Compara y ve quién puede dibujar más objetos redondos. Este tipo de clase se denomina clase creativa de pensamiento divergente circular.
Clase de creación basada en el pensamiento divergente de objetos reales: utilizando un objeto real como punto de divergencia para despertar asociaciones de los estudiantes y crear muchas imágenes nuevas que son similares pero diferentes del objeto real. Por ejemplo, los profesores utilizan guantes como punto de partida para guiar a los estudiantes a pensar en guantes y crear muchas imágenes nuevas, como cactus, tetera, árbol frutal, retrato de perfil, conejo, pistola, montaña de cinco dedos, etc., que son similares. pero diferente a los guantes. Esta clase se llama Clase de creación de pensamiento divergente de Glove.
El valor del curso de creación de pensamiento divergente es que requiere que los estudiantes observen la misma área fija desde diferentes perspectivas y utilicen el mismo pensamiento imaginativo para irradiar muchas imágenes nuevas diferentes, activando así el pensamiento de los estudiantes y enriqueciendo su Fortalece la imaginación, desarrolla el pensamiento de imagen de los estudiantes y estimula los intereses creativos de los estudiantes.
3. Clase de creación de memoria
La clase de creación de memoria permite a los estudiantes dibujar de memoria lo que han visto o experimentado. Los tipos de cursos específicos incluyen:
Clase de creación de memoria de modelos: los estudiantes deben observar y memorizar imágenes de modelos durante un cierto período de tiempo antes de copiarlas, y luego dejar las imágenes de modelos a un lado y escribir en silencio. Si la pintura silenciosa falla la primera vez, puedes intentarlo de nuevo.
Clase de creación de memoria física: requiere que los estudiantes observen y memoricen las características de la imagen de los objetos físicos durante un cierto período de tiempo antes de dibujar. Luego deja a un lado los objetos físicos y escribe en silencio. En la enseñanza de las dos clases anteriores, las imágenes y objetos deben seleccionarse de acuerdo con el nivel real de los estudiantes, y el tiempo y la frecuencia de la memoria deben ser adecuados.
Clase de creación de memoria de trama: requiere que los estudiantes observen la dinámica de los personajes, los cambios de la trama, los accesorios de la escena y las tramas más impresionantes de la vida a través de la memorización de memoria, y luego creen una imagen a partir de la memoria. Por ejemplo, ver películas, programas culturales, juegos, clips de vida, etc. y luego crear desde la memoria.
Participe en una clase creativa: permita que los estudiantes participen en una actividad en persona y luego expresen la actividad en forma de pintura después de la actividad. Por ejemplo, yo personalmente participé en un juego, en una actividad cultural y deportiva, o en algún tipo de trabajo, y luego creé pinturas basadas en mi propia experiencia personal.
Categoría de creación de memoria: consiste en crear una pintura utilizando el recuerdo de imágenes o tramas que se han visto (o experimentado) hace mucho tiempo. Por ejemplo, en clase, se pide a los estudiantes que recuerden y reproduzcan un edificio, la trama de un evento o la imagen de un animal en el zoológico. En verano, los recuerdos reproducen paisajes invernales y tramas de vida.
Las clases de creación de memoria estimulan a los estudiantes a prestar atención a observar la vida, memorizar imágenes, formar gradualmente buenos hábitos de observación y mejorar la capacidad de observar, recordar imágenes y crear.
Cuarto, clase de imaginación y creación
La clase de imaginación y creación estimula la imaginación creativa de los estudiantes a través de diversas representaciones como imagen o abstracción, realidad o ilusión, creando así nuevas imágenes y tramas.
Las obras de arte estimulan la clase de creación de imaginación: utilice las excelentes obras imaginativas de niños o adultos para inspirar a los niños a extender las alas de su imaginación y crear nuevas obras. Por ejemplo, la obra imaginaria de los niños "Árbol de flores" se utiliza para inspirar a los estudiantes a crear nuevas imágenes, como árboles de flores y árboles de dulces. Utilice la imaginación de los adultos para crear imágenes como Sun Wukong, Piglet, Mickey Mouse y el Pato Donald, e inspire a los niños a crear nuevas imágenes o modelos de animales. Permita gradualmente a los estudiantes aprender a utilizar la exageración, la deformación, la concentración, el apego, la impresión, el sentimiento y otros medios y métodos para crear nuevas imágenes.
Las obras literarias inspiran cursos de creación imaginativa: utilice obras literarias imaginativas y excelentes y obras literarias para inspirar la creación imaginativa de los estudiantes. Como las imágenes y los sueños extraños de los dramas, la exageración y la perversión de las películas de ciencia ficción, la configuración de imágenes musicales y fábulas mitológicas en las obras literarias y el uso de poemas exagerados como "Tres mil cabellos" para inspirar a los estudiantes a crear nuevos Imágenes y tramas imaginarias.
