Plan de trabajo de enseñanza e investigación en la escuela de arte de la escuela primaria

1. Análisis del conocimiento de los estudiantes:

La mayoría de los estudiantes tienen un gran interés en el aprendizaje del arte. Los estudiantes son imaginativos, audaces y se atreven a expresar sus ideas y lo que quieren expresar. Tienen un gran interés en aprender y el ambiente del aula es activo.

2. Principales tareas y requisitos:

1. Aprender a dibujar la imaginación, cultivar aún más la imaginación y la creatividad de los estudiantes y utilizar crayones, acuarelas y otras herramientas para expresar su mundo interior. imagen.

2. Aprender la capacidad preliminar de observar y describir imágenes.

3. Desarrollar aún más la observación, la creatividad y la expresión de los estudiantes.

4. Comprender el método de elaboración de calcos y dominar los métodos de procesamiento simplificados.

5. Fabricación de papel, cultivando la capacidad práctica y la creatividad.

6. Apreciar dibujos animados familiares para que los niños mejoren su capacidad de apreciación.

7. Apreciar los trabajos de estudiantes destacados, ampliar los horizontes de los estudiantes, cultivar el interés de los estudiantes en el arte y mejorar la expresividad de los estudiantes.

3. Puntos clave y dificultades:

(1) Puntos clave:

1. Entrenamiento de pintura con imaginación para cultivar aún más el pensamiento creativo de los estudiantes.

2. Cultivar aún más la observación, la creatividad y la expresión de los estudiantes en la enseñanza en el aula (especialmente en los ejercicios de pintura).

3. Producción artesanal, cultivar capacidad práctica, modelado tridimensional, imaginación y capacidad de generalización.

4. Mejorar el nivel de apreciación de los estudiantes y cultivar su interés por el arte.

(2) Dificultades:

1. Cultivo de la imaginación y mejora de la capacidad práctica.

2. En la enseñanza de pintura y manualidades, se cultiva aún más la observación, la creatividad y la expresión de los estudiantes, y también se desarrollan su capacidad práctica, el modelado tridimensional y la imaginación espacial.

Cuatro. Medidas y métodos:

1. Implementar concienzudamente el espíritu de los nuevos estándares curriculares, manejar adecuadamente la relación entre la educación ideológica y moral, la educación estética, el entrenamiento de habilidades y la formación de base dual, y aprovechar plenamente la función. del cultivo emocional en la enseñanza del arte y mejorar la capacidad estética de los estudiantes.

2. Este semestre requiere que los estudiantes pinten directamente al pintar, sin usar composición amarilla, para mejorar el progreso de la pintura y cultivar la confianza y la determinación de los estudiantes para pintar con audacia.

3. Fortalecer la relación bilateral entre profesores y estudiantes en la enseñanza, prestar atención a la enseñanza de los profesores y al aprendizaje de los estudiantes, y establecer la posición dominante de los estudiantes.

4. Alentar a los estudiantes a llevar a cabo un aprendizaje integral y exploratorio, fortalecer la conexión entre el arte y otras materias, y la conexión con la experiencia de vida de los estudiantes, a fin de cultivar la capacidad de pensamiento e investigación integral de los estudiantes.

5. Preste atención a la investigación sobre los métodos de aprendizaje de los estudiantes y oriente a los estudiantes para que participen en el aprendizaje independiente y la comunicación cooperativa a través de métodos de aprendizaje como el sentimiento, la observación, la experiencia, el desempeño y la recopilación de datos.

6. El método de enseñanza es animado e interesante. El uso de películas, televisión, vídeos, pintura de modelos, visitas, entrevistas, cuentos, juegos, música, etc. puede guiar a los estudiantes a mejorar su percepción e imaginación de las imágenes y estimular su interés en aprender arte.

7. Utilice las computadoras y la enseñanza de arte en Internet para guiar a los estudiantes a usar las computadoras para diseñar y producir obras de arte vívidas, y alentar a los estudiantes a utilizar los recursos de Internet para recuperar información artística valiosa, ampliar sus horizontes y exhibir obras de arte. arte y comunicar.

