¿Cuántas caricaturas tiene Hayao Miyazaki?

Forma del nombre del año como identidad

Diseño de escena, diseño artístico y configuración de personajes de la película Taiyo Prince Hall Adventure de 1968

1969 Puss en Boots Cine Película Desconocida

1971 Lupin el tercer director de televisión

1972 Guionista de la película Panda Family

1973 Guionista de cortometrajes y artista de Panda Family's Rain Circus

1974 Alpine Girls Escenografía televisiva y composición de imagen

1976 TV Three Thousand Miles Searching for Mother Escenografía y disposición escénica

1978 Future Boy Conan Diseño y director del personaje debut televisivo

1979 La pelirroja Annie Directora de televisión

1979 Lupin III: Director de cine y guionista de “El castillo de Cagliostro”.

1984 Future Boy Conan Película especial Película del director

Director y guionista de 1984 Nausicaa del Valle del Viento

Director y guionista de 1986 El castillo en el cielo

1987 Productor del documental sobre la historia de Yanagawa Horiki

1988 Director de cine y guionista de Mi vecino Totoro

1989 Director de cine, guionista y productor de Witch ZJS

1991 Cineasta de cuentos de hadas del año

1992 Director, guionista y editor de Porco Rosso Films

1994 Cineasta de Variety Cat

1995 Director del corto Your Mark Cine También guionista

1995 Escucha a guionistas y productores de cine.

Directora, guionista y montadora de la película La princesa Mononoke de 1997

Directora y guionista Chihiro de Chihiro de 2001 y "La chica escondida".

Cortometraje de Basu dirigido y escrito por May en 2002

Director y guionista del cortometraje de 2002 sobre las aventuras de Crowe cuando era niño.

2002 Productor de cine de "Cat's Gratitude"

2004 Director de cine, guionista y productor de "Howl" Moving Castle

2006 Shui Yunmeng director de cortometraje, guionista y productor .

En 2006, director y guionista del cortometraje "Days Under the Stars"

En 2006, director, guionista y productor del cortometraje Yadosagashi.

Guionista de la Guerra entre la Tierra y el Mar de 2006

Director, guionista y montador de la película de 2008 "Ponfish on the Cliff".

2009 Lupin III Edición Especial Directora de Animación

2010 Lilliput, guionista, productora.

2010 The Story of Bamboo Animator

Guionista y productor de la película de 2011 "The Hillside with Blooming Plum Blossoms"

11 Película producida por Hayao Miyazaki.

1. Lupin III: Castillo de Cagliostro (1979) Título: Lupin III.

Título en chino simplificado: Lupin III: El castillo de Cagliostro

Director: Hayao Miyazaki

Guionista: Hayao Miyazaki Yamazaki Haruya.

Protagonizada por: Yamada Yasuo, Masuyama Eweiko y Kobayashi Kiyoshi.

Fecha de publicación: 1979 65438 15 de febrero.

Duración: 110 minutos/Estados Unidos: 102 minutos.

Nota: Este es el primer largometraje de animación dirigido por Hayao Miyazaki.

Fue nombrado "uno de los mejores dramas de aventuras de la historia" en el Festival Internacional de Cine de Cannes.

La persecución de coches al principio de la película es conocida como "la persecución de coches más perfecta en la historia del cine".

Durante un robo a un banco, Lupin descubrió que todo el dinero era falso...

Resultó que el Duque Cagliostro usó su identidad especial y Caglio La ciudad de Stro fue utilizada como tapa para imprimir dinero falso en secreto. Para investigar la verdad, Lupin se coló en la ciudad de Cagliostro, pero inesperadamente descubrió otro secreto más aterrador. Resulta que hay un enorme tesoro escondido en la ciudad de Cagliostro.