Clase de imaginación y creación libre: inspire a los estudiantes a romper diversas restricciones en la vida real, imaginar libremente, expresarse libremente, combinar libremente y crear nuevas imágenes únicas y extrañas. Puedes crear adultos que vivan en otros planetas, vuelen, caminen y trabajen de forma remota. Las plantas y los animales pueden hablar, vivir y sentir como los humanos. Es necesario educar a los estudiantes para que comprendan que todos los límites han desaparecido en la imaginación, todo es posible y nada existe, como la experiencia de la vida real, las leyes del pensamiento lógico, las limitaciones del tiempo y el espacio, la diferencia entre los seres vivos. y seres no vivos, etc. Aquí se integran ilusiones, sueños, mitos, leyendas, realidad e ideales, dando a la imaginación una libertad ilimitada y un mundo vasto.
Clase de creación de sueños: permita que los estudiantes dibujen los sueños que recuerdan, dulces y dolorosos, reales o falsos, en pinturas creativas. Cada uno tiene su propio deseo de belleza, ideales elevados o fantasías ilusorias, independientemente de si se pueden realizar o no, se pueden dibujar y mostrar.
Clase de creación de adivinanzas: el profesor diseña algunas preguntas, acertijos o acertijos y requiere que los estudiantes las respondan en forma de dibujos en lugar de respuestas orales y escritas. Este tipo de clase puede estimular el gran interés de los estudiantes por la creatividad. Por ejemplo, ¿cómo son los extraterrestres? Nadie puede decirlo, nadie necesita decirlo, sólo dibújalo en un papel y enséñaselo al profesor. De esta forma, cada alumno crea una imagen de un extraterrestre.
El curso de diseño de imaginación y creación tiene como objetivo estimular la fantasía, el espíritu innovador y la creatividad de los estudiantes, y cultivar la capacidad de imaginación creativa de los estudiantes.
5. Curso de creación de radiación de la materia
El curso de creación de radiación de la materia consiste en combinar orgánicamente la enseñanza del arte con el contenido de enseñanza de otras disciplinas para diseñar una clase creativa.
La clase creativa combinada con la enseñanza de chino requiere que los estudiantes reproduzcan el significado expresado por el idioma y los caracteres en forma de pintura y modelado sobre la base del conocimiento y la comprensión del idioma y los caracteres. Los poemas, cuentos, fábulas y narraciones de los libros de texto chinos son buenos materiales para la creación artística. Escuché una clase creativa que combinaba el antiguo poema "Tienda Suxincheng Xugong".
El maestro vio que los alumnos habían dibujado las vallas de forma ordenada y densa. Sabiendo que los alumnos no habían entendido el significado del poema "La valla es escasa pero profunda", pidió a los alumnos que se detuvieran y explicaran el poema. Cuando los estudiantes entendieron que el poema significaba "hay una valla escasa en lo profundo del camino" y supieron que el dibujo estaba mal, inmediatamente revisaron la imagen. Este tipo de clase no sólo pone a prueba la comprensión del lenguaje y los personajes de los estudiantes, sino que también profundiza el conocimiento, la comprensión y la memoria de los estudiantes, y entrena sus habilidades de pintura y modelado.
Clase de escritura creativa combinada con enseñanza de música: las letras son simples y hermosas, adecuadas para expresarse en forma de pintura. Solo escuche "Tira, el barco empuja entre las olas, la hermosa torre blanca se refleja en el mar, rodeada de árboles verdes y paredes rojas. ¡Qué hermoso cuadro de colores es este!". Las clases de música utilizan partituras musicales para reproducir la belleza de las letras, y las clases creativas utilizan pinturas para reconstruir la belleza de las letras, lo que permite a los estudiantes crear imágenes artísticas basadas en sus sentimientos sobre las imágenes musicales. Dibujar música también es una buena clase. La combinación orgánica de música y arte permite a los estudiantes sentir una belleza artística diferente e inspirar inspiración creativa.
Los ocho contenidos de la clase creativa combinados con la enseñanza del pensamiento son buenos temas para la creación de pintura. Por ejemplo, en la educación colectiva, amar al colectivo, observar la disciplina, ser unidos y amigables, preocuparse por los demás y ayudar a los demás son todos buenos temas creativos. La clase de pensamiento debe brindar educación ideológica y moral a los estudiantes a través de ejemplos específicos, y la clase creativa debe permitir a los estudiantes reproducir ejemplos específicos en forma de pinturas. La combinación orgánica de clases creativas y clases de pensamiento no solo puede mejorar el carácter de los estudiantes, sino también sus habilidades de pintura.
La combinación orgánica de cursos creativos con otras materias no solo abre contenido creativo rico y colorido, sino que también ayuda a los estudiantes a aprender, comprender y dominar el conocimiento de otras materias, estimular su interés en aprender y alentarlos. para convertirse en estudiantes integrales en desarrollo de nueva generación.
En resumen, tomando como ejemplo la pintura, hemos impartido más de una docena de cursos creativos en cinco categorías, que también son aplicables al diseño de cursos creativos en cursos de patrones, cursos de artesanía y cursos de apreciación. Aunque este artículo no es perfecto, proporciona una variedad de ideas de diseño para profesores de arte de escuela primaria. La práctica ha demostrado que una enseñanza colorida y creativa producirá inevitablemente efectos didácticos: gran interés, pensamiento activo, aparición de trabajos excelentes y aparición de talentos en gran número.