Parte 1 de la Historia de la literatura extranjera europea y americana (Capítulo 5: Literatura en el siglo XVIII)

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1: Conceptos básicos

1. Principal tendencia del pensamiento europeo en el siglo XVIII, los estudiosos burgueses europeos a menudo llaman a esta corriente de pensamiento el movimiento del "Pensamiento Brillante". La Ilustración fue el segundo movimiento cultural después del Renacimiento en el que la burguesía occidental se opuso a la teocracia eclesiástica y la autocracia feudal. Fue la herencia y el desarrollo del Renacimiento. La palabra "iluminación" originalmente significa "iluminación" y "educación". Los pensadores de la Ilustración abogaron por el uso de la Ilustración racional y la luz científica para superar la ignorancia de la escolástica y la oscuridad de las fuerzas feudales, iluminar los corazones de las personas y establecer un "reino de la razón", por eso se la llama "Ilustración", que significa "concepto brillante". La Ilustración persigue la libertad política y académica. Tiene dos características principales: primero, se opone al oscurantismo religioso y defiende la racionalidad y la ciencia; segundo, se opone a la autocracia feudal y defiende la democracia y el sistema legal. ?

2. Escuela de Enciclopedia: escuela formada por pensadores de la Ilustración francesa en el proceso de compilación de enciclopedias en el siglo XVIII. El editor de la Enciclopedia fue Diderot. La Escuela de la Enciclopedia toma como objetivo la libertad y la igualdad burguesas, la "razón" como estandarte, el ateísmo y la naturaleza humana como armas, y sus pilares espirituales para criticar severamente y negar por completo el sistema estatal feudal, la ética y la moralidad y la teología religiosa. Se oponían al sistema de privilegios feudales y a la Iglesia católica, anhelaban una sociedad razonable y creían que la superstición, los prejuicios y la ignorancia eran los enemigos de la humanidad. Aboga por que todos los sistemas y conceptos deben ser criticados y medidos en el tribunal de la razón. Glorificaron la tecnología mecánica y dieron origen a un espíritu pragmático y rentable para la burguesía. ?

3. Movimiento "Sturm und Drang": "Sturm und Drang" fue un movimiento literario masivo que tuvo lugar en Alemania desde 1770 hasta 1785. Es la continuación y desarrollo de la Ilustración alemana. Las principales figuras son Herder, Goethe y Schiller. El movimiento toma su nombre de la obra de Klinger "El viento y el viento". El movimiento "Marcha Salvaje" promueve el genio y la fuerza, elogia la libertad y muestra insatisfacción y resistencia ante la realidad. Las palabras de la obra son feroces y apasionadas, reflejando un fuerte espíritu de resistencia. Herder fue el teórico y líder de este movimiento. "El joven Werther" de Goethe y "Conspiración y amor" de Schiller son obras importantes de este movimiento. ?

4. Novelas filosóficas: Las novelas filosóficas son novelas nuevas creadas por escritores alemanes de la Ilustración. Aunque esta novela tiene personajes y tramas, no presta atención a la descripción detallada del entorno y los personajes. Toma las actividades de los personajes como línea principal, intercala varios contenidos e integra narrativa, discusión, lirismo y sátira. Expresa las opiniones ilustradas del escritor sobre política, derecho, moralidad y literatura, y es rica en filosofía. Las novelas filosóficas son una forma literaria única creada por los escritores de la Ilustración en el siglo XVIII. Su propósito no es describir de manera integral a los personajes y describir el entorno histórico en detalle, sino permitir que los lectores comprendan las opiniones políticas y los pensamientos filosóficos del autor en una forma con claras inclinaciones y enseñanzas políticas. A menudo alude y satiriza la realidad social a través de historias legendarias, se opone a la autocracia feudal, aclara la filosofía y promueve ideas ilustradas. Sus técnicas son flexibles y diversas, y su lenguaje es conciso y vivaz. Sin embargo, debido al descuido de la caracterización y descripción de los personajes típicos, el protagonista de la novela a menudo se convierte en el portavoz de los pensamientos filosóficos del autor, por lo que la obra carece de atractivo artístico. Como las "Cartas persas" de Montesquieu, "El sobrino de Ramo" de Diderot, "Cándido" de Voltaire y "El hombre inocente". ?