Para desbloquear este secreto, el duque obligó a la princesa Clarisa a casarse con él, y Lupin III se embarcó en su primera aventura sin robar nada... PD: Los subtítulos chinos de este programa están modificados desde Norteamérica. La trama y las líneas fueron traducidas. porque los piratas no estaban al tanto de los cambios no autorizados en la versión norteamericana, lo que resultó en serias discrepancias con la trama de la banda sonora japonesa. Con suerte, los espectadores verán los subtítulos correctos. 2. Nausicaa del Valle del Viento (1984) Título: Nausicaa del Valle del Viento

Nombre en inglés: Nausica? Nausicaa del Valle del Viento

Director: Hayao Miyazaki

Guionista: Hayao Miyazaki

Música: Joe Hisaishi

Protagonista: Shimamoto Sumi, Tsujimura Masato y Kishida Fumio.

Fecha de publicación: 11 de marzo de 1984.

Duración: 116 minutos

Lema de 1984: La versión cinematográfica de "Nausicaa del Valle del Viento", un pájaro al que le encanta hablar con los insectos y controlar el viento, es el obra del Sr. Hayao Miyazaki Obra famosa. 1984 causó sensación cuando se estrenó en Japón. La visión del mundo única y los valores humanos de la obra han afectado profundamente la dirección de la animación japonesa en los próximos diez años. La heroína Nausicaa ha encabezado la lista de los personajes más populares de todos los tiempos durante diez años consecutivos, obteniendo a menudo más votos que el segundo lugar. Hayao Miyazaki también estableció su posición insustituible en la industria de la animación mundial gracias a esta película. Disney lo llama respetuosamente el Akira Kurosawa de la industria de la animación.

Comparada con los dibujos animados comunes, esta película es una epopeya heroica con una gran estructura, un tema serio y una imaginación magnífica. Aunque el protagonista de la película todavía es un niño, hay muchos otros personajes, lo que de ninguna manera es comparable al mundo de los niños animados comunes, formando un mundo mitológico/de ciencia ficción completo. Los temas de la película son igualmente serios e incluso pesados, incluidas las guerras humanas, la búsqueda de vida del protagonista en todo el mundo y la lucha entre el hombre y la naturaleza. El mundo de la película es diferente del mundo real, pero es misterioso y mágico. Al igual que en la serie posterior "El señor de los anillos", la imaginación es extraña y colorida. Si bien es mágica, la película también tiene un color de ciencia ficción que alude a la realidad, especialmente al estado de lucha y convivencia entre el hombre y la naturaleza, que es más o menos igual a la realidad que vivimos y es más inspiradora. se llama "protección del medio ambiente" "El motivo de la película". La película alcanza su clímax al final. Innumerables insectos rey gigantes estiraron su cabello para curar a Nausika, extendiéndose en un Yuan Ye interminable, brillando con una luz dorada. Nausicaa se despertó lentamente, como si hubiera regresado a la pradera de su infancia. Sonó música pura y la multitud expectante se rió. La antigua profecía finalmente se ha hecho realidad. "Esta persona debería estar vestida de verde y parada en la pradera dorada..." El hombre y la naturaleza vuelven a la armonía. Esta es probablemente la escena más bella de la historia de la animación. 3. Castle in the Sky (1986) Título: Castle in the Sky

Nombre en inglés: Laputa: Castle in the Sky

Director: Hayao Miyazaki

Guionista : Hayao Miyazaki

Protagonizada por: Mayumi Tanaka, Keiko Yokozawa y Enei Hatsui.

Música: Joe Hisaishi

Fecha de estreno: 2 de agosto de 1986

Duración: 124 minutos

1985 Lema: One Day, a La chica cayó del cielo.

Rabida es una isla flotando en el cielo, un antiguo imperio dominado por el poder de la ciencia. Según antiguas leyendas, Rábida está deshabitada y contiene riquezas infinitas. Parker es un trabajador en la zona minera. Conoció y se hizo amigo del heredero de Rabida, Hida, quien accidentalmente se cayó de la aeronave. Sheeda tiene un cristal de piedra voladora. Se dice que trae felicidad además de daño. Los militares y los piratas persiguieron a Hida muchas veces para apoderarse de las piedras voladoras. Para salvar a Hida, Parker se escapó con Hida. Mientras es rehén del ejército, Sheeda lanza un hechizo que hace que el robot brille en vuelo, lo que hace que cobre vida y señale al rabino... Esta película es un trabajo innovador para Studio Ghibli. Inspirándose en "Los viajes de Gulliver", Hayao Miyazaki escribió esta historia y la dirigió personalmente para convertirla en una película animada. Este es un drama de aventuras lleno de altibajos y fantasía. Los protagonistas de la obra son un par de niños y niñas de corazón inocente, impulsados ​​por la ambición y la codicia, luchan contra otros en un intento por salvar la legendaria Sky City. Las hermosas imágenes y la conmovedora música de la película tocaron los corazones de innumerables niños cuando se transmitió.

