Ensayo de apreciación nocturna 2000 palabras
Creo que debo haber escuchado o leído información sobre A Bing antes. De lo contrario, ¿por qué hemos estado tan familiarizados durante tanto tiempo? Como esperando, esperando a que termine. O esperar a que empiece otro.
La música es a veces clímax, a veces lenta, a veces inquieta, a veces tranquila, a veces inquieta, a veces femenina, o alegría fugaz, como si escuchara a la tía de al lado contando un sinfín de alegrías y tristezas en el mundo. Cada vez que suena música, miras a tu alrededor y parece haber esperanza enterrada en el canto de los pájaros y la fragancia de las flores.
Si comentas sobre Erquan Yingyue, no puedes evitar hablar de A Bing. Cuando buscaba información en esta área, vi esta frase: Si A Bing no fuera ciego, nunca crearía una obra así. Desde cierta perspectiva, esta afirmación tiene sentido. Pero ¿qué es la ceguera? Solo desde una perspectiva visual, A Bing es ciego. Pero su mente es como un espejo y ve el mundo con el corazón. La ausencia visual le impidió ver el bullicio del mundo flotante, y también le hizo perder las ganas de nadar en la oscuridad y su propio mundo musical.
En su música "Two Springs Reflect the Moon", no se escucha ningún ruido ni deseo. Sólo puedes oír una cosa fluyendo en tu corazón, y entonces te conmoverás, inexplicablemente conmovido. En el mundo ruidoso, nunca me escuché a mí mismo. Si no sabes lo que quieres, deja que la naturaleza siga su curso. Parece que la vida es así y debería ser así. No, nada.
La música puede crear el alma y es el retrato y oasis del alma. La vida como artista callejero es generosa. En ese momento, la música era su herramienta para ganarse la vida y el único corazón y alma en el que podía confiar. Es música que apoya la creencia en la vida. Es música que mantiene el juicio auditivo que aún puede ver todo en el mundo oscuro. En la mente de A Bing, simplemente tenerlo es suficiente. No hay necesidad de gritar ni correr. Es solo un tranquilo manantial de montaña que fluye con un poder increíble y se extiende sin cesar.
La música también puede despertar el alma. Cuando la gente viene a este mundo, debe estar persiguiendo algo. ¿amar? ¿familia? ¿O la vida traerá fama y fortuna que la muerte no nos quitará? Parece tenerlo todo. Nunca te detengas y pienses detenidamente: ¿Qué quieres? ¿Nunca pensaste que la vida universitaria podría ser diferente? Absentismo laboral, fumar, dormir, navegar por Internet.
Casi nunca he oído hablar de las obras de A Bing. Pero sé que eligió el silencio en esta canción. Perteneció a esa época turbulenta y fue arrastrado antes de hundirse en las olas. Debería ser como un hombre de esa época. Pero todavía está luchando, sólo tratando de respirar en su música. No sé cómo tallar el alma de la música china.
Por el contrario, a la gente moderna le resulta difícil apreciar la "tranquilidad" en el corazón de A Bing, no por falta de comprensión, coraje y confianza en sí mismo, sino por otro tipo de impotencia, la vida. presión e impetuosidad emocional. ¿Cómo no voy a ser impetuoso?
Para comprender plenamente los sentimientos, lo escuché una y otra vez por la noche, como si lo viera: en la noche silenciosa, en los puestos de arte, en las calles y callejones, jugando y Tirando hacia adelante y hacia atrás innumerables veces, la gente parece escuchar los gemidos de sangre provenientes del lago distante. El lago oscuro y resplandeciente es extraño y misterioso, y las historias que flotan en el lago son palabras íntimas inconscientes pero no perturbadoras, como un sueño pero no un sueño, pero también como un despertar. Resulta que en este mundo no puedes tener nada. Mientras estés realmente vivo, siéntelo con tu corazón.
Sé que no puedo entender completamente los sentimientos en esta cuerda. La música tocada en sus cuerdas marcó claramente su vida y casi representó las alegrías, tristezas y alegrías de las personas de una época. Silenciosamente tocó sus manos con cuerdas temblorosas, presenciando todo e imprimiendo todo, incluido él mismo. Las personas y las cosas aparentemente profundas y solemnes son todas pacíficas y, a medida que pasa el tiempo, eventualmente se volverán pacíficas, hasta que las personas salven su prosperidad, les quiten su impetuosidad, desaparezcan su brillantez y diluyan su sufrimiento.
