Una breve discusión sobre la creación de una atmósfera de música urbana.

La musicología es el estudio de la música y proviene de Occidente. Cuando el Sr. Xiao fundó el Conservatorio Nacional de Música de Shanghai, introdujo el sistema de educación musical europeo que continúa hasta el día de hoy. Sin embargo, el establecimiento de cursos de musicología llega relativamente tarde en la educación musical de mi país. Había muy pocos antes de la fundación de la República Popular China, e incluso después de la fundación de la República Popular China, la mayoría de los conservatorios de música profesionales ofrecían cursos de musicología muy tarde. A excepción de la Escuela de Música de la Academia de Arte de China, que se estableció a principios de 1954, y el Conservatorio Central de Música, que se estableció a principios de 1956, las especialidades en musicología de otros conservatorios se establecieron más tarde. El Conservatorio de Música de Shanghai y el Conservatorio de Música de China establecieron departamentos de música en 1978 y 1980 respectivamente, y el Conservatorio de Música de Wuhan estableció departamentos de música en 1986. Sin embargo, el Conservatorio de Música de Tianjin, el Conservatorio de Música de Xi, el Conservatorio de Música de Shenyang, el Conservatorio de Música de Sichuan, el Conservatorio de Música de Xinghai, etc. son todos departamentos de música establecidos después de la década de 1990. Incluso más tarde, las carreras de musicología de varios conservatorios fueron aprobadas como puntos para otorgar títulos de maestría y doctorado. En 1982, el Conservatorio Central de Música fue aprobado como lugar de concesión de títulos de maestría y, en 1988, fue aprobado como lugar de concesión de títulos de doctorado. El programa de maestría del Conservatorio de Música de Shanghai fue aprobado en 1982 y su programa de doctorado fue aprobado en 1989.

En nuestro equipo de enseñanza e investigación de música occidental, hay muchos académicos que se cultivaron en el entorno social y de vida de la cultura occidental. Hemos logrado muchos logros en la difusión, enseñanza e investigación de la musicología occidental. Sin embargo, puede que no sea exagerado decir que la musicología es una materia joven en China, y esto también se refleja en la comprensión de la musicología por parte de muchos de nosotros en el pasado y en la actualidad. Por ejemplo, siempre hemos exigido que las personas que estudian música tengan una "buena base" y una "buena base". Los llamados "buenos cimientos" y "buenos cimientos" se refieren principalmente a "tecnología musical" y "habilidades musicales" en la mayoría de los casos. Independientemente de que los estudiantes se especialicen en interpretación o composición, sólo la capacidad de "tecnología musical" y "habilidades musicales" es suficiente. En lo que respecta a la musicología, quienes estudian e investigan no sólo deben tener la capacidad de "tecnología musical" y "habilidades musicales", sino también la "base" de logros literarios e históricos y la capacidad de escritura, y la capacidad de pensamiento de teoría musical. En otras palabras, quienes se dedican al trabajo profesional y la investigación en musicología no solo deben dominar el conocimiento de la ontología musical, como la forma musical, las técnicas musicales, etc., sino también dominar el conocimiento de las ciencias sociales y la cultura, como el chino y el chino. Historia extranjera, literatura, lengua, religión, costumbres, literatura, clásicos, etc., con dos competencias básicas. Todo el mundo parece saberlo desde hace mucho tiempo y parece una pregunta muy sencilla. Sin embargo, no se ha implementado en la actual enseñanza de la musicología en nuestro país, al menos no es suficiente. Y antes de que tengamos una comprensión clara de la musicología occidental original, existen muchas otras teorías de investigación musical occidental, así como algunos nuevos campos y nuevos conocimientos de la investigación musical que constantemente reconocemos, lo que hace que este tema sea muy joven en nuestro país. Recibió diversos grados de impacto. Por ejemplo, una explicación sistemática de nuevas disciplinas y conceptos como la etnomusicología, las músicas del mundo y diversas músicas de múltiples culturas, así como la relación con la musicología original, espere un momento;

En lo que respecta al estado actual de la enseñanza y la investigación de la musicología en mi país, existe una necesidad urgente de pensar en cómo establecer un sistema que esté en línea con la historia del desarrollo y la digestión de la música china. otros sistemas maduros de teoría musical occidental mientras se basan en el sistema disciplinario de musicología occidental. El estado actual de la cultura y la vida musical china, el estado actual del aprendizaje y la investigación de la teoría musical china y el sistema educativo y de enseñanza. Es decir, cómo establecer una disciplina de investigación en teoría musical con características chinas en la educación profesional de musicología existente en mi país, en el cultivo y formación de estudiantes de carreras de musicología, en la ideología rectora de la enseñanza y los objetivos de formación, en el sistema académico y el marco curricular. .

