La evolución histórica del Conservatorio de Música de San Petersburgo
Se creó el Conservatorio de Música de San Petersburgo (Leningrado) y gradualmente se desarrolló un estilo distintivo de interpretación musical rusa a partir de varias generaciones de cantantes, pianistas, directores y músicos de cuerda y viento rusos. Durante la época imperial compitieron con éxito con sus homólogos extranjeros en compañías de ópera privadas y en diversas ocasiones de actuación. A Rusia llegaron en gran número músicos de Italia, Bohemia y Alemania. Estudiarán y estudiarán música rusa en Rusia durante mucho tiempo. A principios del siglo XIX, San Petersburgo podía competir con Viena, París, Praga, Londres y Berlín por artistas de todo el mundo. Así, 1824, segunda interpretación de la Novena Sinfonía de Beethoven. Entre los músicos famosos que actuaron en San Petersburgo se encuentran Liszt, Berlioz, Schumann y Wagner. Fue aquí donde Beethoven recibió la licencia para componer cuartetos de cuerda. Verdi recibió aquí el encargo de componer la música de la ópera. A partir de entonces, apareció en San Petersburgo una conocida escuela de composición. Ha crecido enormemente basándose en las obras de los grandes compositores nacionales Dmitry Bertyansky, Alexander Dalgamowski, Mikhail Glinka y otras características y desarrollo de la música nacional rusa.
Actualmente, hay 1.400 estudiantes en la universidad, 1/5 de los cuales son estudiantes extranjeros. La universidad tiene siete departamentos: Departamento de Música Orquestal, Departamento de Piano, Departamento de Genética, Departamento de Dirección, Departamento de Interpretación de Ópera (incluida la interpretación de ballet), Departamento de Instrumentos Nacionales, Departamento de Historia y Teoría de la Música y Departamento de Composición. También se brinda capacitación vocacional siempre que sea posible, con una variedad de oportunidades de interpretación, composición, investigación y enseñanza en el Conservatorio, así como algo de práctica personal, como práctica solista, capacitación intensiva en dominio psicológico y oportunidades para actuar en escuelas o en público. Éstas son una parte importante de los estudios universitarios, y se pagan tarifas de práctica individual y matrícula a intérpretes de orquesta, cantantes, directores, compositores, arreglistas, cantantes de ópera y más.
Las instalaciones de aprendizaje incluyen dos salas de conciertos, una ópera y una biblioteca con una rica colección de libros y música de referencia.
El Conservatorio de Música matricula a más de 1.400 estudiantes cada año, incluidos casi 300 estudiantes extranjeros.
A mediados del siglo XIX, en un entorno de turbulencia y reforma social, cultural y política, surgió la nueva sociedad imperialista. La asociación llevó a cabo una amplia gama de actividades, la más importante de las cuales fue la creación de un conservatorio de música en Rusia. Así, en 1862, el famoso pianista y compositor Anton Rubinstein estableció el primer Conservatorio Ruso de Música en San Petersburgo. Los primeros contribuyentes a la construcción de la academia fueron el violinista Henry Wieniaski, el pianista Gardel Liege Kinski, el pianista Anton Rubinstein, el compositor Nikolai Zaleba, el violonchelo Home Carl Limbert y el galardonado coro King of Rome. En aquella época, el conservatorio de música carecía de profesores y sus cursos de enseñanza no eran perfectos. En estas circunstancias, la Academia todavía produjo un talento excepcional para la humanidad: Piotr Ilich Tchaikovsky.