Durante un tiempo, Sita se convirtió en el objeto de deseo de todos los chicos, mientras que Baz se convirtió en el ídolo de todas las chicas. Décadas después, la película todavía conserva su encanto. 4. Mi vecino Totoro (1988) Título: Totoro

Nombre en inglés: "Mi vecino Totoro"

Director: Hayao Miyazaki

Guionista: Miyazaki Hayao Saki y Donald Hewitt (versión Disney 2005).

Protagonizada por: Noriko Hidaka, Chinatsu Sakamoto y Shigesato Sakai.

Música: Joe Hisaishi

Fecha de lanzamiento: 16 de abril de 1988.

Duración: 88 minutos

Lema de 1988: Esta extraña criatura aún vive en Japón. Es posible.

Xiaoyue, estudiante de primaria, y su hermana Xiaomei, de cuatro años, se mudaron con su padre a una casa antigua en los suburbios mientras su madre estaba hospitalizada. En su nuevo hogar, apodado la "Casa Encantada", sus vidas hicieron muchos descubrimientos nuevos e interesantes, incluido el legendario Totoro. Un día, Xiaomei, que extrañaba a su madre, decidió ir al hospital a visitarla, pero se perdió en el camino. ¿Aparecerá Totoro para ayudar a Satsuki a encontrar a Xiaomei? La película compara la naturaleza con un padre amoroso y su autoridad. La naturaleza tiene su propio ritmo, su propia excitación y tristeza, desilusión y alegría. Este artículo proporciona una descripción completa de la relación madre-hijo alimentada por la naturaleza a través del mundo activo de Tetro y muestra que los niños tienen el privilegio de ser niños y pueden ver el mundo adulto con una apariencia natural de elfo. Por tanto, se ha convertido en un ejemplo ideal de inocencia y alegría en la sociedad real. La película también refleja la psicología tradicional de la nación japonesa. Reflejando un profundo amor por la herencia brindada por el entorno natural en el que vive el pueblo Yamato. La película ganó el primer lugar en los premios Top 10 Film Weekly Awards, el primer lugar en los premios Readers' Choice Top 10 Awards y el premio de cine japonés Mainichi Film Contest. Kiki's Delivery Service

5. Kiki Express (1989) Nombre japonés: Witch Express Nombre chino: Witch Express Nombre en inglés: Kiki's Delivery Service Producida por: Yamato Transport Nippon Television Broadcasting Network Obra original: Kakuko Kakuno (ganador Andersen) Premio) guión. Productor: Hayao Miyazaki Música: Joe Hisaishi Interpretación musical: Isao Takahata Tema principal: Tamaki Arai Duración: 103 minutos Ingresos de taquilla: 21,7 millones de yenes Audiencia: 2,64 millones 619 personas: 1989 Lema publicitario: Aunque siempre he estado deprimido. Según la leyenda, una niña de una familia de brujas debe pasar la prueba de la práctica social para convertirse en una bruja calificada. Debes elegir una noche de luna llena en el año 13 y vivir en un lugar extraño durante un año para demostrar tu habilidad. Qiqi, una niña de 13 años, utiliza sus habilidades de vuelo para trabajar en una panadería en la ciudad de Keriko, entregando entregas urgentes. No tiene ninguna experiencia laboral y está llena de curiosidad y confusión sobre todo. Su aparición trajo una gran tormenta a este tranquilo pueblo. Después de experimentar muchos giros y vueltas, Qiqi finalmente se convirtió en una bruja calificada. Ella usará su propio poder para crear su propio camino en la vida. Porkorosso