8. Reformar el sistema de evaluación, dar importancia a la autoevaluación de los estudiantes, dar importancia a la evaluación del desempeño de los estudiantes en actividades artísticas, utilizar una variedad de métodos de evaluación para evaluar las tareas de arte de los estudiantes y Establecer un sistema para promover la mejora continua del sistema de evaluación de los profesores de arte.

9. Aprovechar al máximo los recursos del entorno natural, los recursos del campus y los recursos de la vida social para la enseñanza del arte.

10. Preste atención a una enseñanza paso a paso e interesante de acuerdo con las características psicológicas y fisiológicas de los estudiantes.

11. Intenta prestar atención a la relación entre disciplinas.

12. Cultivar la capacidad de pensamiento de imágenes de los estudiantes, tomar el espíritu innovador y la capacidad práctica como núcleo y promover el desarrollo integral de la calidad de los estudiantes.

13. Utilice ventanas promocionales y concursos de arte para movilizar el entusiasmo de los estudiantes por aprender.

El segundo plan de trabajo de enseñanza e investigación basado en la escuela de arte de la escuela primaria

Bajo los estándares cada vez más altos traídos por la nueva reforma del plan de estudios de arte de la escuela primaria, siento profundamente los desafíos y crisis Me enfrento. Especialmente en esta formación nacional, cada vez soy más consciente de mis defectos y sé que todavía hay mucho que aprender.

También sé que si quiero convertirme en un educador calificado y exitoso, debo enriquecerme activamente, enriquecerme y mejorarme. Bajo esta premisa, combinada con la situación actual de nuestra escuela, formularé un plan de formación escolar para el arte en la escuela primaria de la siguiente manera:

1 Ideología rectora

Partir de la realidad. , conectarse con la situación real de la escuela y combinarse con los estudiantes Basado en la situación real, con base en los nuevos estándares curriculares para el arte de la escuela primaria, se utilizarán nuevos conceptos, nuevos conocimientos y nuevas tecnologías para sentar una base sólida para el desarrollo de la formación artística escolar en las escuelas primarias.

2. Objetivos de la formación

(1) Ética docente:

Continuar estudiando seriamente el "Código de ética profesional para docentes de primaria y secundaria" y esforzarse. ser un buen educador profesional, excelentes profesores que tengan una amplia gama de conocimientos, sean tolerantes, solidarios y responsables con los estudiantes, y utilicen su personalidad para influir en los estudiantes. Amar la educación, estudiar e implementar seriamente la política educativa del Partido y dedicarse al trabajo. Amar a los estudiantes, preocuparse por su estudio y su vida, respetar su personalidad, tolerar, contagiar y educar a los estudiantes con amor, dar ejemplo a los estudiantes con sus palabras y hechos, ser estrictos consigo mismos y ser un modelo a seguir para los demás. Tener un fuerte sentido de profesionalismo y responsabilidad.

(2) Educación y enseñanza:

Aprender continuamente nuevas ideas y conceptos, acumular ciertos conocimientos teóricos y experiencia docente, tomar "aprender y pensar" como un hábito, perseverar, esforzarse por enriquezca y mejore su teoría de la educación artística y su conocimiento profesional, sus habilidades educativas y comportamientos de enseñanza, sus cualidades personales y sus capacidades de investigación educativa.

3. Plan de implementación específico

1. Lograr el aprendizaje permanente, buscar el autodesarrollo, suscribirse a revistas de educación artística, leer dos libros de teoría educativa cada vez y escribir notas de lectura.

2. Mejorar la tecnología educativa multimedia de los profesores de arte para que puedan producir de forma independiente contenidos multimedia adecuados para la enseñanza.