2. La importancia de establecer la carrera de musicología en la Escuela Secundaria Afiliada

La dirección profesional de la musicología debe establecerse desde la Escuela Secundaria Afiliada y la musicología debe establecerse en al menos en el nivel de secundaria de la Escuela Intermedia Afiliada. Es necesario considerar el plan de estudios que esté alineado con la especialidad de música de la escuela secundaria afiliada y brindar cursos que complementen el conocimiento musical de otras especialidades, como interpretación y composición. A juzgar por el desarrollo de la musicología en las últimas dos décadas, si la especialización en musicología se establece en la escuela secundaria afiliada, será de gran importancia para la atmósfera de aprendizaje y el nivel de investigación de la teoría musical en nuestro país. En cuanto a la importancia educativa de la carrera de musicología en el nivel secundario de la Escuela Secundaria Afiliada, tiene los siguientes dos significados:

Primero, el significado conceptual.

No sé cuándo empezó a aparecer esta falacia: “Si no puedes aprender interpretación, tienes que aprender composición, y si no puedes aprender composición, tienes que aprender teoría”. Además de creer que la gente carece de conocimientos sobre la musicología y la investigación sobre teoría musical, si deberíamos revisar nuestros propios problemas.

Se debe decir que la formación de esta situación está relacionada con los requisitos del departamento de música. El Departamento de Música siempre ha considerado a los estudiantes que ingresaron al Departamento de Música después de que otras especialidades de la escuela secundaria afiliada fueron eliminadas como "estudiantes directos" y maestros de reserva. Sin embargo, la clave es que a la mayoría de estas personas no les gusta la teoría musical y no la aprenden como un conocimiento especializado. Algunos incluso menosprecian la enseñanza y la investigación de la teoría musical, y los resultados son predecibles. No sacamos conclusiones precipitadas y no dudamos de que muchas personas tienen la capacidad de dedicarse a la enseñanza y la investigación y tienen un coeficiente intelectual alto. Pero desafortunadamente, no tienen ningún resultado de investigación publicado internacionalmente y sus pares conocen pocos artículos. Como todos sabemos, la investigación y la docencia se complementan. Sin el nivel de investigación científica y de enseñanza orientada a la investigación, no sé qué pasará. Hay mucha gente que desprecia a los músicos por razones históricas y entendimientos artificiales. Esto se ha vuelto de conocimiento común. Incluso algunos profesores que han enseñado musicología durante muchos años suelen decir que solían estudiar otras carreras y se sienten avergonzados de la enseñanza de musicología que imparten actualmente. Por lo tanto, es de gran importancia establecer una especialización en musicología en la escuela secundaria adjunta para cultivar las aspiraciones de los estudiantes. Este es un gran tema por determinar. "Decidir" estudiar e investigar en musicología definitivamente no es una charla vacía, ni tampoco una gran charla. El departamento de música no debe tratar a los estudiantes que ingresan al departamento de música después de que otras especialidades hayan sido eliminadas como "descendientes directos" para la capacitación, y no debe tratar a las personas que tienen ciertas habilidades musicales pero a las que no les gustan los cursos de teoría musical como "bebés". De hecho, si no puedes aprender bien interpretación o composición, es aún menos probable que puedas marcar la diferencia en teoría musical. El dilema de la enseñanza y la investigación de la teoría musical en algunos conservatorios actuales está bien documentado. Si queremos cambiar fundamentalmente los malentendidos de la gente sobre la musicología y la investigación de la teoría musical, y cambiar la comprensión de otras personas, primero debemos comenzar por nosotros mismos y lograr que los estudiantes estén decididos a estudiar e investigar en musicología. Es necesario establecer una dirección principal de musicología en la escuela secundaria adjunta, para que nuestros estudiantes puedan estar decididos a estudiar musicología y establecer una dirección general de investigación desde el momento en que ingresan al conservatorio de música. De esta manera, es una cuestión fundamental para los estudiantes de la carrera de música transformar su complejo de inferioridad en determinación de estudiar e investigar en musicología.