6 Porco Rosso (1992) Nombre japonés: Red Dolphin Nombre chino: Red Pig Nombre inglés: Porkorosso Producción: Librería alemana JAL Red de transmisión de televisión japonesa Original de Ghibli. guion. Productor: Hayao Miyazaki Música: Joe Hisaishi Productor: Toshio Suzuki Tema principal: Tokiko Kato Duración de la película: 93 minutos Ingresos de taquilla: 2.713 millones de yenes Número de espectadores: 3.049.806 Número de espectadores: 65.438. Italia poco después del final de la Primera Guerra Mundial. Un grupo de piratas aéreos sin escrúpulos campa a sus anchas por el mar Adriático, saqueando por todas partes. Boruk, un ex héroe de la fuerza aérea italiana al que le encanta volar, está decidido a salir de la vida mundana. Utiliza la magia para convertirse en un cerdo y utiliza sus magníficas habilidades para conducir una aeronave roja para enfrentarse a los bandidos aéreos que abundan. el Mar Adriático, para ganar recompensas. Para tratar con Pollock, los piratas invitaron a Capturas de "Horse Face Man" de los Estados Unidos a recibir ayuda extranjera. Debido a que hubo un problema con el avión, Poluk fue derrotado por Kaczynski. Bajo el cuidadoso diseño del diseñador de dirigibles Flo, nació un nuevo avión de alto rendimiento... la Princesa Mononoke.

7. La película "La princesa Mononoke" (1997) es la culminación de Hayao Miyazaki.

Aunque su reputación en el extranjero no es tan buena como la del posterior "El viaje de Chihiro", su profunda connotación está mucho más allá del alcance de "El viaje de Chihiro". La película alguna vez desató una locura de visualización de 30 millones de personas. Esta película está llena de los profundos pensamientos de Miyazaki sobre el hombre y la naturaleza. No se trata de una simple condena a los seres humanos por destruir el medio ambiente, sino de una tragedia que invita a la reflexión entre el hombre y la naturaleza. Nombre japonés: もののけ㋛Nombre chino: Princesa Mononoke original. guion. Productor: Productor: Tokusen Shoten, Nippon Television Broadcasting Network, Don, Ghibli Toho, (EE.UU.) Productor: Toshio Suzuki Música: Joe Hisaishi Tema: Estreno: 1997. Ingresos de taquilla de la categoría/EE.UU. PG-13 (nivel de orientación especial): 19,3 mil millones de yenes, aproximadamente 1,3 mil millones de yuanes. Número de espectadores de cine: 23,04 millones. Nota: Hayao Miyazaki dejó de escribir debido a una enfermedad en la mano. También es la película más grande en la historia de la animación japonesa y la mayor epopeya animada del siglo XX. Lema de 1997: ¡Viva! La historia tiene lugar en el período Muromachi de Japón. La tribu de Ashitaka, Xiayi, está ubicada en el este de Japón. Ashitaka ha sido maldecido por un dios malvado y su vida está en peligro. Para resolver el misterio de la maldición y salvarse, Ashitaka siguió las instrucciones de la bruja del pueblo y se dirigió hacia el oeste para encontrar la respuesta. Sam es la hija de un lobo abandonado por los humanos y criado por el Dios Lobo Blanco. Sam se encontraba en una situación crítica cuando la superaban en número, pero Ashitaka quería salvarla, por eso recibió un disparo y su vida estuvo en peligro. El Shan rescatado fue inicialmente hostil a Xi, pero finalmente se sintió conmovido por la sinceridad y el coraje de Xi y decidió llevarlo al bosque Kirin y dejar que el Dios Ciervo lo salvara. He Shan, quien salvó el bosque Qilin, aún no se ha unido. Todavía sin querer perdonar a los humanos, Shan decidió regresar al bosque. "La princesa Mononoke" una vez más profundiza en la relación entre el hombre y la naturaleza, describiendo la historia de los seres humanos que destruyen constantemente la naturaleza para desarrollar capacidades tecnológicas y, por lo tanto, reciben represalias de la naturaleza y pagan el precio. "El viaje de Chihiro"