5. Literatura sentimentalista: La literatura sentimentalista es una corriente literaria que se produjo en Gran Bretaña desde los años sesenta hasta finales de los ochenta. Después de la revolución industrial, los conflictos de la vida real se intensificaron y la gente empezó a dudar de la sociedad racional. No tuvieron más remedio que confiar en el arte y las emociones para expresar su insatisfacción y escapar de la realidad. La tendencia al sentimentalismo llevó a Europa a una nueva etapa en la forma literaria. No sólo fue el pionero del enorme movimiento literario romántico en Europa a principios del siglo XIX, sino también la fuente de la literatura modernista. Las novelas tradicionales se basan principalmente en la trama y reorganizan la vida real según las leyes de causa y efecto. El sentimentalismo ha abierto un método narrativo que utiliza la psicología como vehículo y la proyección del mundo real externo como medio. El surgimiento de esta nueva forma tiene una importancia de gran alcance para el desarrollo de la literatura. El sentimentalismo toma su nombre de la novela "Sentimental Journey" de Stine. ?

6. Espíritu de Fausto: Ver Fausto.

7. Drama: El teatro fue fundado por Diderot, Beaumarchais y Lessing. La obra se sitúa entre la tragedia y la comedia. Se caracteriza por un énfasis en el papel educativo del teatro y una clara tendencia política.

Describe luchas sociales reales y la vida cotidiana de las personas en forma de prosa. Utiliza gente corriente de tercer grado como protagonistas del drama y el lenguaje es fácil de entender, como "El bastardo" de Diderot y "Las bodas de Fígaro" de Beaumarchais. ?

8. Épica cómica en prosa: En el prefacio de "Joseph Andrews", Fielding también elevó la novela al mismo nivel que la épica, y consideró su novela como "una especie de novela que no ha sido publicada". hasta ahora." Escritura que aún no se ha visto en nuestro idioma" y la calificó de "epopeya cómica en prosa". Tenía muchas ideas para la nueva novela. Imaginó utilizar personajes, eventos y expresiones existentes a mayor escala, hacer referencia a epopeyas y reprocesarlas de acuerdo con el principio de "cómico" en lugar de "serio", enfatizando aún más el estatus de "ridículo" en el arte de la comedia, y siendo capaz de Reír en lugar de predicar disipa el error. Por eso, Fielding exploró y experimentó, fusionando lo épico y lo cómico en una sola obra. Joseph Andrews y Tom Jones son los más representativos en este sentido. La creación novelesca de Fielding tuvo una influencia importante en el desarrollo posterior de las novelas británicas. ?

9. Clasicismo de Weimar: 18 literatura clásica alemana que se hizo popular a mediados de los años 80 y que recibió su nombre de la colaboración entre Goethe y Schiller en Weimar. Persiguen deliberadamente la unidad armoniosa del ideal y la realidad, la emoción y la razón, lo individual y lo colectivo, el hombre y la naturaleza, la subjetividad y la objetividad. Admiran la armonía, la tranquilidad y la belleza simple en el arte clásico, y abogan por la transformación de la personalidad humana y la realización. de ideales humanitarios. Por tanto, el clasicismo de Weimar es la continuación y el desarrollo de la literatura de la Ilustración alemana. ?

10. Regreso a la naturaleza: un lema propuesto por el escritor francés del siglo XVIII Rousseau. Rousseau considera que el hombre en el estado original V es natural.

Algunas personas no tienen todos los malos hábitos de las personas en sociedades civilizadas, por lo que una tarea importante para cambiar la sociedad es permitir que las personas regresen a la naturaleza.

Este eslogan critica los males sociales, pero también niega la civilización social y la ciencia. ?

11. Novela gótica: Es una novela de asesinatos que apareció en Reino Unido a finales de los 18 años. Estas novelas se desarrollan en su mayoría en castillos inquietantes y misteriosos de la Edad Media. Los asesinatos y las venganzas provocados por el amor o la propiedad están llenos de misterio, rareza, terror y emoción. Las obras representativas incluyen "Oatland Treasure" de Valpe y "The Secret of Waldorf" de Radcliffe. ?

Conocimientos básicos:

¿Comparando los principales logros de la literatura británica, francesa y alemana en el siglo XVIII?

La literatura de la Ilustración, principal logro de la literatura del siglo XVIII, tiene diferentes manifestaciones en Gran Bretaña, Francia y Alemania:

Gran Bretaña son novelas realistas, Francia es literatura de la Ilustración y Alemania Es literatura nacional. El capitalismo en Gran Bretaña se desarrolló rápidamente. En el siglo XVIII, Gran Bretaña completó la "Revolución Gloriosa" y estableció una monarquía constitucional y un régimen burgués. Por tanto, la principal tarea de la literatura de la Ilustración británica no es preparar a la opinión pública para la revolución, sino eliminar los restos del feudalismo, exponer las deficiencias sociales existentes y promover el desarrollo del capitalismo. Los principales logros de la literatura británica en esta época fueron las novelas realistas, con la aparición de importantes escritores como Defoe, Swift y Fielding, así como "Robinson Crusoe", "Los viajes de Gulliver", "Tom Jones", etc. .

