¿Cuál es la definición de esteticismo? El naturalismo en la literatura surge en los años 60. Popular en las décadas de 1970 y 1980. Se originó en Francia y luego se hizo popular en el Reino Unido, Alemania, Bélgica, Italia, Noruega y otros países. Las tendencias naturalistas en la literatura aparecieron ya en las obras de Flaubert y Maupassant, pero "El colchón" es más prominente en las obras de los hermanos Goncourt y Daudet. Pero ninguno de ellos propuso una teoría específica y completa. Tanner (1828-1893), crítico literario, creyente en la filosofía positiva y defensor del naturalismo. En 1858, en un artículo sobre Balzac, explicó por primera vez el significado del naturalismo: El naturalismo en la literatura consiste en utilizar métodos científicos para describir la vida basándose en la observación de la realidad por parte del escritor. Turner abogó por el uso de leyes naturales para explicar los fenómenos literarios y estudiar la historia del desarrollo literario. Se creía que las ciencias espirituales, como las ciencias naturales, debían estudiarse de manera similar y que todos los géneros literarios debían tratarse de manera igualitaria y objetiva. Siguiendo a Turner, Zola se convirtió en exponente y exponente de la teoría naturalista. Escribió sucesivamente Definición de novela, Teoría experimental de la novela (1880), Materiales literarios (1881) y Novelistas naturalistas (1881), todos documentos importantes para que las generaciones futuras estudien la teoría naturalista. Zola creía que las obras realistas anteriores no podían satisfacer plenamente las exigencias del arte moderno y estaba decidido a consolidarlas con nuevas teorías. Detrás de esta teoría está el respeto por los hechos y los documentos. En el artículo "El novelista naturalista", decía: "Aquí no hay exageración ni énfasis, siempre que los hechos sean loables o discutibles. El autor no es un moralista, sino un anatomista. Para él, basta con decir lo que encontró en cadáveres humanos. Por ello, Zola resumió las características de las novelas naturalistas como: "La correcta representación de la vida excluye todos los elementos novedosos" y "La aparición de grandes personajes es imposible". Zola enfatizó el uso de métodos científicos cuando un escritor observaba la vida. Aboga por utilizar experimentos científicos para probar las leyes de la naturaleza y la sociedad, y utilizar la verdad genética para aclararlo todo. En "Sobre la novela experimental", dijo: "Para aclarar mis pensamientos y darles poder científico, sólo necesito reemplazar la palabra 'novelista' por 'doctor'... Ahora quería mostrar que Si el método experimental puede conducir a la comprensión de la vida material, entonces el método experimental también puede conducir a la comprensión de la vida emocional y espiritual. De este modo equiparaba las tareas del novelista y del médico, aunque Zola se consideraba a sí mismo subjetivamente. A finales del siglo XIX, el naturalismo era muy popular en Europa, pero no había muchos escritores naturalistas en Francia. El novelista naturalista más típico fue los hermanos Goncourt (1822-1896) y su hermano Jules Goncourt (1830-1870). Escribió la novela "Zhirmini Laside" (1860) que promovía el naturalismo. Describe principalmente la trágica vida de una empleada de cafetería envenenada por el mal ambiente social de la época, que vivió una vida secreta de libertinaje y alcoholismo, en la que finalmente cayó. depravación y muerte Esta es una adaptación de la historia real de Rose, la criada de los hermanos Goncourt. La corriente de conciencia es una técnica artística ampliamente utilizada en la literatura occidental contemporánea. Toma la expresión de la corriente de conciencia como contenido principal y utiliza el interior. El monólogo, la libre asociación y el entrelazamiento de la realidad y la realidad son sus principales métodos. Aunque el nombre "corriente de conciencia" se acuñó en 1884, el psicólogo estadounidense William James propuso por primera vez que las novelas sobre la corriente de conciencia también eran una tendencia de pensamiento que surgió. En Europa y Estados Unidos en la década de 1920, sin embargo, los escritores que expresan conscientemente los sentimientos internos de las personas y la conciencia o el subconsciente reprimidos en creaciones literarias y artísticas no lo hacen. Sólo los escritores europeos y estadounidenses contemporáneos. A principios de este siglo, el chef japonés Kawamura dio una. explicación sistemática en "El símbolo de la depresión". Sin embargo, la teoría del arte de Shirakawa no proviene de las obras de William James, sino que fue una adaptación directa del psicoanálisis del psicopatólogo austriaco Ed. Volvamos al escritor ruso del siglo XIX Dostoievski. Cabe señalar que la técnica de descripción psicológica en las novelas tradicionales no refleja necesariamente la psicología de los personajes. En términos de términos, los dos son iguales, pero en términos de forma de reflexión. Hay una gran diferencia entre las dos. La descripción psicológica de las novelas tradicionales es solo un vínculo para expresar el contenido de la obra, mientras que la técnica de la corriente de la conciencia toma la corriente de la conciencia como el cuerpo principal del contenido de la obra. La descripción psicológica general es explicar, promover la historia y expresar la personalidad del personaje, mientras que la técnica de la corriente de conciencia es expresar la conciencia del personaje.