Creo que puedo entender sus sentimientos: escuchar es sin preocupaciones. Sólo después de invertir en él puedes sentir realmente que es más largo, más precioso y que tiene un regusto largo. Esta música triste, suave, eufemística y de gran alcance no sólo revela emociones tristes y dolor e indignación alegres. Es también el amor y el anhelo de vida del autor.
En este momento, la melodía profunda, a veces emocionante, a veces triste y a veces triunfante, expresa profundamente la amargura, el dolor, el agravio y el resentimiento del autor. Al mismo tiempo, también expresa la apertura y el desconocimiento del autor sobre la vida.
Mis pensamientos al escuchar el cuarto movimiento de la Novena Sinfonía de Beethoven
La Novena Sinfonía es el pináculo de los últimos años de Beethoven. Hasta el día de hoy, cada vez que escuchamos el conocido cuarto movimiento (Oda a la Alegría), todavía nos sentimos profundamente conmovidos por la majestuosa música y, al mismo tiempo, nos rendimos a la filosofía moral del maestro de defender la libertad humana revelada en la música.
Beethoven vivió en la era del 17-18, que fue la era de la revolución burguesa y la restauración contrarrevolucionaria en Europa. Los ideales de heroísmo y los estándares morales de la búsqueda de la libertad y la liberación atraviesan al maestro y a la mayoría de sus obras sinfónicas. Entre ellas, la Tercera Sinfonía expresa vívidamente la infinita admiración del maestro por el héroe; la Quinta Sinfonía es una narración indomable de la lucha del maestro contra el destino. La Novena Sinfonía describe vívidamente el hermoso anhelo de libertad del maestro.
Hoy disfrutemos del cuarto movimiento (Oda a la Alegría) de la extraordinaria obra maestra del maestro "Sinfonía nº 9".
En los tres primeros movimientos de la Novena Sinfonía, el maestro expresó una expresión más profunda que la Quinta Sinfonía al resaltar la técnica de que la mayor es superior a la menor (la naturaleza humana está reprimida y la gente exige fuertemente libertad y liberación). ). Un proceso complejo de lucha emocional y psicológica. En el cuarto movimiento, el maestro convierte la sinfonía en un código filosófico y una expresión personal (la Oda a la alegría de Schiller casi representa la propia moralidad de Beethoven), y luego la sublima desde el nivel idealizado del yo hasta abarcar a toda la humanidad.
La Oda a la Alegría va precedida de un recitado dramático, en el que se convocan uno a uno los temas importantes de los tres primeros movimientos, para luego aparecer un nuevo tema, interpretado primero por los violonchelos y contrabajos y luego anunciado por toda la orquesta. De repente, el barítono solista exhortó en voz alta: "¡Oh, amigos, no hagan ese sonido!" Parecía declarar que, aunque la interpretación orquestal del tema era hermosa, no era suficiente. Comenzó a cantar la nueva melodía de la letra de Le. y el coro también se unió.
Este famoso tema tiene un ritmo ordinario y es una melodía bien conocida por mujeres y niños. Quizás esta sea la insinuación del maestro de que las cosas más nobles y hermosas aparecen a menudo. En el lugar más común (por eso las generaciones futuras no pueden superar la Novena Sinfonía)
En la mente de Beethoven, la humanidad universal es la verdad moral más elevada: abrazar a los hermanos, la alegría de la amistad y la reverencia. para el Creador sólo tienen sentido si se basan en la humanidad universal. Por esta razón, el maestro organizó aquí una marcha solista de tenor, acompañado de instrumentos turcos, para realizar una actuación heroica y valiente para el idealismo.
Lo más destacable es que en el alegre final de "Oda a la Alegría", el maestro mezcla todos los instrumentos y sonidos de la orquesta en una expresión de libertad, liberación y fraternidad para la humanidad. El sonido de alabanza impulsó a toda la humanidad. cuarto movimiento e incluso la novena sinfonía hasta el extremo y el océano de alegría.
lt "Ambush from Flying Daggers" es una famosa pipa a gran escala con un impulso magnífico y una imagen artística vívida. Artes marciales de pipa Tiene una estructura completa y expresa perfectamente la famosa guerra Chu-Han en los tiempos antiguos y modernos en forma de narrativa musical. Las habilidades para tocar la pipa se demuestran plenamente en esta canción, y la emocionante melodía cautiva al oyente. Está entusiasmado y emocionado hasta el día de hoy, House of Flying Daggers es una de las pipas más populares en varios conciertos. En 1997, China celebró una representación teatral a gran escala "Oda al Retorno" en el Gran Salón del Pueblo. para dar la bienvenida al regreso de Hong Kong, el famoso pipa Liu Dehai tocó un extracto de esta canción de pipa por la noche, mostrando el encanto inmortal de este clásico.