3. Mejorar junto con otros docentes, escuchar las clases de los demás, evaluar las clases, realizar registros de diagnóstico, participar activamente en las actividades de enseñanza e investigación organizadas por las escuelas, escuelas centrales y oficinas de educación, asistir a no menos de 18 clases por semestre y escribir Mi propia experiencia al escuchar la clase.

4. Insistir en participar en programas de formación y formación docente y escribir notas de estudio independientes de manera oportuna.

5. Insista en participar en diversas capacitaciones y estudios, complete concienzudamente varias tareas, utilice el aprendizaje en línea para mejorar y escribir registros de enseñanza y progresar a través de la reflexión continua.

Cuarto, organización de las actividades formativas

Marzo:

1. Elaborar un plan personal de formación semestral y de trabajo educativo y docente.

2. Conocer la ética profesional docente, los nuevos estándares curriculares y la formación de nuevos materiales didácticos, etc.

3. Explorar métodos de enseñanza para nuevos cursos.

4. Escribir notas de lectura y reflexionar sobre la enseñanza.

Abril:

1. Estudia seriamente "Educación artística en la escuela primaria" y escribe notas de lectura.

2. Participar activamente en diversas actividades docentes organizadas por escuelas, escuelas centrales y oficinas de educación.

3. Redactar reflexiones, casos y trabajos docentes.

Mayo:

1. Estudie detenidamente "Profesor de arte de escuela primaria" y escriba notas de lectura.

2. Escribe un excelente trabajo docente.

3. Preparar lecciones colectivamente con otros profesores de arte, intercambiar experiencias y conocimientos docentes y proponer * * * soluciones a problemas de enseñanza.

4. Utilizar activamente plataformas online para aprender e intercambiar experiencias docentes con sus compañeros.

Junio:

1. Estudia seriamente "Arte en la escuela primaria" y escribe notas de lectura.

2. Redactar un caso excelente y reflexionar sobre la docencia.

3. Preparar lecciones de forma colectiva e intercambiar experiencias docentes.

4. Participar activamente en el aprendizaje de la plataforma en línea e intercambiar experiencias de aprendizaje con sus pares.

Julio:

1. Resumir la docencia de la materia, revisar e intercambiar experiencias al final del semestre.

Plan de trabajo de investigación y docencia en la Escuela de Arte de la Tercera Escuela Primaria

El grupo de interés artístico extracurricular tiene como objetivo cultivar los intereses y pasatiempos de los estudiantes, aumentar el conocimiento extracurricular de los estudiantes y mejorar ciertas habilidades. y enriquecer la cultura extracurricular de los estudiantes. La vida jugará un papel positivo en el cultivo de talentos artísticos en el futuro. Para brindar un buen ambiente de aprendizaje a los estudiantes amantes del arte, la escuela organiza grupos de interés artístico. Las actividades del grupo de interés se organizan de la siguiente manera:

1. Propósito de la actividad:

A través de las actividades del grupo de interés artístico, los estudiantes pueden desarrollar mejor su experiencia artística, aún más. comprender el conocimiento básico del arte y cultivar la capacidad de observación y la capacidad de pensamiento innovador, mejorar la estética.

2. Horario de la actividad:

Todos los martes y jueves, los miembros del grupo deben llegar puntuales al aula de arte.

3. Pasos de la actividad:

Los grupos de interés artístico son un complemento y una extensión de la enseñanza en el aula. Son más flexibles y plásticos que la enseñanza en el aula, por lo que a los estudiantes les gusta mucho participar. Sin embargo, se ven fácilmente restringidos y afectados por los exámenes u otras actividades, y los profesores y estudiantes a menudo no pueden completar lo que empiezan con calidad y cantidad. Para gestionar bien los grupos de interés artístico, los profesores deben dirigirlos de manera planificada y decidida de acuerdo con las circunstancias específicas de los estudiantes, a fin de que los grupos de interés artístico sean ricos y coloridos. Entonces creo que deberíamos partir de los siguientes aspectos.