Por otro lado, en los artículos de teoría musical publicados hoy, efectivamente hay una falta de investigación sobre la ontología de la música, lo que hace que la gente piense erróneamente que el estudio de la musicología es solo una cuestión de escritura. y que las habilidades básicas de la musicología son solo memorizar unas pocas palabras en este libro de historia de la música. También hay razones históricas para ello. Actualmente, muchos miembros del equipo docente, investigador y de aprendizaje en Musicología han estudiado otras especialidades. Algunos de ellos tienen una formación de larga duración en lenguas extranjeras, historia y literatura, o tienen altos niveles y fuertes habilidades en otras culturas, etc. Estas personas utilizan sus fortalezas para dedicarse a la musicología. Por ejemplo, las personas que se especializan en chino y en historia de China compilan e interpretan documentos musicales chinos antiguos, o realizan trabajos de historia de la música china que carecen del estudio de la morfología musical, mientras que aquellos que se especializan en idiomas extranjeros o dominan idiomas extranjeros; dedicarse a la traducción de documentos musicales occidentales, o participar en Qing Taizu Qi Ling mencionó en "Jingshan Music Record" que "los libros de música no son música y los instrumentos musicales no son música". Objetivamente hablando, algunos de estos académicos han hecho grandes contribuciones al estudio de la teoría musical en nuestro país y han realizado una gran cantidad de trabajos básicos en musicología. La investigación en musicología requiere la participación de otros científicos culturales, y los musicólogos también necesitan tener conocimientos de la cultura, pero no pueden ser demasiado parciales. Ahora está un poco "exagerado", por lo que la gente tiene una comprensión errónea de la musicología. Esta puede ser una etapa inevitable en el desarrollo de la musicología china.

En segundo lugar, la importancia de asegurar la cantidad y calidad de los estudiantes de pregrado.

En la actualidad, se cree generalmente que la fuente de estudiantes de música es insuficiente y la calidad de los estudiantes es aún más insatisfactoria.

Por un lado, para ampliar la fuente de estudiantes, algunas facultades de música han reducido significativamente sus estándares de admisión e incluso han acortado el tiempo de estudio de los estudios universitarios de música para atraer estudiantes. Por otro lado, muchos profesores de musicología se quejan de que las preguntas actuales de los exámenes de musicología son demasiado simples y creen que la calidad de los estudiantes actuales es mala. Imagínese, si a los estudiantes de secundaria que nunca han estudiado teoría de la musicología se les pide que respondan las preguntas del examen para la especialización en musicología de un conservatorio de música, el efecto definitivamente será pobre y el nivel definitivamente será muy bajo. Incluso aquellos "pianistas" y "genios" que han estado expuestos a la música desde la infancia pueden saber poco sobre la teoría de la musicología. Si no has aprendido nada, no obtendrás buenas notas; sin un mecanismo sistemático de educación en musicología, no se puede garantizar la cantidad y la calidad de los estudiantes. Por lo tanto, creo que para resolver fundamentalmente las dos contradicciones anteriores, debemos establecer la dirección general de musicología desde el nivel de secundaria, o negociar y seleccionar algunas escuelas para ofrecer cursos de musicología en las escuelas secundarias ordinarias. Debido a que hoy en día muchos candidatos no han recibido estudios y formación musicales sistemáticos, las preguntas simples a los ojos de los profesores también resultan difíciles para los candidatos. Ni los profesores ni los estudiantes son buenos para captar la profundidad y dificultad de las preguntas del examen.

