5 ejemplos de resumen de trabajos generales para la enseñanza del arte en tercer grado de primaria

Como profesor de arte, debes haber dedicado gran parte de tu tiempo a la educación. Entonces, una vez completado con éxito el trabajo, ¿cómo deberías escribir tu "resumen del trabajo"? El siguiente es un resumen del trabajo de muestra sobre la enseñanza de arte en el tercer grado de la escuela primaria que compilé para usted. Es solo como referencia y todos pueden consultarlo.

Ejemplo de resumen de trabajo de enseñanza de arte en tercer grado de primaria 1

Ha llegado a su fin un semestre muy ocupado. Este semestre doy clases de siete. clases de tercer grado, el trabajo docente de la clase de arte de cuatro clases de quinto grado, el trabajo se resume de la siguiente manera:

1. Revisión del trabajo principal

Este semestre, principalmente combinado. Con el tema de enseñanza e investigación de este grupo, se llevó a cabo el trabajo de enseñanza de Arte de la capacidad de innovación de los estudiantes centrándose en la "investigación sobre estrategias de capacitación" y "cómo captar la regla de evaluación" durante la preparación de las lecciones del condado al comienzo del semestre. . Prestar atención al desarrollo integral de los estudiantes. A través de ricas actividades de enseñanza e investigación, mejoraremos la calidad profesional y el nivel de enseñanza, al mismo tiempo que mejoramos la alfabetización artística de los estudiantes y cultivamos la capacidad de los estudiantes para descubrir, apreciar y crear belleza.

(1) Trabajo de rutina:

1. Completar el trabajo de enseñanza de arte con seriedad, asistir a clases a tiempo y no subestimar cada clase. Preste atención a la "innovación" de los estudiantes en cada clase, cultive la capacidad estética de los estudiantes mientras desarrolla su espíritu innovador, movilice el entusiasmo de los estudiantes por aprender arte y sienta la diversión de aprender arte.

2. Basado en actividades de enseñanza e investigación como escuchar y evaluar clases, preparar y enseñar bien cada clase, aprender unos de otros, aprender de las fortalezas y debilidades de los demás con todo el grupo de profesores de arte, y mejorar conjuntamente la calidad profesional. Este semestre, realicé los cursos grupales de enseñanza e investigación "Conocimiento de las proporciones en el arte", "Caracteres chinos interesantes", "Estampados opuestos", "Tono de color" y dos clases asignadas al azar por los líderes del condado al inspeccionar su trabajo. Son "Pintura Roja" y "Pintura Amarilla y Azul" respectivamente. En cada actividad de enseñanza e investigación, puedo obtener orientación activa de mis colegas y disfrutar de ello más diversión investigando. Me hace crecer en el aula. Durante este período, descubrí que cuanto más profunda es la preparación de la lección, más complicados son los problemas que hay que resolver. En este momento, necesito extraer la esencia, resumir y resumir las enseñanzas. Hay que pensar en cómo proporcionar a los estudiantes un aula eficiente. En esta práctica resumí mi experiencia, aprendí lecciones y di reflexiones.

3. En las tres clases principales de pintura, artesanía y apreciación, los estudiantes pueden experimentar gradualmente la diversión del aprendizaje artístico, mejorar su gusto y crear una sólida atmósfera cultural y artística. Por ejemplo, después de que los estudiantes se acostumbran a pintar con lápices y bolígrafos de colores, a menudo desarrollan un nuevo interés en las clases de arte, por lo que organicé "Juegos de tinta de colores" e "Impresión" después de pintar y hacer manualidades este semestre. Interesado en la nueva experiencia de que todas las clases puedan preparar el equipo relevante sin tener que estresarse nuevamente. Después de dos clases, los estudiantes todavía preguntaban cuándo tendrían otra clase como ésta. Creo que en una experiencia así, los niños pueden crear y participar completamente por sí mismos y experimentar diferentes "efectos de imagen".