La música de pipa se puede dividir en dos categorías, a saber. música literaria y artes marciales se divide según diferentes temperamentos espirituales, similar a la diferencia entre la belleza masculina y la belleza femenina "Ten Faces" es una obra representativa de Wuqu. canción escrita por Chu Han en Gaixia en 202 a. C. Durante la batalla decisiva en el actual condado de Lingbi, provincia de Anhui, el ejército Han tendió una emboscada al ejército de Chu por todos lados y derrotó por completo al ejército de Chu, lo que obligó a Xiang Yu a suicidarse en Wujiang. River.
La batalla decisiva en Gaixia fue una batalla famosa en la historia de nuestro país al final de la dinastía Qin. El ejército Han y el ejército Chu de Xiang Yu comenzaron una lucha para conquistar las Llanuras Centrales y dominar. En el año 202 a. C., el estado Chu y la dinastía Han habían estado luchando durante varios años.
Durante la batalla decisiva de Gaixia, Liu Bang rodeó a los 100.000 soldados de Xiang Yu con una ventaja absoluta de 300.000 soldados. En medio de la noche, Zhang Liang tocó la flauta y los soldados cantaron canciones de Chu, lo que hizo que el ejército de Chu se sintiera desesperado, lo que obligó a Xiang Yu a liderar 800 jinetes para escapar y escapar durante la noche. El ejército Han lo persiguió con 5.000 jinetes. Finalmente comenzó un duelo en el río Wu. Xiang Yu desenvainó su espada y se suicidó porque lo superaban en número. El ejército Han obtuvo una victoria completa. "Ambush from Flying Daggers" de Pipa utiliza música para mostrar la feroz situación de esta antigua guerra. Es un sonido y una imagen vívidos y conmovedores del antiguo campo de batalla.
Ya a finales del siglo XVI, Wang Youding de la dinastía Ming registró la vívida escena del famoso pipa Tang Ying interpretando a Chu y Han en "Four Zhaos and Tang Ji". El artículo dice: "Una canción de Chu y Han", el duelo entre los dos ejércitos sacudió el cielo y la tierra, y las casas con techos de tejas se derrumbaron. Xu Jie miró a su alrededor y vio el sonido de oro, tambores, espadas y ballestas, y el sonido de carros y caballos. Con el tiempo, los que tienen agravios difíciles de entender son los Ci de Chu; los que están tristes y fuertes son las voces generosas de la elegía de Wang Xiang, "No digas adiós" atrapado en Daze, se oye el sonido de; persiguiendo caballos; cuando voy a Wujiang, se oye la voz de un rey; montar a caballo para luchar por la voz del rey hace que el oyente se sienta emocionado al principio, triste al mismo tiempo y finalmente llore sin ayuda. Muy conmovedor. "Este pasaje muestra que el contenido, la estructura y la imagen musical de "Ambush from Flying Daggers" son generalmente consistentes con los descritos en "Chu and Han", lo que demuestra que tiene una historia muy larga.
" Ambush from Flying Daggers" se registró por primera vez en El libro "Pipa Songs" editado por Qiu Ping (de Wuxi, Jiangsu) se publicó en 1818. El título del libro es "Ambush from Flying Daggers" y el título es "La biografía de Wang Junxi de Zhili". Toda la canción está dividida en trece secciones. Hay subtítulos antes de cada párrafo:
(1) Abre la puerta y dispara (2) Golpe (3) Lugar (4) Formación ( 5) Emboscada (6) Pequeña batalla (7) Gritos (8) Gran batalla (9) Gran derrota (10) Wujiang (11)
Li Fangyuan editó y publicó "Trece nuevas colecciones en prosa de Daqu Pipa de las Escuelas del Norte y del Sur" en 1895 (el año 21 del reinado del emperador Guangxu de la dinastía Qing), que pasó a llamarse "Huaiyin Pingchu" ". La partitura popular actual de House of Flying Daggers es. dividido en diferentes secciones, que van desde nueve secciones hasta veinticuatro secciones, pero no importa cuántas haya, el contenido musical es el mismo.
La canción de pipa "House of Flying Daggers" adopta. La estructura de suite tradicional a gran escala de nuestro país tiene trece secciones cortas, y cada sección tiene un título muy general: 1. Segundo, golpe, cuarto, formación; el equipo; 6. emboscada;