Estudiantes de primaria dibujan Huangzhou.
¿Qué altura tiene este cuadro?
Artículo | Yi Hui
Sin especial preocupación por la carrera artística
Durante la carrera artística de Huang Zhou, Dios no le dio ningún cuidado especial.
Nacido en 1925 en Liangjiazhuang, condado de Li, provincia de Hebei. Era una aldea remota y su abuelo era el líder del grupo de la aldea. Por eso, cuando era niño, solía dibujar "actores" sin que nadie le enseñara, sólo porque le gustaba. Después de sólo un año de escuela secundaria, abandonó la escuela debido a la muerte de su padre. Para aprender pintura, dejó su ciudad natal y vivió una vida errante en Xi'an.
De 1943 a 1943, estudió pintura china con el famoso pintor del noroeste Zhao Wangyun. En ese momento, Zhao Wangyun era un gran pintor en el noroeste, pero su vida no era buena. Huangzhou creció durante la guerra. Del 65438 al 0949, se unió al Ejército Popular de Liberación de China y se desempeñó como editor de arte en el ejército. Después de eso, dibujó a menudo en Gansu, Shaanxi, Qinghai y Xinjiang.
En 1957, su pintura tradicional china "Nieve en el desierto" ganó la medalla de oro en el Festival Mundial de Jóvenes y Estudiantes, confirmando así su estatus en el mundo del arte chino. A la edad de 32 años se convirtió en un pintor muy conocido en el país y en el extranjero. A partir de la gran cantidad de bocetos que acumuló a lo largo de los años, creó muchas obras excelentes que muestran la vida de las minorías étnicas, como "Jugando al polo", "Visita a casa", "Co-prosperidad del hombre y la bestia", etc. Durante la "Revolución Cultural", quemó entre lágrimas cestas de bocetos, se vio obligado a someterse a una reforma laboral forzosa y a dejar de escribir. Sólo existen más de 500 bocetos transmitidos de generación en generación. Su condición física había sido mala desde la Revolución Cultural y empeoró en 1977, provocando parálisis. Sin embargo, persistió en crear con pasión y, cuando agonizaba, pintó un cuadro de cien burros de 20 metros de largo como regalo nacional para el camarada Deng Xiaoping cuando visitó Japón.
En la década de 1980, realizó exposiciones individuales en Hong Kong, Singapur, el Reino Unido, Japón, Alemania y otros países y regiones, lo que permitió que más personas en el mundo comprendieran el arte de la pintura china, convirtiéndolo en un arte. Maestro con influencia internacional. "Es mejor reformarse y abrirse". Dijo: "Puedes pintar durante 24 horas y puedes pintar lo que quieras. Calculé que de 1949 a 1980, el tiempo real para pintar fue de cinco o seis años. Los jóvenes de hoy la gente debería darse prisa. El tiempo, apreciar los buenos tiempos”.
La pintura es tan alta como la persona.
Mirando las espesas cejas del anciano y escuchando su descripción detallada, cada palabra puede penetrar el corazón de las personas. Aunque no pueden comprender completamente los principios de su generación, admiran sinceramente los nobles sentimientos de los maestros del arte. Otro maestro de pintura chino, Li Keran, dijo durante su vida: "Un pintor es tan alto como una persona". vida. . ¿Cuánto sabes sobre cultura durante los últimos cinco mil años? "La pintura china es un tema muy profundo en el campo del arte chino. Cuanto más aprendo, más inadecuado me siento. La generación anterior de artistas chinos, como Xu Beihong, Liu Haisu, Liu Kaiqu y Wu Zuoren, estudiaron todos los países occidentales. Primero tuve algunas opiniones sobre la pintura china, pensando que era el juguete de unas pocas personas poderosas. Pero a medida que voy conociendo más sobre la pintura china, cuanto mayor me hago, más quiero. Aprender pintura china porque contiene mucha literatura y filosofía y es muy nacional. Tampoco es fácil. Hay cimas en la pintura china a lo largo de los siglos. Si siempre sigues la cima y sigues su camino, sólo podrás alcanzar el tuyo propio. Pico y nunca tengo el estándar para apreciar una pintura china. De hecho, estoy pensando en una historia de la cultura china.