4. Enseñanza de grupos de arte: a través de actividades de enseñanza en clase y actividades organizadas de grupos de interés, formaremos un grupo de estudiantes de arte e impulsaremos a todos los estudiantes a aprender bien arte, mejorando así de manera integral su alfabetización artística y su arte. habilidades. Por ejemplo, este semestre seleccioné a algunos estudiantes con habilidades prácticas e innovadoras para participar en mi grupo extracurricular para hacer pinturas pintadas a mano basadas en su desempeño habitual en tercer grado. Para mejorar aún más las capacidades de estos estudiantes. Los hechos han demostrado que es necesario cultivar la creatividad de los niños poco a poco. Requiere una combinación de conocimiento y habilidad.

5. Fortalecer la disciplina en el aula. Una buena disciplina organizativa será un buen comienzo. Por lo tanto, la clase de arte de este semestre primero debe captar la disciplina en el aula, aprovechar al máximo las características del arte, utilizar la belleza como estándar y penetrar en el lenguaje y el comportamiento de los estudiantes.

2. Logros y deficiencias:

Logros: Aspectos personales: este semestre, gané el primer premio en el Concurso Provincial de Habilidades para Profesores de Arte de Jilin y el premio individual de diseño por computadora, y amplí "Mis horizontes en las actividades", se dio cuenta de sus carencias.

Estudiantes: este semestre todavía se centra en cultivar las habilidades innovadoras de los estudiantes. Preste atención a los cambios en los estudiantes.

Por ejemplo, cuando los estudiantes dibujan árboles en el fondo, se les recuerda que presten atención a las situaciones que deben evitar (como lo que no pueden dibujar) y se les dan consejos y demostraciones si es necesario. No busques uniformidad, solo variedad. Los estudiantes con ideas innovadoras e ideas únicas reciben "estrellas pintadas" para alentarlos a explorar e innovar más a fondo.

En la prueba final de este semestre, los puntajes del tercer grado fueron mejores que los del quinto grado. Hay dos razones. Primero, en términos de dificultad de conocimiento, el quinto grado es relativamente. abstracto y difícil de entender. Debe fortalecerse mediante mucha práctica o mediante la memorización. En segundo lugar, el quinto grado tiene menos clases que el tercer grado. Y como las clases de arte en las escuelas primarias aún deberían centrarse en el interés, la apreciación y el aumento del conocimiento, no pueden simplemente enseñar teoría.

Deficiencias: En la enseñanza presencial de tercer grado, la aplicación de métodos de evaluación no es lo suficientemente integral y no puede estimular total y efectivamente el potencial de los estudiantes. En quinto grado, la implementación del conocimiento no es lo suficientemente sólida. Es necesario conectar estrechamente el conocimiento con la realidad de la vida para profundizar la impresión. Que el conocimiento y la pintura se integren orgánicamente.

3. Direcciones para esfuerzos futuros:

En resumen, en el nuevo semestre, continuaré haciendo un buen trabajo en todo mi trabajo, usaré emociones ricas para cultivar a los estudiantes y Permitir a los estudiantes formar conceptos estéticos saludables, sentimientos morales nobles y un rico sentido de innovación. Guiar activamente a los estudiantes a sentir y experimentar la diversión de aprender y crear en el arte, para que puedan recibir una buena educación en las actividades de aprendizaje.

Muestra 2 resumen de trabajo de enseñanza de arte en tercer grado de primaria

Este semestre me desempeñé como tarea de enseñanza de arte para tres clases de tercer grado. Durante estos seis meses, Continué aprendiendo nuevos conceptos educativos, participo activamente en las actividades de enseñanza e investigación de la escuela y me comprometo a utilizar métodos de enseñanza que gusten a los estudiantes, infiltrándome en la educación moral, la educación intelectual y la educación estética, y promoviendo habilidades con inteligencia. A lo largo de un semestre de estudio, los estudiantes aprendieron inicialmente a observar, aprender a innovar, descubrir la belleza, crear belleza, expresar la belleza en la vida real y su calidad estética ha mejorado. El trabajo realizado en un semestre se resume a continuación:

1. Realización de tareas docentes

Hay 19 lecciones en este libro de texto para tercer grado, cada lección es de 2 horas y el Los temas son fáciles de aceptar por los niños. Lenguaje descriptivo, vivaz, natural y amigable. Esto es lo que hago en la enseñanza:

En primer lugar, en términos de comportamiento docente, ya no se trata simplemente de enseñar técnicas de pintura, sino principalmente de cultivar la capacidad de aprendizaje, la capacidad de innovación, la capacidad de observar las cosas y la capacidad de los estudiantes. representar cosas. Preparar y asistir a las clases con atención. Hacer un buen trabajo en diversas actividades preparatorias antes de clase, ampliar las ideas de enseñanza y enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y diferencias individuales. En segundo lugar, la evaluación de los estudiantes ha cambiado. Los trabajos de los estudiantes ya no se evalúan simplemente como: excelente, calificado o no calificado. En cambio, primero evaluamos las partes sobresalientes del trabajo en función de los trabajos específicos de los estudiantes, es decir, afirmamos los éxitos en los trabajos de los estudiantes, mejoramos la confianza en sí mismos y el orgullo de los estudiantes, y luego los guiamos para que revisen las deficiencias. en las obras, prestando atención a la retención y el desarrollo de la personalidad del estudiante.

Movilizar el interés de los estudiantes por aprender. A través de la autoevaluación y la evaluación mutua de las tareas de los estudiantes, organizamos exhibiciones y reseñas de trabajos destacados dentro de la clase para mejorar el sentido de competencia y honor, promover que los estudiantes aprendan unos de otros y aumentar su interés en aprender.

En términos de estudiantes de bajo rendimiento, primero me preocupo por ellos en la vida, les dejo sentir el cuidado del maestro, desarrollo su confianza en sí mismos y ya no se sienten inferiores. Sólo si están dispuestos a acercarse a profesores y compañeros y pueden vivir felices en el grupo podrán tener la motivación para aprender.

Además de enseñar, además de participar seriamente en diversos estudios empresariales organizados por la escuela y el grupo de docencia e investigación, también me superé teóricamente, me perfeccioné y aprendí humildemente de otros profesores, aprendí de las fortalezas de los demás y me complementé

Short. Esto permitirá realizar mejor la labor educativa y docente y adaptarse más rápidamente al modelo de enseñanza moderno del siglo XXI.

2. Exploración y experiencia en la mejora de la calidad de la educación y la enseñanza.

1. Fortalecer el aprendizaje empresarial y mejorar las capacidades docentes.

"No hay límite para el aprendizaje y la enseñanza no tiene fin." Sólo recargando constantemente se puede enseñar permanentemente rejuvenecido y enérgico. Por lo tanto, he estado estudiando activamente por mi cuenta y participando seriamente en actividades de enseñanza e investigación en la escuela. Aprenda nuevos estándares curriculares, conceptos de enseñanza de arte, habilidades artísticas básicas y teorías relacionadas. Durante el último semestre, participé seriamente en las actividades de enseñanza e investigación del nuevo plan de estudios organizadas por la escuela. Además, también utilicé libros e Internet para estudiar detenidamente los nuevos estándares del plan de estudios de arte, así como artículos relacionados, y escribir notas de lectura.

Al estudiar este semestre, puedo establecer conceptos de enseñanza avanzados y aclarar la dirección de futuros esfuerzos docentes. Con el desarrollo de la sociedad y la actualización de conocimientos, también me insta a seguir aprendiendo y mejorar mi capacidad docente para poder prepararme para una mejor práctica docente.