Si la especialización en musicología se establece a partir del nivel de escuela secundaria adjunto, no solo puede garantizar el número de personas que ingresan al programa de pregrado en musicología, sino también estabilizar el número de estudiantes universitarios. Y puede garantizar que estos estudiantes tengan un alto nivel de calidad y habilidad en musicología. Si los estudiantes han aprendido conocimientos musicales en la escuela secundaria, las preguntas del examen para estudiantes universitarios naturalmente podrán pasar a un nivel superior y, naturalmente, habrá niveles de dificultad.

A menudo debatimos si se debe permitir que los estudiantes de licenciatura en musicología elijan una especialización. Sin embargo, si la musicología se ofrece en el nivel de escuela intermedia afiliada, los estudiantes pueden elegir una especialización en el segundo año después de varios años de formación en musicología. De esta manera, la calidad y la capacidad generales de los estudiantes de musicología mejorarán enormemente y el nivel de educación, aprendizaje e investigación en musicología en mi país mejorará y desarrollará verdaderamente. Al mismo tiempo, también plantea requisitos más estrictos para los profesores que se dedican a la enseñanza de la musicología. La enseñanza y la investigación de la teoría musical deben mirar hacia el futuro y hacia atrás en la enseñanza. Esto nos hará quedarnos atrás en la investigación de la teoría musical. Deberíamos examinar la estructura del conocimiento y la experiencia académica de los musicólogos de hoy de acuerdo con los estándares anteriores, y exigir mejorar las habilidades y cualidades profesionales de los miembros del equipo involucrados en el trabajo y la investigación en musicología. En el pasado, nuestra comprensión de este tema no era exhaustiva y no pensábamos mucho en la construcción de la musicología, especialmente en el plan de estudios de las carreras de musicología. Debemos compensarlo lo antes posible en el futuro y no podemos permitir que este fenómeno continúe.

En tercer lugar, la conexión razonable entre la escuela secundaria y los cursos universitarios y la educación profesional en musicología

Si la escuela secundaria adscrita al Conservatorio de Música o incluso otras escuelas secundarias ordinarias pueden ofrecer cursos de musicología, entonces estos cursos deberían Está básicamente relacionado con el contenido de la contratación de estudiantes universitarios. Algunos de los cursos ofrecidos a nivel universitario de la especialización en musicología deberían, hasta cierto punto, ser una continuación de los cursos de especialización en musicología en las escuelas intermedias afiliadas y en las escuelas intermedias ordinarias. Entonces los cursos son importantes. En la actualidad, se consideran como materias de estudio de la musicología los denominados cursos profesionales que ofrece la carrera de musicología del conservatorio de música. Permite a los estudiantes de esta especialidad pensar que estos cursos son contenido de aprendizaje de musicología tan pronto como ingresan a la especialidad. Sin embargo, queda por discutir si estas disciplinas de la musicología reflejan realmente lo que la musicología debería abarcar. Desde la perspectiva del estudio y la investigación de la música tradicional china, es necesario agregar mucho contenido a los cursos de música tradicional china. Por ejemplo, la reconstrucción y establecimiento del sistema teórico de la música tradicional china carece de fundamento filológico. La filología musical tradicional china es una parte integral de la teoría musical tradicional china y es el trabajo básico para establecer la teoría musical tradicional china. Para los estudiantes de musicología, es muy importante dominar la literatura musical, y la comprensión de la literatura y los libros musicales es la premisa y base del aprendizaje. Este aspecto es muy deficiente en los cursos actuales. En otras palabras, las personas que estudian música occidental probablemente deberían estudiar primero "Filología occidental" o un curso de "Introducción al conocimiento" como "Crítica literaria occidental". Estos cursos no se ofrecen actualmente en educación musicológica. A partir del nivel secundario para ofrecer cursos de musicología, debemos prestar más atención al carácter sistemático, científico y jerárquico de los cursos. Además del hecho de que muchos cursos de cultura musical en la escuela secundaria tienen sus propias características, también se debe tener en cuenta la naturaleza sistemática del plan de estudios de pregrado en musicología. Necesitamos un sistema curricular sistemático y razonable que sea consistente con la educación teórica musical china. Es importante que continuemos con este sistema en el sistema de educación y enseñanza de musicología de pregrado y prestemos atención a la conexión entre la especialización en música y la cultura y otros cursos. En otras palabras, una vez que los estudiantes eligen la dirección de estudio de musicología durante sus estudios de escuela secundaria, deben aprender algunos cursos y contenidos básicos durante las admisiones de pregrado. Por ejemplo, el departamento de música de cada conservatorio ofrece ahora cursos como introducción a la musicología, historia de la música china, historia de la música occidental, música tradicional china, estética musical, armonía, polifonía, análisis de composición y piano. Por supuesto, es imposible ofrecer todos estos cursos desde el nivel de escuela secundaria. Incluso los cursos que se pueden ofrecer deben ser limitados en número y extensión. Se deben solicitar opiniones ampliamente sobre el plan de estudios específico y el contenido de enseñanza, y también se deben llevar a cabo discusiones teóricas. Además, debemos considerar aquí el problema de la educación horizontal que existe en esta disciplina. Durante mucho tiempo, la carrera de musicología de mi país ha carecido de educación de nivel. En la actualidad, en el examen de ingreso a musicología nacional, los estándares de las preguntas de la prueba no son muy diferentes entre estudiantes universitarios y estudiantes de posgrado, e incluso entre estudiantes de doctorado. Esto está relacionado con la falta de jerarquía en el currículo y contenidos educativos de la musicología en mi país. Todavía no hemos formulado un conjunto de estándares de examen para las materias, el contenido y el posicionamiento de los niveles de los exámenes de pregrado, posgrado y doctorado. Cabe decir que la investigación sobre el plan de estudios y los diferentes niveles de las carreras de musicología no sólo favorece la formulación de temas de estudio, direcciones y contenidos para las carreras de musicología, sino que también es de gran importancia para el estudio de la musicología para las carreras no musicológicas. Por tanto, lo primero que debemos solucionar es el nivel educativo de musicología.