Francia es el centro de la Ilustración europea. Es directamente responsable de educar a las masas para que puedan deshacerse de la ignorancia y aprender a pensar racionalmente, deshaciéndose así de la autocracia feudal y la superstición religiosa. Por tanto, la literatura ilustrada alemana es más revolucionaria y militante, y su contenido es particularmente rico. Además de la popularidad de las novelas filosóficas, también hay una gran cantidad de teorías y creaciones dramáticas, incluido el surgimiento de pensadores y escritores de la Ilustración como Montesquieu, Voltaire, Diderot, Rousseau y Beaumarchais. Entre sus obras representativas se encuentran principalmente "Cartas persas", "Cándido", "El sobrino de Remer", "Nueva Eloise" y "Las bodas de Fígaro". ?

En el siglo XVIII, Alemania todavía se encontraba bajo un régimen feudal, lo que obstaculizaba gravemente el desarrollo del capitalismo. La tarea principal de la literatura de la Ilustración alemana es despertar el despertar del pueblo, oponerse a la división y establecer un país unificado a nivel nacional. Reflejado principalmente en el establecimiento del teatro nacional y la literatura nacional, representados por Lessing. Su trabajo de teoría del teatro "Hamburg Theatre Review" enfatizó la función educativa social y las características nacionales del teatro, y pidió el establecimiento del teatro y la literatura nacionales. Su obra maestra del drama es "Amelia Garotti". En las décadas de 1970 y 1980, el movimiento alemán de huracanes enfatizó la literatura y el estilo nacionales. Los escritores representativos son Schiller y Goethe, y las obras representativas son "El ladrón", "Conspiración y amor", "El joven Werther" y "El caballero de hierro Gotz von Berlichingen".

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Segundo: ¿creación, influencia y romanticismo de Rousseau?

1. ¿La crítica de Rousseau a la civilización (este tema tiene muchos tipos diferentes de preguntas y a menudo aparece en discusiones exhaustivas y temas de estética)?

"Sobre la ciencia y el arte" (1549) es una crítica cultural. Sobre el origen y fundamento de la desigualdad humana: teoría del "retorno a la naturaleza"

El autor parte de la teoría de la naturaleza humana y cree que la naturaleza humana es inherentemente buena y que los seres humanos en el "estado natural" son Sin embargo, con el surgimiento de la "civilización" de propiedad privada, "el arte y la ciencia son cada vez más avanzados, pero la gente está cada vez peor". Corroen el alma de las personas y sirven al gobierno de unos pocos. Lo profundo de este libro es que Rousseau en realidad descubrió la alienación humana a través de su crítica de la civilización feudal. La creación humana de arte, ciencia y otras civilizaciones ha promovido el progreso social, pero también contiene regresión, porque este tipo de moda y civilización tienen la misma naturaleza de "maldad e hipocresía". Bajo sus limitaciones, "Continuamos siguiendo estas costumbres, pero nunca podremos seguir nuestra propia naturaleza. No nos atrevemos a mostrar más nuestros rostros. Por lo tanto, las virtudes de la naturaleza humana no pueden avanzar, pero las malas acciones de la civilización hipócrita sí pueden avanzar". adelante suavemente. La oposición entre "naturaleza" y "civilización" y el rousseaunismo de "regresar a la naturaleza" y buscarse a sí mismo comenzó a tomar forma. ?

2. La novela filosófica "Nouveau Éroche" y la imagen del "hombre nuevo"

La emotiva novela de Rousseau "Nouveau Éroche" es una novela filosófica epistolar. Esta obra describe el amor entre la joven aristocrática Yuli y el tutor civil Saint Preux. El padre de Yuli la detuvo y finalmente la obligó a morir con odio. El autor simpatiza profundamente con el héroe y la heroína, desarrolla sus embriagadores sentimientos en su primer amor y en su amor apasionado, y permite a los lectores sacar conclusiones de una carta de amor abierta tras otra: el amor de Saint Preux y Julie es puro y los nobles no tienen la olor a humedad de una familia adinerada, y no están manchados por la malvada fornicación; algunos son sinceros y de ideas afines; Tuvieron un matrimonio feliz, pero la fría realidad social destruyó esta flor del amor. La obra refleja plenamente la falta de libertad matrimonial para las mujeres en la sociedad feudal. Al mismo tiempo, el autor también apuntó con el dedo crítico a la jerarquía feudal y a la clase aristocrática, reconociendo su espíritu radical antifeudal.