2. Realizar investigación docente y promover el espíritu de innovación.

La educación y la enseñanza son la tarea primordial de los docentes. Este semestre, me esfuerzo por aplicar los nuevos conceptos curriculares que he aprendido en la práctica docente en el aula, basándose en "el uso de nuevos materiales didácticos y la práctica de nuevos conceptos". Me esfuerzo por hacer que mi enseñanza del arte sea más distintiva, formar un modelo de enseñanza único y más. Reflejar bien los requisitos de una educación de calidad y mejorar la calidad de la enseñanza del arte. En la enseñanza diaria, insisto en hacer buenos preparativos antes de clase y tomar cada clase con flexibilidad. Después de clase, corrijo cuidadosamente la tarea de los estudiantes, comento cuidadosamente y proporciono retroalimentación oportuna para que los estudiantes se interesen más en el arte, hacer que les guste mi clase y, al mismo tiempo, mejorar el nivel artístico de los estudiantes. Además, también escribo algunos ensayos educativos y reflexiones docentes después de la docencia, con el fin de acumular experiencia para futuras docencia.

3. Problemas y deficiencias existentes

En definitiva, las tareas docentes de este semestre se han completado con éxito, pero mirando hacia atrás en el trabajo de los últimos seis meses, también hay deficiencias. , como la respuesta del maestro a los estudiantes de bajo rendimiento. La tutoría insuficiente resultó en tareas de pintura insatisfactorias de algunos estudiantes. La disciplina en el aula es demasiado activa y no hay suficientes críticas al comportamiento de los estudiantes que perturba el aula. Siempre pienso que los estudiantes no son maliciosos, sino simplemente inmaduros. Por lo tanto, el ambiente que se les brinda es relativamente relajado.

Como resultado, no pueden darse cuenta realmente de sus errores y sentirse seguros. Por lo tanto, en el futuro se deberá prestar especial atención a distinguir claramente las recompensas y los castigos y a comprender la escala. Además, el poder del humor no se utiliza lo suficiente.

En términos de conocimiento profesional, debemos continuar fortaleciendo el estudio de los conceptos de enseñanza del arte, las habilidades artísticas básicas y los conocimientos teóricos relacionados.

En términos de docencia e investigación científica, aunque he aumentado mi intensidad de estudio este semestre y he estudiado detenidamente algunos libros teóricos sobre docencia e investigación científica, la aplicación en la práctica docente no es suficiente y la investigación no es suficiente. realidad bastante detallada.

La calidad de los miembros del equipo extracurricular de arte también es desigual. Por lo tanto, las tareas docentes en el próximo año escolar siguen siendo muy arduas para mí, todavía necesito seguir aprendiendo, enriqueciéndome y mejorando. Trabajar duro y activamente para preparar un buen trabajo el próximo año.

4. Direcciones y medidas de mejora en las que se trabajará en el futuro

1. Continuar fortaleciendo la capacidad de los estudiantes para practicar más ejercicios prácticos y basados ​​en el cerebro.

2. Deberíamos continuar fortaleciendo y cultivando la capacidad de los estudiantes para prestar más atención a las personas y las cosas que los rodean.

3. Los profesores deberían dedicar más tiempo a aprender y comunicarse con los estudiantes, lo que puede ayudarlos a corregir algunos errores en la pintura. 4. Los profesores deben fortalecer las demostraciones y aprovechar al máximo los métodos de enseñanza, como la exhibición de imágenes, obras de arte, presentaciones de diapositivas, películas y vídeos, así como la tecnología educativa moderna para llevar a cabo una enseñanza intuitiva.

5. Los profesores deberían comentar más sobre algunos de los trabajos excelentes y peores de los estudiantes, analizar los problemas y animar a los estudiantes a aprender.

En definitiva, en el futuro proceso de enseñanza del arte, frecuentemente deberás participar en diversos tipos de aprendizaje y formación, utilizar el tiempo extraescolar para intercambiar conocimientos artísticos con profesores de la misma materia, y fortalecer tu nivel profesional de enseñanza y calidad. .

Muestra 3 resumen del trabajo de enseñanza del arte en tercer grado de primaria

1. Los valores y conceptos básicos de este libro de texto son oportunidades para cambiar las concepciones educativas de los docentes.

Los nuevos valores, nuevos conceptos básicos y nuevos libros de texto adoptados en los "Estándares Curriculares de Arte" son oportunidades para cambiar la educación y los conceptos de enseñanza de los docentes.