Respecto al nivel educativo de musicología, se podrán cursar los siguientes niveles: 1. Nivel básico de música.

En segundo lugar, el nivel de conocimientos y habilidades profesionales

En tercer lugar, el nivel de alfabetización cultural

En cuarto lugar, el nivel metodológico

Y diferentes Los niveles deben tener diferentes etapas, y diferentes cursos en diferentes disciplinas y diferentes contenidos de musicología deben resolverse por etapas. Por tanto, la educación nivelada se combina con la educación escénica.

Por ejemplo, en la etapa primaria: educación básica sobre introducción a la música china y occidental y comprensión perceptiva; educación básica sobre teoría musical china y occidental y conocimiento básico de habilidades y técnicas musicales sobre china y occidental; literatura, historia, cultura y lengua. En la segunda etapa intermedia se realiza una introducción a la musicología; En la tercera etapa avanzada, hay que ingresar a la llamada investigación sobre temas profesionales, investigación sobre direcciones profesionales y la etapa de redacción de artículos de musicología. En estas diferentes etapas de aprendizaje, qué cursos aprender, qué contenidos aprender, en qué medida aprenden y qué nivel han alcanzado los estudiantes son cuestiones importantes. Por ejemplo, si bien se enfatiza el paralelismo entre las habilidades de ontología musical y las habilidades de musicología básica, y se da igual énfasis a los cursos de música de la escuela secundaria y a los cursos culturales básicos, también se debe tener en cuenta la naturaleza primaria de estos cursos. Es decir, mientras se cultivan los conocimientos y habilidades musicales básicos de los estudiantes de musicología, también es necesario fortalecer el cultivo de la historia, el conocimiento cultural y las habilidades lingüísticas chinas y extranjeras. Personalmente creo que la carrera de musicología es, después de todo, una disciplina especial basada en la tecnología musical, las habilidades y la cultura musical. Por tanto, si no se trata de la educación básica de musicología en las escuelas secundarias ordinarias adscritas al Conservatorio de Música, debería centrarse en el estudio de la ontología de la música. Para los estudiantes que se especializan en musicología, primero deben tener habilidades básicas como tecnología de ontología musical, habilidades y conceptos básicos de musicología. Si no comprendes la forma musical en sí, será difícil estudiar musicología en profundidad en el futuro. Muchos estudiantes de hoy que no han estudiado sistemáticamente en el departamento de música de un conservatorio pueden carecer de algunos conocimientos y habilidades musicales básicos. Por ejemplo, hoy todos admitimos que aquellos que se graduaron del departamento de música de universidades normales y de carreras no musicológicas en departamentos de música de otras facultades de arte tienen mejores conocimientos y habilidades culturales integrales que los de los conservatorios de música. También se señala que es cierto que estos estudiantes carecen de comprensión de la ontología de la música y tienen bajas habilidades musicales. Y es probable que esto siga siendo así durante mucho tiempo. Ésta es una cuestión clave que debe resolverse para el desarrollo de la musicología china. En este caso, es necesario suplir esta carencia al acceder a la etapa de máster. Distinguir entre carreras y titulados en musicología. Esto también está en consonancia con la filosofía educativa de “enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes”. Por razones históricas, hay una gran cantidad de estudiantes de posgrado que no son de musicología, especialmente estudiantes de