Mientras niega el viejo mundo, la obra describe conscientemente a Julie, Saint Preux, Claire y Edward como "personas nuevas" con corazones puros y comportamientos nobles. Su característica común es la "caridad", que es una moralidad completamente nueva. Contrariamente a la vieja moral que va en contra de la naturaleza humana, ésta surge de la naturaleza humana natural, del amor propio y del respeto propio, y al mismo tiempo del amor y el respeto por los demás. Su amistad y amor se basan en la virtud del amor.

3 Características de la creación literaria de Rousseau y su influencia en el Romanticismo

"Confesiones": Las "Confesiones" de Rousseau muestran su valentía para desafiar los conceptos tradicionales de la sociedad feudal. Las "Confesiones" de Rousseau reflejan su búsqueda de la liberación y la independencia individuales. Por supuesto, la confesión de Rousseau también muestra su individualismo autovalorativo. Las características artísticas de la confesión: 1. Color emocional fuerte: 2. Canta el paisaje de la naturaleza. 3. Elogios por el carácter propio. Estas tres características artísticas tuvieron un impacto positivo en la literatura romántica del siglo XIX. La mayor diferencia entre el romanticismo y el realismo es que

es emocional. Por eso se llama a Rousseau el "padre del romanticismo". El "movimiento loco" francés y la poesía fueron los más profundamente afectados por él.

Goethe.

Al observar las creaciones literarias y artísticas de Rousseau, sus características ideológicas y artísticas más destacadas son: 1. Estando en la cima de la filosofía del "culto a la naturaleza", mientras criticaba el viejo mundo, se esforzó por escribir nuevas vidas y formar nuevas personas; expresar nuevos pensamientos y sentimientos;

2. Rompe el marco "racional" del clasicismo e incluso de la mayoría de los escritores ilustrados, y pone la expresión de sentimientos subjetivos en primer lugar en la creación;

3. Elogia la naturaleza al máximo y escribe varios paisajes naturales en sus obras, lo que amplía enormemente los horizontes estéticos de las personas.

4. templo "Debes conocerte a ti mismo" debería ser un foco principal de filósofos y escritores, sus obras enfatizan la descripción sincera y la búsqueda del "yo". Las creaciones literarias y artísticas de Rousseau no sólo asestaron un golpe fatal a la literatura clásica aristocrática, sino que también fueron únicas entre los escritores de la Ilustración contemporánea. Las características mencionadas de sus obras y su lema de "retorno a la naturaleza" no sólo inspiraron a muchos escritores de la nueva generación en Francia, sino que también influyeron directamente en el movimiento "Marcha Salvaje" en Alemania. La generación más joven de escritores europeos del siglo XIX desarrolló aún más las nuevas tendencias de Rousseau hasta convertirlas en el creciente movimiento literario romántico.

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Tres: ¿El "Fausto" de Goethe?

1. El contenido y los pensamientos de "Fausto"

El contenido de "Fausto" es extremadamente profundo. Como dijo el Sr. Guo Moruo, es "una historia del desarrollo del alma y el espíritu de la época".

El valor ideológico más importante de "Fausto" radica en el uso que hace Goethe de símbolos artísticos para expresar su comprensión de las formas de movimiento contradictorio de la sociedad humana, especialmente el mundo espiritual, y su proceso de desarrollo y evolución sobre la base. de la unidad de los opuestos. En la descripción de los tres niveles de Fausto: la apuesta en el cielo, la apuesta en el estudio y las propias contradicciones de Fausto, Goethe revela la universalidad y particularidad de las contradicciones y sus interrelaciones, mostrando su comprensión del proceso de movimientos contradictorios en el mundo. comprensión: La lucha contradictoria de lo mejor a lo peor (externalizada como una manifestación concreta del bien y del mal) actúa sobre el cuerpo-persona contradictorio específico, y las personas persiguen lo mejor y lo mejor con sus propios esfuerzos y creaciones, para finalmente lograr.