Este libro de texto destaca una serie de nuevos valores de la educación artística, como el valor de la experiencia estética de los cursos de arte, el valor del desarrollo del espíritu innovador, el valor humanístico y el valor de la herencia cultural. Se propone que "el arte sienta las bases para el aprendizaje permanente" como núcleo, con "estimular el interés por el aprendizaje como fuerza impulsora", de cara a todos los estudiantes, centrándose en el desarrollo de la personalidad, dando importancia a la práctica del arte, cultivando el espíritu innovador y abogando por el aprendizaje integral. y aprendizaje por indagación, participando en la herencia de la cultura artística, Mejorar el mecanismo de evaluación y otros nuevos conceptos de educación artística.

2. Puedo captar un concepto importante e implementar objetivos de enseñanza tridimensionales.

Tomo "enseñar a los estudiantes a aprender" como el núcleo de mi filosofía educativa y dejo que los estudiantes tomen la iniciativa. iniciativa y ser independiente enseñándoles métodos. Discutir, estudiar e investigar problemas.

El objetivo de enseñanza tridimensional de conocimientos y habilidades, procesos y métodos, actitudes emocionales y valores puede permitir inconscientemente a los estudiantes experimentar tanto una educación hermosa como una integración de conocimientos, como "Niba es realmente obediente" y "Presta atención a un Algunas lecciones como "Dibujemos juntos" y los resultados de la tarea son mejores.

3. Puede cambiar el papel de los profesores en el curso y cambiar la forma en que los estudiantes aprenden.

En la enseñanza, los profesores a menudo dan importancia a la enseñanza de los profesores e ignoran el aprendizaje de los estudiantes. Los estudiantes se encuentran en una posición de aceptación pasiva y en la enseñanza de nuevos libros de texto. Se ha cambiado el concepto educativo y se ha establecido la evaluación para promover el desarrollo integral de los estudiantes.

Como todos sabemos, la evaluación se ha convertido en el mayor problema en la reforma educativa: cómo evaluar correctamente a los estudiantes para que puedan hacerlo. Ser promovido sin centrarse en las puntuaciones altas y bajas es demasiado importante.

En el proceso de enseñanza, la creatividad de los estudiantes no se puede reprimir. Siempre que no puedo entender el trabajo de un estudiante, le pregunto por qué. Creo que siempre tendrá muchas razones. Si se realizan correcciones basadas en la estética adulta, algunos de los intereses de aprendizaje, la confianza en el aprendizaje y la personalidad de aprendizaje de los estudiantes serán eliminados. La evaluación basada únicamente en habilidades y efectos de imagen no será de ningún beneficio para el desarrollo de los estudiantes.

Por eso, un semestre de docencia me hizo sentir la "presión" de los profesores, el cambio de roles, la mejora de habilidades y la evaluación de los estudiantes. Varios temas importantes siempre nos exigen deliberar y reflexionar repetidamente. si bien se presta atención al dominio del arte de los estudiantes, en términos de conocimientos y habilidades, se debe prestar más atención a la evaluación de la capacidad de aprendizaje artístico, la actitud de aprendizaje, las emociones y los valores de los estudiantes; se debe enfatizar el papel motivacional de la evaluación y la evaluación; y la función de selección de la evaluación debería debilitarse.

Muestra 4 resumen del trabajo de enseñanza del arte en tercer grado de primaria

En este trabajo de enseñanza del arte me enfoco en todos los estudiantes, tomando como base el desarrollo del estudiante y cultivando su capacidad estética y capacidad de innovación. Con el fin de promover la formación de la sólida personalidad de los estudiantes y sentar una buena base para su desarrollo integral, seleccioné conocimientos y habilidades artísticas básicas que favorecen el desarrollo de los estudiantes, combinados con procesos y métodos, para formar el contenido básico de el curso. Al mismo tiempo, el contenido del plan de estudios debe ser jerárquico para adaptarse a estudiantes de diferentes cualidades, de modo que durante el proceso de aprendizaje artístico, puedan comprender gradualmente las características del aprendizaje artístico, formar una alfabetización artística básica y habilidades de aprendizaje, y sentar las bases para aprendizaje permanente. El trabajo de este semestre se resume a continuación:

