En el contexto de la diversidad contemporánea, ¿cómo interviene el grabado en el arte contemporáneo?
La enseñanza metodológica tiene mayor margen de desarrollo que la herencia de esquemas.
Volviendo a la exposición en sí, Song tiene una clara identificación con las obras de los estudiantes. Al hablar sobre la intención original de realizar esta exposición, Yang Xiaoyan dijo que de vez en cuando, en la exposición de graduación de la Academia de Bellas Artes de Guangzhou, se descubrió que algunos estudiantes del departamento de grabado tenían ciertas tendencias metodológicas. "Les gusta usar metáforas para ridiculizar y, al mismo tiempo, usar la misma imagen para diseccionarse a sí mismos. Su hostilidad de repente conmueve al espectador. Pregunté con curiosidad y me sorprendió descubrir que todos eran estudiantes graduados de la dinastía Song". /p >
Este método se originó en su maestro Song. A las obras de Song les gusta usar el surrealismo para juntar varios elementos imposibles y usar metáforas para crear imágenes simbólicas. Hu Bin cree que "las expresiones del propio Song a sus alumnos tienen una estructura surrealista. Es una combinación de estructuras de diferentes tiempos y espacios para formar un sentimiento de ensueño".
Esta similitud se refleja en la graduación de la Academia de Bellas Artes hubo un sentimiento similar en la exposición. Por ejemplo, el proyecto de graduación del estudiante tiene un temperamento similar al del instructor. Hu Bin cree que esta similitud puede entenderse de esta manera: "Creo que la similitud en las técnicas artísticas es comprensible. La similitud en los métodos es mejor que la similitud en las imágenes. Cuando un estudiante estudia en la universidad, es más probable que acepte un método. Y luego expandir de acuerdo con este método. Si los estudiantes aprenden el esquema del maestro, entonces hay menos espacio para la expansión del esquema. Aunque es un método y marco de enseñanza, también debe pensar si este método o la metodología son adecuados para usted.
Prestar atención a los aspectos sociales debe ser una dirección para el desarrollo del grabado.
Además de la continuidad metodológica, Song y sus alumnos también mostraron preocupación por la sociedad y la vida actual. Éste fue precisamente el foco de influencia del grabado a principios del siglo pasado. Hu Bin dijo: "Durante el movimiento del grabado en madera y el período Yan'an, el grabado ocupó una posición importante porque desempeñaba importantes funciones educativas y publicitarias y estaba estrechamente relacionado con el proceso social de China. El grabado, una categoría de arte con sus propias características, desempeñó un papel importante. papel importante en En la escena multicultural de la China contemporánea, debe tener una función social en declive "
"En esta situación, algunos grabadores se centrarán en buscar el efecto de textura de las impresiones. tiene que ver con la sociedad y el presente". Hu Bin cree que la dinastía Song no consideró el lenguaje del grabado como la única búsqueda, sino que pensó en lo que el grabado debería expresar y cómo expresar sus sentimientos sobre la vida y la sociedad. Este es un paso en el desarrollo de la dirección del grabado.
Hay dos series llamativas en las impresiones de la dinastía Song, a saber, la "Serie de mujeres Hui'an" y la "Serie Explorer". Hu Bin cree que Song Guangzhi introdujo en sus pinturas los trajes especiales de la población local que vio en Hui'an, pero no se centró en estos trajes especiales, sino que utilizó sus trajes especiales para expresar el sentido del ritual. "A través de esta expresión, Song recuerda a la gente el declive del espíritu humanista moderno. La forma de la hija de Hui'an expresa el sentimiento de adhesión a los ideales de la fe. ¿Por qué este tipo de intercambio emocional atrajo la atención de la sociedad en ese momento? Todavía está relacionado con la confusión en nuestra sociedad. Aunque la imagen de la 'Serie Explorer' ha cambiado, todavía expresa la confusión y la pérdida en nuestra sociedad".
Los trabajos de los estudiantes de Song también reflejan sus preocupaciones sociales. Ru Wang utiliza como temas los principales acontecimientos ocurridos en los últimos años, deja de lado los conceptos existentes de bien, mal y valores, y reorganiza el panorama. La obra de Qin Yiting "Serie Línea 8" representa la Línea 8 del metro común en la carretera entre University Town y la Antigua Academia de Bellas Artes de Changgang.
Romper las limitaciones del propio medio y utilizar el modo de pensamiento del grabado para intervenir en el arte contemporáneo.
Aunque el grabado ha decaído ligeramente en el ámbito contemporáneo, se ha vuelto cada vez más activo en los últimos años. Una es que muchos nombres importantes en el campo del arte contemporáneo provienen del departamento de grabado, como Xu Bing, Fang Lijun y Qiu Zhijie. Aunque no utilizan el grabado como medio creativo, sus expresiones revelan su fuerte pensamiento grabado. Este fenómeno también ha hecho pensar a mucha gente.
Hu Bin dijo: “El grabado no es un campo fuerte en el campo contemporáneo, pero las personas que originalmente estudiaron grabado recurrieron a otros medios y tuvieron mucho éxito.
Estamos pensando si el grabado en la época contemporánea no es sólo una técnica o un medio específico, sino también un método y una forma de pensar, y si puede haber algún avance. "
Hu Bin cree que los artistas antes mencionados captaron las características de las impresiones y las expresaron de otras maneras, pero los resultados que obtuvieron. "Algunos grabadores captaron la multiplicidad de las impresiones, así como las características de huellas y procedimientos operativos, estos se derivan de otros aspectos. El artista Hong Hao, radicado en Beijing, por ejemplo, traduce la forma plural del grabado en otras pinturas e instalaciones, como escanear muchos objetos juntos. También hay obras como la de Qiu Zhijie, que talla una línea en el neumático de un automóvil, aplica una capa de tinta en el neumático y deja una línea inmediatamente después de que el automóvil arranca. Todos estos están relacionados con sus huellas. ”
“Cuando superamos las limitaciones del grabado como medio específico, utilizamos la forma de pensar del grabado, ampliamos las características del grabado e intervenimos en la formación de los tiempos contemporáneos. Ésta es otra forma en que se desarrolló el grabado. " Hu Bin añadió: "De hecho, tanto la pintura china como la pintura al óleo se enfrentan al problema del grabado. La pintura y la pintura al óleo chinas ya no se limitan al papel y el lienzo, sino que piensan en qué tipo de modo de pensamiento aporta la formación en pintura y pintura al óleo chinas, o qué tipo de proposición se expresa utilizando este medio. Esta es una proposición a la que se enfrentan. juntos. ”