Durante el período barroco (aproximadamente 1600-1750), las frases melódicas eran breves y concisas y consistían principalmente en frases de cuatro u ocho compases. Hay muchos tipos de melodías en la música. Los cambios de velocidad y tempo del ritmo son simples. Gran parte de la música está guiada por ritmos claramente comprensibles. Los compositores de este período armónico todavía confiaban en un sentido de mayor y menor en sus variaciones contrapuntísticas. En términos de organización de la música orquestal, especialmente en lo que entonces se llamaban conciertos, los compositores hicieron arreglos para que un pequeño grupo solista y una orquesta de cámara tocaran de manera contrastante. Este llamado efecto de competencia tiene características obvias de oposición fuerte y débil, lo que hace que la música sea elástica y distintiva. En la música, todas las partes imitan el mismo motivo musical y luego lo presentan de manera compleja. En el período clásico (alrededor de 1750 ~ 1820 a. C.), músicos como Bach, Handel y Werfaldi tenían frases melódicas claras, siendo una frase de ocho compases la característica más común. Hay ricos cambios de intensidad en la música, y los crescendos y decrescendos a menudo se usan de manera flexible en la música. La velocidad general de la música rítmica es estable y no cambia mucho. El efecto de la música presta atención a una textura suave y equilibrada. En el acompañamiento del bajo, a menudo se produce una ruptura de patrones rítmicos fijos. Los cambios armónicos básicos en una obra son claros, consistentes con la teoría, simples y rigurosos. Los bajos digitales ya no existen. La música organizada suele tener varios temas principales. Luego, el compositor transforma, invierte, retrocede, oculta, etc., el tema y organiza cuidadosamente los pasajes con características de tejido temático. La música es pura música absoluta con muy poca selección descriptiva. La forma de música se estableció durante este período, por lo que la mayor parte de la música existe en nombre de formas musicales interpretativas como woo-woo, sinfonía, cuarteto, etc. Músicos como Haydn, Mozart, Beethoven y Schubert durante el período romántico (alrededor de 1820 ~ 1900) no tenían un patrón fijo de cuatro u ocho compases, y la longitud de las frases era bastante flexible. El ritmo y la rima son variados y complejos. Para crear un efecto perfecto, se utilizan ritmos irregulares en todas partes. La velocidad de la música no es constante. Cuando aparece un nuevo pasaje, el compositor puede comentar el tempo. La armonía se ha convertido en la parte más importante de la interpretación musical. Aunque existe el sentido tonal de las tonalidades mayores y menores, se diluye con los frecuentes cambios de tonalidad. Aunque la forma musical de la organización todavía se utiliza, bajo el estímulo del romanticismo, la forma musical se ha desviado en gran medida de la estructura original. Algunos compositores comenzaron a añadir títulos a sus obras. Hay muchos nombres musicales nuevos. Por ejemplo, baladas, scherzos, poemas sinfónicos, fantasías, improvisaciones, canciones artísticas, etc. La música de los músicos Chopin, Liszt, Strauss y Tchaikovsky fue clasificada como un género musical moderno o moderno durante el período moderno (después del cambio de siglo XX). Los estilos musicales de este período eran diversos y se reflejaban principalmente en los siguientes tres aspectos: Los románticos utilizaban la combinación de grandes orquestas y ricos efectos de sonido como modo básico de crear música. Los compositores combinan música, literatura y teatro para mejorar el poder expresivo. La música tiene una belleza delicada, elegante y oscura y una textura impresionista parecida a una pintura a través de los títulos adicionales. La música de este género crea una nueva sensación de sonido, que proviene de muchas técnicas de conexión de cuerdas no convencionales, como el * * * paralelo. Las obras de la escuela de música impresionista prestan gran atención a la transformación del timbre. Expresionismo El expresionismo promovió el uso de la disonancia absoluta, evitando deliberadamente cualquier efecto armónico, pero también pareciendo innecesariamente sexy. Como resultado, la música rompió completamente con su apariencia elegante y natural y apareció en una forma casi distorsionada. Neoclasicismo, género musical compuesto con contrapunto barroco, bajo numérico y fuga. De lo contrario, se escribe en nombre de la música clásica, la sinfonía, el concierto y otras formas musicales. Aunque estas obras musicales tienen nombres o estructuras de música anterior, en lo que a armonías y sonidos rítmicos se refiere, son pura gramática del siglo XX. Músicos Saint-Saëns, Ravel, Debussy, creo que esta pieza es útil para mi examen de piano y debería serles útil a ustedes. 2010-08-16 23:11:44 Suplemento: ¡Lo siento! Sé inglés. Tengo un traductor y no quiero hablar inglés. Usaste el Traductor de Google. Originalmente giré hacia la izquierda, pero la cantidad de palabras excedió la izquierda.
Referencia: Esto es lo que dejé antes.
Así que no me acuerdo de atar los bordes al sor.
Historia de la Música Historia de la Música, ya sea ahora o en el pasado, la música existe en varias culturas y se presenta de diferentes formas en diferentes momentos y lugares. Los científicos creen que los humanos aparecieron por primera vez en África y comenzaron a migrar a varios continentes hace unos 50.000 años. En todos los rincones del mundo, incluso la tribu o grupo más remoto tiene algún tipo de música. Por lo tanto, los científicos creen que la música ha estado profundamente arraigada en la vida humana ya en la época en que los antepasados humanos estaban activos en África. Entonces podemos saber que la música ha existido durante más de 50.000 años desde su aparición y se ha convertido en una parte indispensable de la vida humana. La música está profundamente influenciada por la cultura y diferentes orígenes culturales producirán estilos musicales completamente diferentes. Hay muchos factores que influyen en la música, incluido el estado y la experiencia de la organización socioeconómica, el clima y los avances tecnológicos. Las emociones y pensamientos que transmite la música, la situación de tocar o apreciar la música, la actitud hacia el intérprete o compositor, etc. También es diferente. La historia de la música es el campo más especial de la musicología, que registra su desarrollo en orden cronológico. Para más información haga clic en ↓ es. * * */zh-/ E9 9F B3 E6 A8 82 E6 AD B7 E5 8F B2 Tradición histórica de la música clásica, utilizada para la investigación académica sobre la historia de la música
Ver historia de la música. La música existe en todas las culturas conocidas. Pasado y presente
Cambia mucho en diferentes épocas y lugares. Hace unos 50
Hace unos 50
000 años
La música moderna temprana comenzó a extenderse desde África
llegando a todos los continentes habitables. Porque todas las personas del mundo
incluidos los grupos tribales más aislados
tienen un tipo de música
Los científicos han llegado a la conclusión de que es probable que la música haya influido en la introducción de la humanidad al mundo. Ya presente en grupos ancestrales antes de la dispersión. Por tanto, es posible que la música haya existido desde hace al menos 50 años
La primera música probablemente se inventó en África y luego evolucionó hasta convertirse en una parte fundamental de la vida humana. La música de una cultura está influenciada por todos los demás aspectos de esa cultura
incluyendo la organización y la experiencia social y económica
el clima
y el acceso a la tecnología. Las emociones e ideas expresadas por la música
El entorno en el que se reproduce y escucha la música
Las actitudes hacia los músicos y los farsantes han variado según las regiones y los períodos de tiempo. La "Historia de la música" es una rama independiente de la musicología y la historia de la música, que estudia la música (especialmente la música artística occidental) desde la perspectiva del tiempo. Para más información haga clic en ↓ es. * * */wiki/historia de la tradición de la música clásica
Referencia: zh. ***/
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