1. Tareas docentes completadas

1. Pintura: Capaz de percibir varios colores, usar formas y colores para copiar, agregar pinturas y memorizar pinturas, ejercicios de pintura imaginaria; aprendió los métodos de teñir papel y tejer con hilo, y experimentó las características de la pintura con tinta; apreció la belleza del paisaje de la patria, las pinturas de los niños y las obras de arte popular;

2. Producción artesanal: aprendí a usar varias Con herramientas de pintura simples, aprendí métodos de producción manual como rasgar, doblar, unir, pegar, amasar, pellizcar, frotar y cavar, y desarrollé posturas y hábitos correctos para pintar y hacer; expresar objetos tridimensionales simples y aprender sobre métodos de expresión, diseño y producción cercanos a la propia vida

3. Cultivo de otras habilidades: La imaginación y la creatividad de los estudiantes se desarrollan en actividades artísticas. , y se promueve activamente la transición de la imaginación no intencional a la imaginación intencional. La transición de la imaginación reproductora a la imaginación creadora mejora la flexibilidad de los movimientos de las manos de los estudiantes y promueve el desarrollo coordinado de las manos y el cerebro; les permite sentir la alegría del arte; actividades y estimula el interés de los niños en las actividades de creación artística.

2. Logros

1. Participar activamente en diversos concursos organizados por el colegio. En este número participé en el vigésimo seminario de proyectos organizado por la escuela. En el concurso de enseñanza integral de ciencias, las "Seis Caras" que enseñé ganaron el primer premio.

2. Toma cada clase en serio. Prepárese cuidadosamente antes de clase, prepare cuidadosamente las lecciones, brinde a los estudiantes suficiente espacio para crear, desarrolle sus propias fortalezas y cultive aún más la conciencia creativa de los estudiantes y esfuércese por mejorar los niveles de pintura y producción de los estudiantes.

3. Mejorar el interés de los estudiantes por aprender. El interés es la motivación básica para aprender arte. En clase, aprovecho al máximo el encanto único de la enseñanza del arte, vinculo estrechamente el contenido de los cursos de arte con la experiencia de vida de los estudiantes y enfatizo el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a los estudiantes a embellecer sus vidas. y permitir a los estudiantes practicar en la vida real. Comprender el valor único del arte en la vida.

4. Permitir que los estudiantes formen una alfabetización artística básica en sus estudios.

En la enseñanza del arte, me concentro en enfrentar a todos los estudiantes, enfocándome en el desarrollo de los estudiantes y la capacidad estética. Al mismo tiempo, en el proceso de aprendizaje del arte, pueden comprender gradualmente las características del aprendizaje del arte, formar habilidades básicas de alfabetización y aprendizaje en el arte. sentar las bases para el aprendizaje permanente.

3. Direcciones para esfuerzos futuros

1. Fortalecer el cultivo de la propia cualidad, mejorarse teóricamente, perfeccionarse y aprender humildemente de otros profesores de arte y aprender de sus fortalezas. , compensar las propias deficiencias. Esto te permitirá realizar mejor la labor educativa y docente y adaptarte más rápidamente al modelo de enseñanza en el aula de arte moderno.

2. Cultivar aún más la conciencia de la innovación. La innovación es el alma del arte. En la enseñanza, debemos encontrar formas de utilizar diversas formas y métodos para alentar a los estudiantes a usar su imaginación y creatividad para agregar vitalidad. obras de arte.

En resumen, a lo largo de este semestre de enseñanza, creo firmemente que cultivar el interés de los estudiantes en aprender arte es el único atajo para llevarlos al palacio del arte, lo implementaré en el futuro. esta dirección Enseñar y cultivar las habilidades de los estudiantes en todos los aspectos.

Muestra 5 resumen de trabajo de enseñanza del arte en tercer grado de primaria.