“El arte chino no son sólo pinturas, sino también colecciones ricas y vastas. No menosprecio a los extranjeros. Pueden coleccionar sellos y teteras. Pero si te dedicas a las colecciones chinas, toda tu energía lo hará. No estar satisfecho. Cosas buenas. Demasiadas. "Comencé a coleccionar en serio en la década de 1950. En ese momento, el salario era muy bajo, sólo 80 yuanes, y todo el dinero se utilizaba para recolectar. También vendió y compró cuadros y antigüedades. En ese momento, las pinturas de Huangzhou se vendían a muy bajo precio, sólo entre 20 y 30 yuanes (las pinturas de Qi Baishi costaban entre 45 y 50 yuanes). Debía mucho dinero, pero pensó que valía la pena.
"Ningún país del mundo tiene una cultura de cinco mil años sin defectos como China. Nuestros antepasados nos han dejado demasiada herencia. ¿Cuánto sabemos? Son los cuatro grandes inventos, pero realmente sabemos muy poco. Como chinos , primero debemos aprender de nosotros mismos. Nuestros antepasados han hecho contribuciones sobresalientes a la humanidad.
No me opongo a estudiar en el extranjero para enriquecernos, pero tengo esta creencia: si un hijo no piensa que su madre lo es. feo, no lo hará. Siento que mi familia es pobre. Me disgustan algunas personas que menosprecian a China. Los extranjeros están robando nuestra cultura y arte, pero apenas pueden entender este libro. Cultura y arte, y tratarnos como bárbaros y gente incivilizada. Deberíamos avergonzarnos. ¡Deberíamos llevar adelante la cultura de nuestra patria! Algunos extranjeros dicen que ir a China es una tontería. Deben respetarse a sí mismos, investigar y excavar la cultura destruida del pasado. En este seminario de ciencia y arte celebrado en el Museo de Arte de Yanhuang, los científicos demostraron desde varios aspectos que muchas cosas en el mundo se originaron en China. estado. "(Extraído de las memorias de Zang Liangbo)
Comenzó a aprender en sus primeros años.
Huangzhou estudió pintura con Zhao Wangyun y Han Leran en sus primeros años. Fue el viaje de dibujo a la noroeste con Zhao Wangyun en 1948 que tuvo un profundo impacto en la vida artística de Huang Zhou. Las costumbres étnicas de Xinjiang y los sufrimientos de la gente en las áreas inundadas del río Amarillo resonaron con el arte de Huang Zhou. En 1949, Huang Zhou fue reclutado para el Ejército del Noroeste. Región para participar en la obra de arte de las lecturas de los soldados, donde obtuvo una amplia exposición y una comprensión profunda. Es la fuente de los temas de Xinjiang de Huang Zhou. Zhou ha hecho contribuciones destacadas al desarrollo del arte contemporáneo, los intercambios culturales y artísticos internacionales y la reunificación de la patria. Se adentró en las zonas fronterizas y pintó con diligencia desde "Blooming Apples" y "Snow in the Wilderness". y "Mercado" en la década de 1950 hasta "Cien burros", "Regreso a la nieve por la noche" y "Repartidor" en las décadas de 1970 y 1980, Huang Zhou ha estado en un mundo rico. Desarrolló un estilo de pintura personal distintivo basado en vida y fue el primer pintor de figuras en China que rompió el sistema Jiang Xu. Sus obras destacadas en diferentes períodos ganaron muchos premios en el país y en el extranjero. A finales de la década de 1970, pintó "Dedicado al pueblo". la práctica artística tuvo un impacto positivo y profundo en el desarrollo del arte contemporáneo
Promover el desarrollo de la cultura nacional
Zhou era un artista popular y un activista social. A principios de los años 1980, era. cofundó el Instituto de Investigación de Pintura China con pintores famosos como Li Keran, Cai Ruohong y Hua Hua. "La creación del Museo de Arte Yanhuang" fue la obra maestra más destacada de Zhou.
En 1986, Huang Zhou realizó una exposición. Exposición individual en Singapur. Alguien propuso construir el Museo de Arte de Huangzhou. Dijo: si quiero construirlo, construiré el Museo de Arte de Yanhuang. Después de cuatro años de financiación e inversión, construiré el Museo de Arte de Yanhuang. Museo de Arte. La construcción del primer museo de arte moderno a gran escala de China, el Museo de Arte Yanhuang, finalmente se completó en 1991.
Durante su mandato como director del museo de arte, Zhou donó más de 200 pinturas y caligrafías antiguas. y más de 1.000 obras y bocetos representativos. Durante los últimos seis años, el Museo de Arte de Yanhuang ha trabajado mucho para proteger y promover el arte nacional, promover el desarrollo de la educación artística y el bienestar público y fortalecer los intercambios culturales internacionales. ha tenido un profundo impacto