8 "El viaje de Chihiro" (2001) Nombre japonés: "El viaje de Chihiro" Nombre chino: "El viaje de Chihiro" (también conocido como "El viaje de Chihiro") ") Nombre en inglés: "El viaje de Chihiro" " Productor: Yasuki Tokuma Productor: Ghibli Original/Guión/Productor: Hayao Miyazaki Música: Joe Hisaishi Productor: Toshio Suzuki Distribución: Premio Toho: 75º Premio de la Academia a la mejor película de animación Clasificación: PG de EE. UU. (nivel directivo) Hora de estreno: 2001.7. 20 Duración de la película: 125 min Ingresos de taquilla: 30,4 mil millones de yenes. Notas: Hayao Miyazaki regresó de una enfermedad. Publicidad: Al otro lado del túnel, hay un pueblo extraño, Qianxun, una niña de 10 años que se mudó de la ciudad al campo con sus padres. Inesperadamente, algo sucedió en casa durante la mudanza. Entran en un mundo extraño controlado por la bruja, la dueña de la casa de sopa: las personas que no trabajan se convertirán en animales. Los padres de Chihiro nacieron en una era de rápido crecimiento económico en Japón y tenían un fuerte deseo de dinero y cosas materiales. Rompieron las reglas del sueño y se convirtieron en cerdos, dejando a Qianxun solo en el sueño. La bruja que gobernaba el pueblo cambió por la fuerza el nombre de Chihiro, lo que le hizo sentir el horror de perderse. Esta película es el pináculo de las películas animadas producidas por Hayao Miyazaki y tiene la taquilla más alta y la mayor distribución entre todas las obras. Desde entonces, las obras de Miyazaki nunca han superado a este libro. El castillo ambulante de Howl.

9. El castillo ambulante (2004) Nombre japonés: ハルのく Nombre chino: El castillo ambulante Nombre inglés: El castillo ambulante País/Región: Japón Región: Asia Producido por: Dongbaohua Compañía británica Tipo: Animado Fantasía Director: Hayao Miyazaki Clasificación: PG (nivel directivo) Premios estadounidenses: Nominada a Mejor Película de Animación en la 78ª edición de los Premios de la Academia Duración: 120 minutos Hora de estreno: 165438 Ingresos de taquilla nacional en Japón el 20 de octubre de 2004: 22 mil millones Lema: Dos la gente vive junta (castillo). Adaptado del popular novelista infantil británico "La magia de Diana W. Jones crea a Javier y el demonio de fuego". Esta dramática animación está ambientada en vísperas de la guerra. Describe a la hermana mayor de tres hermanas que vive en un pequeño pueblo, Sophie, que es fabricante de sombreros, pero ofendió a una bruja y se transformó de una niña de 18 años a una mujer de 90 años. Ella huye de casa aterrorizada, sólo para entrar en un castillo mágico en movimiento.

Ella y Hal, que no podía enamorarse de los demás pero conocía la magia, compusieron una canción de amor en el campo de batalla y trataron de resolver el hechizo mágico con otros en el castillo. Aunque esta película tiene una taquilla relativamente alta, tiene mala reputación entre el público, lo que generalmente se refleja en su oscura historia. De hecho, "El castillo ambulante" ni siquiera es tan clásico como "El viaje de Chihiro". Sin embargo, debido a su contenido profundo y la falta de personajes lindos como "El viaje de Chihiro" y "Mi vecino Totoro", es difícil generar temas y resonancia. La protagonista de esta película sigue siendo la chica favorita de Hayao Miyazaki, pero es una chica de 18 años que fue maldecida y convertida en una mujer de 90 años. La película ganó el premio Golden Raspberry de cine japonés. Pero no hay duda: ¡un clásico es un clásico al fin y al cabo! Ponyo on the Cliff

