Temas de artículos de historia del arte extranjero
En todo el mundo, la representación de la escultura, el dibujo o la pintura es el medio más básico para obtener arte visual: es decir, lo que el ojo ve en la naturaleza. compuesto por bloques de objetos independientes de color. En las cuevas de Francia y España aprendemos que las líneas de animales dibujadas en las primeras pinturas humanas no tenían nada que ver con la tierra o el cielo, es decir, no con la intuición visual, sino con algún tipo de mundo espiritual. Como la compleja fauna superpuesta y las imágenes que surgieron más tarde con imágenes claras y patrones estructurales combinados. Incluso las imágenes en algunas formas de arte bidimensionales muy complejas y sofisticadas entran en esta categoría, donde la imagen generalmente está encarnada y ya no es un fondo ambiguo, pero en la mente occidental, esto no es un fondo. En el antiguo Egipto, las imágenes a menudo estaban cubiertas con jeroglíficos, mientras que en China las imágenes tenían inscripciones. Agrega color para embellecer tu imagen, delinea sus líneas y diferencia sus partes.
El color como forma de expresión en la pintura, sustituyendo las líneas para delinear, se inició en Europa en el siglo XVI. En Occidente, la adopción de técnicas pictóricas es un reflejo de un concepto europeo particular de pintura, del mismo modo que es una ventana a la realidad o un sueño sobre el mundo. Combinado con el desarrollo de la perspectiva, todos los objetos en el espacio se expresan desde un solo ángulo; o se utilizan las técnicas de luz y oscuridad de las sombras para dar forma al sentido espacial de la imagen, y se utilizan niveles tonales sutiles para expresar la distancia y la sutileza. entre el color inherente del objeto y el color del reflejo en el objeto cambia. Aunque estos descubrimientos bastaron para que el pintor "engañara" la vista del espectador, las ilusiones ópticas no eran su finalidad. Independientemente, llevaron al surgimiento de una forma de arte occidental única, la pintura de caballete, pintada sobre lienzo y colgada en una pared para admirar su técnica de capturar y transmitir el mundo visual, incluida la armonía y el contraste de los colores, la suavidad y la magnificencia. de las pinceladas, la sencillez y complejidad de la composición. El desarrollo de esta forma de realismo en la pintura se ha convertido en un tema central en la historia del arte desde el siglo XVI al XIX, en consonancia con el culto a la "belleza" del Renacimiento y, al mismo tiempo, también controló la práctica y los principios del arte occidental. arte. Esto condujo a una sensación de éxito gradual, el objetivo del pintor de acercarse al realismo visual, que los artistas sólo consideraron un problema grave en el siglo XIX. Al mismo tiempo, la pintura de caballete surgió como una forma de arte importante en Occidente y tuvo un impacto significativo en la relación entre los artistas, las obras de arte y el público. Originalmente, las pinturas de caballete no se pintaban para un lugar específico, pero ahora se han convertido en exhibiciones de interior o en galerías de arte. Picasso decía: "El gancho es el enemigo de la pintura". Hay que comprar un cuadro y colgarlo en la pared lo antes posible, y se convierte en una forma de decoración.
Algunos aspectos de la historia del arte se pueden comparar con la historia literaria. Ambos tienen continuidad y cambio, pero el desarrollo es diferente. En la literatura y el arte siguen apareciendo obras maestras que trascienden diversas limitaciones, rompen con las intenciones creativas del autor y, en ocasiones, incluso contradicen sus propósitos. En cualquier caso, la historia del arte depende enteramente de los objetos físicos existentes, incluso de las obras contemporáneas hechas a máquina. Es cierto que la historia del arte es mucho más larga que la historia de la literatura. Durante muchos años, sólo hemos entendido los deseos y las búsquedas humanas a través de las obras de arte visual.
Las grandes obras de arte no son sólo apreciación estética, sino también la culminación de la habilidad y la inteligencia humanas: nos permiten aumentar nuestra comprensión de nosotros mismos y de otras cosas; nos alejan de nuestra propia religión y de los demás; Al despertar creencias religiosas, amplían nuestra comprensión de formas de vida alternativas, a menudo extrañas; en resumen, nos ayudan a explorar y comprender nuestra propia humanidad, y la historia del arte es una parte fundamental del desarrollo humano.