El gran valor ideológico de "Fausto" también se refleja en el hecho de que Goethe revisó y resumió profundamente la burguesía emergente en Europa desde el Renacimiento hasta principios del siglo XIX a través de su búsqueda de "Fausto" en varias etapas. Estos trescientos años de desarrollo espiritual. El lúgubre estudio es un símbolo de la prisión espiritual de la Edad Media. Cada etapa de la exploración de la vida de Fausto tiene una base en la realidad y el desarrollo del espíritu de la época. Cada etapa refleja un cierto período de desarrollo espiritual de los pensadores burgueses europeos y alemanes. (El significado simbólico de las cinco etapas)

Fausto también refleja las limitaciones históricas de los pensadores burgueses avanzados en Alemania y Europa en este momento. El ideal de utilizar el trabajo para construir un paraíso feliz reflejado en "Fausto" es sólo un programa abstracto. Goethe evitó la práctica revolucionaria, como si pudiera construir un mundo nuevo sobre la vieja base sin destruir el sistema reaccionario existente y sin pasar por una revolución social. Esto sólo puede ser una fantasía política poco realista. ?

2. La imagen de Fausto

Fausto, el protagonista de la obra, no es sólo un símbolo del espíritu positivo de la humanidad, sino también un reflejo artístico de los intelectuales europeos avanzados. En ese tiempo.

Su connotación es extremadamente rica: desde un punto de vista filosófico, "Fausto" es una forma específica de espíritu de "afirmación". Desde una perspectiva moral y ética, Fausto es un representante de la "bondad". Pero el bien representado por Fausto y el bien representado por el Emperador del Cielo son diferentes. Más específicamente, Fausto es la mejor encarnación, pero sólo "se siente espiritualmente más sagrado y sagrado". Esta es una visión humanista "panteísta" típica de la naturaleza. Desde una perspectiva sociológica, Fausto también encarna algunas de las características ideológicas y de comportamiento de los pensadores burgueses avanzados de esa época: estaba insatisfecho con el status quo, ansioso por perseguir hermosos ideales y constantemente ponerlos en práctica. En particular, extrae lecciones de su experiencia de vida, niega todas las cosas feas específicas de la realidad, critica los rígidos dogmas y las restricciones espirituales de la Edad Media, critica la fealdad conservadora de la sociedad civil y expone la corrupción política de la dinastía feudal. , son todos reflejos del comportamiento de algunos personajes avanzados en la realidad. Es la combinación de los factores anteriores lo que constituye la connotación de Fausto como símbolo del espíritu positivo humano. Debido a que estas connotaciones espirituales concentraron las características espirituales de los pensadores burgueses de esa época, también se puede decir que Fausto es un representante del espíritu positivo de la burguesía emergente.

El personaje de Fausto también está lleno de contradicciones. Y esta contradicción se refleja en el proceso de desarrollo continuo. Fausto diseccionó su corazón y dijo: "¡Hay dos espíritus viviendo en mi corazón, uno debe ser separado del otro! Uno está obsesionado con el deseo borroso de amor y se aferra obstinadamente al mundo, y el otro está decidido a la violencia. la tierra abandona el mundo mortal y vuela al elevado reino espiritual "Esta contradicción entre espíritu y cuerpo es en realidad la contradicción entre razón y pasión, progreso y estancamiento, ascenso y descenso, y es una manifestación de la dualidad de la burguesía en ascenso. período Es el reflejo de la contradicción entre lo mejor y lo peor a los ojos de Goethe en el movimiento de cosas específicas.

Espíritu de Fausto: el espíritu práctico de Fausto de nunca estar satisfecho, nunca mostrar debilidad, siempre hacer el bien y tener el coraje de explorar. Este es un retrato del deseo de algunos intelectuales de deshacerse de la ignorancia, adquirir conocimiento verdadero y avanzar durante el ascenso de la burguesía europea. )

La tragedia de "Fausto", en última instancia, es la tragedia de la contradicción entre la capacidad limitada de un perseguidor y el bien último infinito. La búsqueda de Fausto termina en tragedia. Porque el bien supremo es inagotable, pero la capacidad humana de perseguirlo es limitada. Aunque Fausto odia esas vidas existentes y persigue metas más elevadas, al final no está realmente satisfecho. Ilustra las limitaciones históricas de los pensadores burgueses de aquella época, porque Goethe era incapaz de sacar conclusiones científicas sobre el desarrollo de la historia y el futuro de la humanidad en aquella época.

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3. La imagen de Mefistófeles

Mefistófeles es un símbolo de la negación y del espíritu de negación que une abstracción y concreción. Aparece con cara malvada y tiene una actitud negativa hacia todo en el mundo y la vida. Declarar públicamente "¡Soy el espíritu de la negación!" "'Mal', esta es mi esencia". La connotación de esta imagen también es extremadamente rica.