10 Ponyo on the Cliff (2008) Nombre japonés: Ponyo on the Cliff Nombre chino: Ponyo on the Cliff (también traducido como Ponyo on the Cliff) Nombre en inglés: Ponyo País/Región : Japón Región: Asia Género: Director de animación, Director de animación. Guión: Hayao Miyazaki Música: Joe Hisaishi Producción: Studio Ghibli Duración: 102 min Tiempo de estreno: 19 de julio de 2008 Taquilla japonesa: 15,4 mil millones de yenes Total aproximadamente 1,1 mil millones de personas vistas: 12,87 millones Comentarios: El protagonista de esta película. La película expresa la afectuosa defensa de su padre y su hijo: Es bueno estar en este mundo. Jin Yuji era un pececito animado. Una vez la metieron en una botella de vidrio y nunca pudo volver a salir. Zongsuke, un niño que acaba de llegar a la playa de vacaciones, pasó para ayudarlo. Zongsuke trajo los peces dorados a casa para alimentarlos y jugar con ellos, y tenían una relación profunda con ellos. Debido a que el padre del marinero navegaba todo el día, Zongsuke tuvo que depender de su madre, lo que lo hizo retraído. Pero después de conocer a Jin Yuji, Zongsuke cambió gradualmente su actitud indiferente hacia la vida. En un tsunami, Zongsuke resultó herido y Jin Yuji flotó de regreso al mar con sangre humana. Resulta que hay otro mundo en el océano, donde un extraño llamado Fujimoto controla el entorno hidrológico. Debido a que descubrió la fealdad de la contaminación humana, creó otro mundo submarino. Descubrió que Jin Yuji estaba contaminada de popularidad, y estuvo a punto de usar magia para restaurarla a su forma original, pero las cosas fueron contraproducentes... El protagonista Sousuke de esta película está basado en Goro Miyazaki, el hijo mayor de Hayao Miyazaki. La película expresa el profundo cariño entre padre e hijo. En términos generales, las obras dentro del ámbito de la crítica de Hayao Miyazaki incluyen, además de las nueve obras del periodo Ghibli, las dos siguientes: "Nausicaa of the Valley of the Wind" (Nausicaa of the Valley of the Wind) y una larga cómic, serializado de 1982 a 1994. La obra está ambientada en una era futura imaginaria en la que la humanidad está en declive y utiliza como pistas las diversas exploraciones del protagonista Nausicaa en la guerra. El contenido aborda muchas cuestiones como el hombre y la naturaleza, la sociedad ideal, el valor y el significado de la vida, etc., lo que refleja el pensamiento serio del autor sobre el destino de la humanidad. La animación teatral del mismo nombre "Feng No 12490 Yuki" (1984) es una adaptación de la versión manga y los personajes temáticos son más simples que la obra original. Los comentarios generales se refieren a los primeros. The Borrower

11. Arrieti (2010), el villano que toma prestadas cosas, Nombre japonés: Borrower Región: Japón Región: Asia Tipo: Animación Director: Hiroyuki Yonebayashi Guionista: Miyazaki Producida por Jun Chi Ren: Estudio. Ghibli Fecha de lanzamiento/lanzamiento: Japón 17 de julio de 2010 Hong Kong, China, 25 de diciembre de 2012, Taiwán, China, Taiwán 201165438 de octubre. Sinopsis por determinar: En la historia de "El villano prestado Ariti", Ariti, una niña de sólo 10 cm de altura, y su mini familia tienen que luchar contra las ratas y evitar pesticidas, trampas para cucarachas y otros peligros en su vida diaria. La historia se centrará en la familia del villano que intenta sobrevivir. Debido a que tenemos que "tomar prestados" muchas necesidades humanas diarias para vivir sin ser descubiertos por los humanos, desde la antigüedad, cada vez que los humanos desaparecen repentinamente, pensarán que estos mini enanos los han tomado prestados. Ellie se hizo amiga de un adolescente humano por casualidad, pero fue descubierta por los humanos y tuvo que mudarse a la naturaleza para comenzar una nueva vida. Documentales relacionados: 400 Days Título [NHKG] Hayao Miyazaki de Hayao Miyazaki Todo el mundo llama al hermano mayor de al lado "Ma Lu".