La descripción psicológica extrae un poco de la realidad de la conciencia del personaje, que a menudo es la conciencia racional, mientras que la técnica del flujo de conciencia muestra toda la realidad del flujo de conciencia del personaje, incluido el subconsciente racional e irracional, el subconsciente y las alucinaciones. Las descripciones comunes de la mente tienden a ser monólogos internos o emergencias de conciencia. El autor utiliza técnicas de conexión de estilo montaje para romper los límites entre el tiempo y el espacio, lo subjetivo y lo objetivo, y recorrer e irradiar libremente las imágenes y lentes sin revelar ningún rastro de la descripción del autor. La novela de Stendhal "El rojo y el negro" utiliza una descripción psicológica. La novela "Ulises" de Joyce utiliza una técnica típica de flujo de conciencia. Por lo tanto, las descripciones psicológicas generales o los escritos sobre sueños no pueden denominarse técnicas de flujo de conciencia. Como género literario, la novela de la corriente de la conciencia sólo existe desde hace más de veinte años. Es solo un destello en la larga historia del desarrollo literario y ha sido eliminado por la historia durante mucho tiempo, pero la técnica de la corriente de conciencia todavía se usa ampliamente. En general, la teoría de la corriente de conciencia es insostenible, pero tiene algunos elementos razonables. En algunos casos, las actividades de la conciencia humana son realmente continuas y caóticas. Como los altibajos de las emociones, los altibajos de las emociones y el malestar. Es difícil describir estas escenas vívidamente de acuerdo con los métodos de descripción psicológica tradicionales, pero el uso del método de la corriente de conciencia no puede mostrar su poder. pero se puede decir que es un método de creación literaria una innovación. Si no admitimos esto, no podremos explicar completamente por qué los escritores modernos occidentales generalmente absorben y utilizan algunas técnicas de flujo de conciencia, y por qué los escritores chinos también aprenden de técnicas de flujo de conciencia. Esteticismo El esteticismo es una tendencia literaria burguesa popular en Europa occidental a finales del siglo XIX. Primero comenzó en la poesía y luego se extendió gradualmente a las novelas y dramas, principalmente populares en Gran Bretaña. El llamado "esteticismo" es la propuesta artística que considera la belleza formal del arte como belleza absoluta. La "belleza" mencionada aquí se refiere a la belleza de las técnicas divorciadas de la realidad. Por eso, al esteticismo a veces se le llama "esteticismo" o "la primacía de la belleza". La formación del esteticismo tiene un largo proceso. Keats fue un poeta romántico británico de la década de 1930 y un pionero del esteticismo. Dijo: "Las cosas bellas son la felicidad eterna". El escritor francés Gotti es un escritor que pasó del romanticismo al esteticismo. Se opuso al utilitarismo en el arte, abogó por el arte puro, persiguió la belleza formal y propuso la idea del "arte por el arte". Gotti se convirtió en un defensor del movimiento esteticista. Hubo dos factores principales en la formación del movimiento esteticista británico a finales del siglo XIX: primero, la crítica de Beda al hedonismo (1839-1894); segundo, el pensamiento artístico de Morris (1834-1896). Beda cree que la responsabilidad de un crítico literario no es dominar conocimientos y enumerar materiales que cumplan con la definición correcta de belleza, sino tener un temperamento especial y la capacidad de sentir objetos bellos, conectarse estrechamente con el contenido de los libros y descubrir en ellos el placer y el placer, que son la base de la crítica estética. Morris cree que el propósito de transformar la sociedad es expandirse libremente y hacer que la vida diaria sea artística. Si una sociedad civilizada no puede proporcionar ese entorno a sus miembros, entonces no hay necesidad de que exista este mundo. Las opiniones anteriores de Beda y Morris sentaron las bases teóricas del esteticismo. Junto con los esfuerzos de Rossetti (1828-1882) y Swinburne (1837-1909), los principales representantes de los prerrafaelitas en la poesía británica, finalmente se formó el movimiento del esteticismo. El verdadero representante del esteticismo es Oscar Wilde (1856-1900), practicante de la creación del esteticismo y defensor de la teoría del esteticismo. En lo que respecta a la relación entre arte y realidad, Wilde creía que el arte debía estar desligado de la realidad y libre de la vida. "Los hechos reales son enemigos del arte... Todos los defectos del arte provienen de sentimientos reales. La naturaleza es comprensión, la comprensión no es arte". Todo arte pobre surge de la descripción del retorno a la naturaleza y de la descripción objetiva de la vida. Entonces, ¿crees que cualquier arte que “vuelva a la vida y a la naturaleza” es malo y cuanto más alejado de la realidad mejor? Las únicas cosas buenas son las que no tienen nada que ver con nosotros. "En lo que respecta al papel del arte en la vida, Wilde cree que la vida no es reproducida por el arte, sino imitada por la vida. El arte no es un espejo de la vida social humana, la vida es sólo un estudiante de arte, y el arte es supremo. Esto niega fundamentalmente. Creía que la existencia objetiva de la sociedad determina la ideología humana y cayó en una epistemología que pone el carro delante del caballo, partiendo del propósito de la creación literaria y artística, defendía el "arte por el arte" y el "arte sólo". se expresa." El arte tiene vida independiente, así como las ideas tienen vida independiente. “No hace falta decir que las ideas literarias propagadas por Wilde son absolutamente absurdas.