(1) Organización y mejora del grupo de interés artístico

El grupo de interés artístico no debe tener demasiados miembros, unas 10 personas, por lo que las personas que participan en este grupo de interés deben No sólo son voluntarios, son todos estudiantes con experiencia en arte. Hay dos actividades fijas por semana. Los profesores deben planificar cuidadosamente, preparar las lecciones cuidadosamente y escuchar atentamente para garantizar la profundidad, amplitud y fortaleza del grupo de interés.

(2) Planificación específica de actividades grupales

1. Educar en el amor por lo colectivo y el cuidado del bien público. No hacer graffitis y mantener el aula limpia, ordenada e higiénica. Observar las disciplinas en el aula. Levanten la mano cuando tengan algo que hacer y desarrollen buenos hábitos de conducta y de estudio. Combine adecuadamente algo de trabajo manual para mejorar su capacidad de producción práctica.

2. Cultivar la dirección pictórica de los estudiantes según sus características. Una vez que tengas una cierta base en la pintura, podrás complementarla con imaginación. Instruya a los estudiantes cómo expresar su imaginación a través del lenguaje de la pintura. Dale rienda suelta a su pensamiento activo y saltador y a su capacidad de imitación. Adquiera el hábito de pensar en lo que escucha, ve y siente. Primero establece un tema imaginario y luego utiliza un lenguaje artístico (líneas, colores, etc.) para expresarlo con tus propias ideas. Debido a que la mayoría de los estudiantes no tienen una base sólida, se les permite comenzar la clase primero y apreciar sus propios trabajos. Luego se capacita a los estudiantes para que memoricen dibujos e imaginen dibujos. Configure algunas lecciones que incorporen juegos de manualidades. Permitir que los estudiantes tengan un gran interés en el arte

3. Hacer buenos comentarios. Critica la pintura de cada estudiante cada semana para ayudarlos a darse cuenta de sus fortalezas y debilidades. * * * Hay aprendizaje, * * * Hay progreso. Como resultado, los estudiantes tienen un gran interés en las pinturas maravillosas e inicialmente perciben la conexión entre el arte y la vida: la representación y el embellecimiento de la vida mediante el arte

4. . Celebrar la fase de grupos. Este trabajo está en curso ahora.

5. Anime a los estudiantes a cooperar con el profesor de la clase o el miembro del comité de publicidad. Dar un buen informe de clase en la pizarra. Embellecer el entorno del campus, etc. Combine intereses de aprendizaje con aplicaciones.

(3) Realizar periódicamente exposiciones de trabajos de estudiantes.

La realización de exposiciones de arte para comunicar, revisar y resumir los resultados del aprendizaje puede permitir a los estudiantes demostrar sus habilidades y mejorar su confianza en sí mismos. Como profesor, debes guiar cuidadosamente y controlar estrictamente a los estudiantes. Algunos trabajos destacados de los estudiantes se pueden exhibir en la escuela para que sirvan como demostración. Para algunos estudiantes con talentos sobresalientes y personalidades distintivas, les brindaremos las condiciones para que realicen exposiciones conjuntas y exposiciones individuales, y nos esforzaremos por cultivar talentos artísticos sobresalientes.

(4) Organizar concursos de pintura artística.

Los concursos de arte pueden mejorar eficazmente la calidad y las habilidades de los estudiantes. Dentro de un cierto período de tiempo, los estudiantes pueden realizar concursos como pintura china, bocetos, dibujos simples y bocetos. Mejore las habilidades de los estudiantes de forma rápida, precisa y competente a través de juegos de entrenamiento. Además, creo que es apropiado organizar un concurso de preguntas sobre pinturas famosas chinas y extranjeras, para que los estudiantes puedan tener un gran entusiasmo y amar más el arte, para que puedan estudiar activa y seriamente.

Para llevar a cabo actividades de grupos de interés artístico, para realmente permitir que los estudiantes aprendan algo, los profesores deben hacer grandes esfuerzos, ser diligentes en el pensamiento, practicar con valentía y maximizar el entusiasmo de los estudiantes deben ser coloridos. y colorido.