Malu desafió el puesto de directora por primera vez y creó el mundo de Ariati. La película se estrenó una vez y ganó 65,43835 millones de yenes en tres días de proyección. La taquilla acumulada final puede alcanzar los 65,438 millones de yenes. Como primera novela, se convirtió en un éxito de taquilla porque estuvo influenciada por alguien durante muchos años. Es un gigante de la industria cinematográfica, Hayao Miyazaki. Originalmente pintor, Malu siguió a Hayao Miyazaki en la realización de películas durante 10 años, pero hace aproximadamente un año y medio, de repente Hayao Miyazaki lo nombró director y lo preparó para ser su sucesor. Ma Lu, quien se convirtió en director por primera vez, Hayao Miyazaki, quien siempre ha sido un guardián, y dos personas que constantemente causan problemas, seguidos por NHK Este es el viaje de la mente 400 días después——

Recomendación de trabajo

Un resumen de libros e información sobre Ghibli y Hayao Miyazaki (la calificación de cinco estrellas es solo como referencia) 1. "El mundo sensorial de Hayao Miyazaki" Autor: Shen Lihui, Editorial Yin Lichuan: Editorial Writers, 2004-1-1 Precio: 25 Nivel de compra recomendado: ★ 2. Hayao Miyazaki y The Lost Forest Autor: Pingao Editorial: Shanghai Literature and Art Publishing House, 2004-8-1 Precio: 25 Compra recomendada: ★ 3. Feeling Hayao Miyazaki Autor: Editorial jefe de redacción de Qin Gang. ltFlying with Dreams Hayao Miyazaki>gtAutor: Editorial Yunfeng: Editorial de Cultura y Arte, 2002-9-1 Precio: 19,4 Compra recomendada: ★★ 5. "El código secreto de Hayao Miyazaki" Editorial de Bellas Artes de Yunnan Autor: (japonés) Pan Precio: 20 Compra recomendada: ★★★ 6. El punto de partida Autor: Hayao Miyazaki Editor/Traductor: Huang Yingfan Editor: Dongbu, provincia de Taiwán. 2006.03.21 Introducción Este libro describe en detalle la relación entre Hayao Miyazaki y la animación. Se divide principalmente en ocho capítulos: producción de animación, entorno de trabajo, personas, libros, cosas favoritas, conversaciones, planes y trabajos. En cada capítulo, Hayao Miyazaki expone sus puntos de vista sobre la animación a través de diferentes personas y cosas. Leer este libro es como leer los diversos esfuerzos y trabajos de animación de Hayao Miyazaki. Precio: alrededor de 200 yuanes (los vendedores con descuento de Taobao lo tienen en la parte superior del foro) Nivel de compra recomendado: ★★★★★

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Top 10 en 1989 Película - No. 1 1990 Premio de Honor Cultural de Tokio 1994 Premio de la Asociación de Caricaturistas de Japón 1998 26º Premio Annie, Premio al Mérito Profesional, Premio Cultural Yamaji Fumiko, Premio Norikawa Nagaharu, 2000 3º Premio Shiba Ryotaro, 2006 49º Premio Kikuchi Kan, 5438 0, 2002 Premio Asahi, Business Weekly - Asia Star - División de Inventores 2003 Premio Saitama Citizen Honor 2004 16 Festival Internacional de Cómics de Zagreb 2004 - Premio a la Excelencia, Festival Internacional de Cine Sigurd de Sri Lanka - Premio del Examinador Especial, "Premio León de Oro" en el 62º Festival de Cine de Venecia en 2005, Premio Fondo de Intercambio Internacional.