El tiempo vuela, y un semestre llega a su fin en un abrir y cerrar de ojos. Durante este semestre me desempeñé como docente de arte para el segundo semestre del tercer grado. Disfruté la cosecha y la alegría en el trabajo, y también descubrí algunos problemas existentes en el trabajo. Resumo el trabajo de enseñanza de arte en este semestre de la siguiente manera:

1. Implementación del plan de enseñanza

En la enseñanza, seguimos concienzudamente los requisitos del plan de estudios, implementamos concienzudamente los objetivos educativos del partido. y adherirse a la educación ideológica y la educación de habilidades, promover vigorosamente la educación de calidad, completar la labor educativa y docente de este período en tiempo y calidad, trabajar concienzudamente, amar la escuela como el hogar, dar ejemplo a los estudiantes, enseñar con palabras y hechos.

2. Trabajo docente

En el trabajo educativo y docente, sigo cuidadosamente los requisitos del "Programa de enseñanza", sigo los principios de la educación artística y me baso en la situación real. del centro y las características de edad de los alumnos Desarrollar planes prácticos de enseñanza. Al mismo tiempo, cada lección se toma en serio en el aula y los conocimientos aprendidos se transmiten a los estudiantes con todo su corazón, de modo que los estudiantes aprendan ciertos conocimientos básicos, dominen las habilidades y técnicas básicas del arte y también aprendan. para juzgar la belleza e inventar la belleza, mejorar la capacidad estética de los estudiantes. En la docencia, me enfoco en estimular el interés de los estudiantes por aprender arte. Creo que el interés es la motivación básica para aprender arte. Aprovecho al máximo el encanto único de la enseñanza del arte, de modo que el contenido del curso, la forma y los métodos de enseñanza puedan estimular el interés de los estudiantes en aprender y transformarlo en una actitud emocional duradera. Al mismo tiempo, el contenido del curso de arte está estrechamente vinculado con la experiencia de vida de los estudiantes, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a los estudiantes a embellecer sus vidas, para que puedan apreciar el encanto único del arte en la vida real.

Permitir que los estudiantes desarrollen una alfabetización artística básica. En la enseñanza del arte, también me concentro en enfrentar a todos los estudiantes, enfocándome en el desarrollo de los estudiantes, cultivando el espíritu humanista y la capacidad estética de los estudiantes y sentando una buena base para promover la formación de la personalidad sólida de los estudiantes y promover su desarrollo integral. Elegí como fundamento el conocimiento y las funciones del arte que favorecen el desarrollo de los estudiantes, combinados con procesos y métodos, forman el contenido básico del curso. Al mismo tiempo, el nivel del contenido del plan de estudios debe adaptarse a estudiantes de diferentes cualidades, de modo que puedan darse cuenta gradualmente de las características del aprendizaje artístico durante el proceso de aprendizaje artístico, formar una alfabetización artística y habilidades de aprendizaje básicas y sentar las bases para toda la vida. aprendizaje.

3. Experiencia y lecciones

1. Los docentes deben aplicar concienzudamente el espíritu de este plan de estudios y abordar la relación entre educación ideológica y moral, educación estética, formación de capacidades y formación de base dual. En el proceso de enseñar los conceptos básicos duales y cultivar las capacidades, se debe fortalecer la educación ideológica y moral. Es necesario aprovechar al máximo la función de cultivo emocional de la enseñanza del arte, esforzarse por cultivar el gusto estético saludable de los estudiantes y mejorar la capacidad estética de los estudiantes.

2. Es necesario implementar el principio heurístico y adoptar una variedad de formas de enseñanza para movilizar completamente el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes, de modo que puedan aprender de manera vívida y llevar a cabo con valentía la expresión y la invención artística.

3. Los profesores deben fortalecer las demostraciones y aprovechar al máximo los métodos de enseñanza, como la exhibición de imágenes, obras de arte, presentaciones de diapositivas, películas y vídeos, así como la tecnología educativa moderna para llevar a cabo una enseñanza intuitiva.

4. Deberíamos preocuparnos por la reforma y el desarrollo de la enseñanza del arte, llevar a cabo activamente experimentos de reforma docente y esforzarnos por mejorar la calidad de la enseñanza.