En primer lugar, simboliza la "negación" en el pensamiento filosófico de Goethe. Él es al mismo tiempo el opuesto extremadamente positivo representado por el Emperador del Cielo y el opuesto positivo concreto representado por Fausto. Asimismo, también representa la actitud de "nihilidad" en las visiones sociales e históricas. En el sentido de la vida, Mefistófeles representa la pasividad y el estancamiento. Mefistófeles es la unidad del peor mal y el mal específico, que encarna la universalidad y amplitud del concepto de "mal".

Esta imagen es extremadamente compleja. En las obras de Goethe, se diferencia significativamente de los demonios legendarios del pasado. Es muy ingenioso y flexible, y muy interesado en observar las cosas. La crítica al libertinaje de la corte, la avaricia de la iglesia y los males del dinero es acertada. Se refleja específicamente en los siguientes aspectos: Mefistófeles formó por primera vez una unidad contradictoria con el Emperador del Cielo. Como el mejor opuesto, junto con el Emperador del Cielo, consideró a Fausto como objeto de juego. En el movimiento contradictorio de afirmación y negación, lo mejor y lo peor, impulsó a Fausto a lo largo de su vida. En segundo lugar, Fausto persigue persistentemente la verdad de la vida y afirma el significado de la práctica; mientras que Mefistófeles lo desprecia todo y niega el valor de la vida. Su relación con Fausto explica dialécticamente el papel de las fuerzas del mal en la sociedad humana y en el propio desarrollo del individuo. El diablo hizo dos apuestas para demostrar que los seres humanos están destinados a caer, pero fue precisamente por su estímulo "maligno" que Fausto fue expulsado del estudio. Siempre que Fausto se complace en el mundo, es la maldad de Mefistófeles la que lo impulsa hacia adelante. Por tanto, la búsqueda de Fausto no sería posible sin la ayuda de Mefistófeles. Una vez más, su maldad no significa "malo". Su propia sátira y exposición de la fealdad social también desempeñaron un papel al permitirle a Fausto distinguir el bien del mal y acercarse a la verdad. En este sentido, "Mefistófeles" de Goethe es como el "mal" en la filosofía de Hegel, una forma de desarrollo histórico y la "unidad del mal y el bien".

Cuatro: "Laocoonte" de Lessing y "Crítica dramática de Hamburgo" (este tema aparece a menudo en preguntas de teoría literaria relacionadas)

Lesing es un drama nacional alemán y el fundador de la literatura nacional. Entre sus obras sobre teoría estética y teoría del drama se encuentran principalmente "Laocoonte" y "Hamburg Theatre Review". Laocoonte exploró los límites entre poesía y pintura. Contrariamente a la visión tradicional de que "la poesía es pintura invisible y la pintura es poesía silenciosa", el autor compara el medio, el propósito y el efecto de las dos artes y cree que la poesía expresa una acción continua y un proceso de formación del carácter. La pintura y la escultura son sólo la culminación del personaje o el momento de la concepción, por lo que la poesía es más expresiva que la pintura. El autor también explora las características estéticas del arte antiguo a través de diferentes tratamientos del tema de Laocoonte y su hijo mordidos por serpientes venenosas.

Cinco: Robinson Crusoe

Es una oda a la burguesía en el periodo de acumulación primitiva. El protagonista Robinson es un típico capitalista comercial británico de la era de Defoe. Estaba inquieto por su destino y no estaba dispuesto a vivir una vida familiar cómoda y ordinaria. Se embarcó en aventuras tres veces y decidió huir de casa. Para sobrevivir en la isla desierta, luchó tenazmente contra la naturaleza, experimentó varias dificultades y pruebas para transformar el paisaje natural y el entorno de vida de la isla desierta, y finalmente lo logró con gran perseverancia. La experiencia de Robinson revela vívidamente una filosofía de vida a los lectores: siempre que tenga ambición, perseverancia y no tenga miedo de las dificultades, podrá superar todas las dificultades y obstáculos y crear milagros en el mundo mediante una lucha tenaz y un trabajo duro. La historia de lucha de Robinson es una alegoría y un microcosmos de la historia de la civilización humana. Es el espíritu de Robinson el que promueve el progreso de la civilización humana. La imagen de Robinson es una obra pionera en la historia de la novela europea y la primera imagen positiva de la burguesía en la historia de la literatura europea.