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El estilo de fondo de las películas de Hayao Miyazaki es siempre fresco y romántico, y siempre hay un sentimiento que hace que la gente quiera volver a la naturaleza. En particular, el cielo de fondo en la película da a las personas una sensación de inmensidad y ensoñación, como si fueran a ese fondo para encontrar la frescura lejos del aire contaminado de la ciudad y sentir la belleza de la naturaleza. Grandes extensiones de nubes blancas, suaves como algodón de azúcar, están llenas de recuerdos felices y dulces, desencadenando el final feliz del protagonista de la película. Bajo el manto verde, el mundo lleno de vitalidad aparece nuevamente frente a nosotros. Esto añade belleza a la película. Se puede decir que sólo en las películas de Hayao Miyazaki podemos liberarnos de la presión a largo plazo del trabajo y el estudio, redescubrir la verdad, la bondad y la belleza, y redescubrir el ocio después de regresar a la naturaleza. El estilo de pintura de este fondo es atemporal y duradero, y hace eco de la fragancia del té verde durante mucho tiempo y es difícil de disipar. Hablemos primero de los personajes. Todos los personajes de Hayao Miyazaki están dibujados a mano. Las líneas de personas (incluidos los animales) son simples y claras, no complicadas, lo que hace que las personas se sientan más simples y sencillas, cercanas a la vida. Todo esto muestra el amor de Hayao Miyazaki por la naturaleza y la vida, lo cual también es bastante significativo.

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No tenemos más remedio que empezar en un mundo donde la gripe es frecuente. - Hayao Miyazaki Se trata de personas. Usamos drogas, deportes o religión para escapar de nuestras preocupaciones sobre la realidad.

—— Hayao Miyazaki Todos están en su lugar Incluso en medio del odio y los asesinatos, todavía hay algo por lo que vale la pena vivir. Un bello encuentro es para la existencia de cosas bellas. Describimos el odio para describir algo más importante. Usamos descripciones de maldiciones para describir el gozo de la liberación. ——Libro de planificación "La princesa Mononoke" Los mongoles viven de la hierba. Todo tipo de criaturas comen hierba y la gente obtiene sal, carne y piel de estas criaturas. Los cuerpos de las criaturas muertas también pertenecen a otras criaturas y al suelo que nutre la hierba. Los mongoles viven en esta enorme cadena alimentaria y sistema de ciclo de vida, y también ven su propia existencia. ¿Cuán pobre es nuestra vida espiritual ahora en comparación con la vida espiritual de ellos? - Hayao Miyazaki en "Princess Mononoke" (Japanese Digest) Cuando decidí convertirme en animador, decidí nunca plagiar a nadie. Nuestros niños nacen en un mundo de SIDA y drogas. ¿Quién sabe qué más? Incluso si la población mundial alcanza los 65.438 millones, seguiremos sobreviviendo; podremos estar inquietos, luchando y gritando, pero aún así sobreviviremos. Cuando comencé a escribir Nausicaa del Valle del Viento, mi punto de vista era extinto. Al final mi punto de vista es la convivencia. No seas demasiado arrogante. Tenemos que darnos cuenta de que somos sólo una pequeña especie entre muchas especies de este planeta. Si queremos que la humanidad sobreviva otros mil años, tenemos que crear un entorno propicio ahora. Eso es exactamente lo que estamos tratando de hacer. El propio Hayao Miyazaki habló de la educación japonesa actual: un gatito que no crece junto a su madre gata dará a luz un gatito por sí solo cuando crezca. Tan pronto como el gatito salió del nido, nerviosamente tomó al bebé. Gradualmente, la gama de actividades del gatito se hizo cada vez mayor, pero aún así intentaba recuperarlas. Al final el gatito no escuchó nada. Se volvió loco, corrió por la casa y luego murió. (Extraído de "Punto de partida, el futuro del país: una conversación entre Hayao Miyazaki y Zhu Zizhe") "Esta es una historia de aventuras sin armas ni superpoderes. No describe la lucha entre la justicia y el mal, sino cómo sobrevivir en una sociedad donde el bien y el mal están entrelazados, basándose en la amistad humana y utilizando la sabiduría humana, finalmente encontró el camino de regreso a la sociedad humana, pero esto no fue porque derrotó por completo a las fuerzas del mal, sino porque descubrió la vitalidad de la vida. La sociedad japonesa actual se está volviendo cada vez más ambigua, y la gente en la industria de la animación está acostumbrada a decir la verdad y el poder de la vida. Esto es lo que considero al hacer películas "—— ("El viaje de Chihiro" Miyazaki. Hayao Miyazaki). "Esto es realmente una vergüenza para Japón": la opinión de Hayao Miyazaki sobre la mala pronunciación de los caracteres chinos por parte del ex primer ministro Taro Aso.