¿Cuáles son las técnicas para escribir letras?

Las canciones no tienen que estar decoradas con palabras hermosas. Las canciones enfatizan la palabra "verdad". Las emociones y el contenido deben ser verdaderos. Lo mejor es escribir sobre tus propias experiencias y experiencias. Además, es importante no escribir por escribir, de lo contrario, la canción definitivamente no tendrá "alma" y no podrá despertar ningún entusiasmo. Además, a la hora de crear, ya sea escribiendo letras o componiendo música, se requieren ciertas rimas y melodías. "Intenta utilizar las palabras más simples para expresar las emociones más ricas", Wu Qingkang

"Al componer, es mejor poder pensar y tararear al mismo tiempo, para saber si el intérprete está "No puedes confiar simplemente en el instrumento porque lo que un instrumento musical puede hacer, un cantante puede no ser capaz de hacerlo." Li Weisong. Dijo que sería mejor si la letra, el compositor y el intérprete participaran en la creación de la canción al mismo tiempo.

No se puede ignorar la estructura de la canción a la hora de crearla. En pocas palabras, una canción debe tener una estrofa y un estribillo. La canción principal es el cultivo de las emociones y la clave para incorporar el "tema", mientras que se puede decir que la parte del "estribillo" es el "alma" de toda la canción.

La juventud siempre está llena de emoción. En esta época, mucha gente tiene ganas de cantar. Muchos jóvenes amigos tienen excelentes talentos literarios, visiones únicas de la vida o tienen una experiencia emocional inolvidable. Ya no se conforman con escuchar canciones de otras personas o cantar canciones de otras personas, quieren escribir sus propias canciones. canción.

No hay más de dos formas de escribir una canción pop: una es componer la música según la letra escrita y la otra es escribir la letra según la música existente; muy utilizado hoy en día. Para muchos amigos que no tienen una base musical suficiente, escribir letras (o completar letras) es relativamente fácil. Sin embargo, se necesita mucho trabajo para escribir una letra popular que tenga buen contenido, sea fácil de cantar y agradable de escuchar. Muchos amigos entusiastas y talentosos nos han enviado sus obras líricas. Desafortunadamente, descubrimos que la mayoría de ellos carecían de habilidades lingüísticas o, aunque estaban bien escritos, eran difíciles de componer y cantar. ¿Por qué sucede esto? La razón principal es que estos amigos no dominan los métodos y técnicas de escribir letras. Tienen talentos pero no pueden aprovecharlos al máximo.

Entonces, ¿cómo se puede crear una buena letra?

En primer lugar, debemos entender que letra no es igual a poesía.

Muchas de las obras de mis amigos son en realidad solo poemas modernos, no letras. Algunos amigos también han preguntado: ¿Cuál es la diferencia entre poesía y letra? Sí, si quieres escribir una buena letra, personalmente creo que debes distinguir la diferencia entre las dos desde la primera vez.

La poesía moderna y las letras populares tienen muchas similitudes. Ambas rompen las limitaciones de la métrica tradicional en muchos aspectos y son más libres en forma y contenido. En esencia, las letras también tienen las cualidades artísticas, técnicas de expresión y características emocionales de la poesía, pero todavía existe una gran diferencia entre ellas y la poesía. La razón principal es que para poder cantarse con la música, la letra debe verse afectada y restringida por la melodía musical en términos de estructura, lenguaje, ritmo, etc., y al mismo tiempo, ésta a su vez restringe y afecta la melodía. Por lo tanto, en comparación con la poesía moderna, las letras pop tienen mucha menos libertad y no pueden escribirse como quieran. Además, el lenguaje debe ser fácil de entender y tratar de evitar "significados anormales" causados ​​por sonidos homofónicos, por ejemplo, si siempre cantas "Sabes que estoy esperando a tu madre (la palabra original es 'm')"; en tu corazón, ese sentimiento será mucho más incómodo. Originalmente era una muy buena canción, pero se "arruinó" por una mala homofonía.

Por otra parte, las letras pop y la poesía moderna provienen de la misma fuente, por lo que escribir buena poesía es la base para crear letras pop. La experiencia de la creación de poesía también puede ser de gran ayuda para la creación de letras. La más obvia es que la creación de poesía exitosa puede hacer que la escritura de una persona sea más concisa, más precisa y más expresiva, lo que tendrá un gran impacto en la escritura. creación de letras efecto de promoción. Hay tres características principales que distinguen la poesía de otros estilos literarios: el lenguaje es conciso y más rítmico, la técnica de expresión es más poderosa y la estructura es más rigurosa. Si la poesía quiere ser conmovedora y expresiva en un espacio relativamente pequeño, no puede prescindir de estos tres puntos, y lo mismo ocurre con las letras.

Las obras de algunos amigos son casi tan libres como escribir poemas en prosa. Aunque pueden expresar emociones internas vívidamente, el lenguaje es lento y repetitivo, e incluso el ritmo y la rima no son claros. Incluso si el contenido de tales obras líricas es muy bueno. y conmovedor, es difícil convertirse en una canción.

Se puede decir que el primer tabú en la creación lírica es que el lenguaje no sea conciso y gracioso; el segundo tabú es que el ritmo y la rima no concuerden; el tercer tabú es que el lenguaje sea profundo; y oscuro o simplemente sermoneador; el cuarto tabú es que la estructura es caótica; el quinto tabú es que es mediocre y no tiene clímax; el sexto tabú es que hay una mala homofonía que destruye pero no construye;

Ahora, analicemos en detalle cómo crear buenas letras.

En primer lugar, debes poder moverte y, lo que es más importante, debes poder despertar el entusiasmo de los demás.

Debes utilizar todas tus emociones para refinar una letra, integrar las historias y emociones más conmovedoras de tu vida, expresarlas en el lenguaje más preciso y expresivo y utilizar una estructura rigurosa capa por capa. el clímax. Para escribir algo que te conmueva más, no sólo debes escribir con un estado de ánimo inquieto, sino que también debes sentirte conmovido nuevamente cuando leas tu trabajo. Si puede hacer esto, habrá dado el paso más crítico hacia el éxito. Pero este paso también es el más difícil. Depende de si tus habilidades y talentos de escritura son perfectos.

Un verdadero maestro puede simplemente escuchar las historias de otras personas, pero también puede sentir empatía por ellas. Esto se debe en parte a que tienen una rica experiencia de vida y en parte a que comprenden la naturaleza, los sentimientos y las percepciones profundas de los seres humanos. a la vida. Sobre esta base, si continúas refinando tus palabras, también podrás escribir obras profundamente conmovedoras.