posgrado que no son del conservatorio, que necesitan tomar cursos que requieren más habilidades musicales. Desarrollar planes de estudio basados ​​en carreras de pregrado y estudiantes de posgrado. Aprendizaje complementario que potencia legítimamente las habilidades musicales. Y debido a que la proporción de estudiantes que pueden ingresar al nivel de posgrado no es grande, los principales cursos y contenidos de musicología deben completarse a nivel de pregrado. En particular, los cursos de habilidades musicales y tecnología deben completarse a nivel universitario, porque es difícil realizar una investigación musicológica en profundidad sin comprender la forma musical en sí. Por un lado, si un trabajo de investigación de teoría musical es sólo una acumulación de una gran cantidad de ejemplos musicales, sin ningún motivo que explicar, o si sólo habla de principios generales y principios antiguos, entonces no funcionará. Sin embargo, por otro lado, si solo hablamos de muchos principios musicales en teoría y cultura, pero no podemos usar ejemplos reales de música para demostrar su cientificidad y racionalidad, incluso los ejemplos musicales o partituras musicales enumerados en el artículo. No estoy de acuerdo con sus teorías, eso sería aún más ridículo. Por lo tanto, es extremadamente importante establecer un plan de estudios de enseñanza de musicología sistemático y jerárquico. Es necesario adaptar y complementar el plan de estudios de enseñanza de musicología existente. Por ejemplo, hay algunos cursos que pertenecen a la musicología, pero están lejos de la música en sí. La Filología Musical es uno de esos cursos. Los contenidos didácticos sistemáticos de la filología musical deberían impartirse en la educación superior. De hecho, en comparación con el estudio de la cultura tradicional china, existe un conjunto de métodos sistemáticos y un conjunto de filología madura. Es ingenuo detenerse en la discusión de los objetos y direcciones de la investigación en teoría musical. Después de comprender los métodos básicos de la filología, tenemos que pensar en cómo aplicar este método al estudio de la musicología y cómo establecer la filología musical. La filología es una metodología. Vale la pena pensar en cómo aplicar este método al estudio y la investigación de la teoría musical. Incluso en la enseñanza de la ontología musical, el contenido didáctico de las carreras de musicología actuales carece de algunas categorías importantes. Por ejemplo, el contacto directo con la música folclórica, contenido didáctico indispensable, debería situarse en el nivel correspondiente. Bajo la guía de nuevas ideas y conceptos de investigación musical, el trabajo de recopilación de música folclórica se lleva a cabo con nuevas ideas y métodos.

¿Cuáles son las nuevas ideas para la investigación musical? ¿Cuáles son las nuevas ideas y métodos para la recopilación de música folclórica? Ésta es la idea y el método de la etnomusicología. La música folclórica en la música social y la vida cultural actual no solo se refiere a la música de las montañas y los campos, sino que también incluye la cultura musical de la ciudad. Y en términos de plan de estudios, debemos prestar atención conscientemente al plan de estudios de teoría musical china.

Cuatro. Conclusión

Bajo el marco de la musicología occidental, la educación profesional, el plan de estudios y el contenido de la enseñanza de la musicología en mi país son imperfectos.

Si la carrera de musicología puede abrirse en una escuela secundaria afiliada o en una escuela secundaria ordinaria y hacerse sistemática, sistematizada y jerárquica, creo que su papel e influencia serán más obvios y de mayor alcance.