¿Es bueno conseguir un trabajo después de estudiar diseño de animación en el extranjero?
El diseño de animación es una especialización integral que requiere que los estudiantes tengan ciertas habilidades estéticas, de dibujo a mano, de innovación y de escritura. La especialización en Diseño de Animación tiene como objetivo formar profesionales con los conocimientos y teorías básicos necesarios para la creación de animación cinematográfica y televisiva, y que puedan dedicarse a la pintura original de animación, el diseño y dirección creativos de animación y la investigación teórica sobre la creación de animación tridimensional por computadora en cine y televisión. Puestos de producción de medios televisivos.
Perspectivas profesionales
Estimulados por la industria cinematográfica de Hollywood, actualmente existe una gran brecha en los talentos de diseño y producción de animación cinematográfica y televisiva en los Estados Unidos. Se concentra principalmente en diseñadores de animación y talentos de animación 3D, tres aspectos del animador. Hay miles de empresas y estudios de animación en los Estados Unidos, con decenas de miles de profesionales de la animación, entre los cuales los animadores son los profesionales más importantes y básicos. En términos generales, las carreras de animación tienen amplias perspectivas de empleo y puedes trabajar en muchas industrias después de graduarte de la carrera de animación.
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P: Para los estudiantes de animación, ¿cuál es más importante, el japonés o el inglés?
Aprender bien inglés es el rey. Cuando estudias en una universidad o escuela de posgrado en Japón, puedes optar por realizar el examen de ingreso en inglés o japonés. En japonés, el rango es más reducido. Y si quieres estudiar en Japón, siempre y cuando tu inglés sea bueno, no habrá buenas escuelas japonesas para ti. Japón es un país que admira mucho el inglés y respeta a las personas que lo dominan bien.
P: ¿Los estudiantes que se especializan en animación deberían encontrar un trabajo o tomar el examen de ingreso de posgrado después de graduarse?
Una orientación de pregrado es amplia y una orientación de posgrado es profunda. De hecho, hay muchos tipos de animación, como la animación de historias y las películas, que definitivamente son relativamente débiles en China. Así que elige aprender y acumular poco a poco algunas cosas, lo que te será beneficioso para convertirte en director de animación o controlar los detalles, la visión, el volumen de lectura, etc. La mayor parte del trabajo acumulado es experiencia, lo que no ayuda mucho a mejorar talentos e ideas. Al hacer animación aplicada, definitivamente obtendrá más experiencia, conexiones, cómo cotizar, cómo cooperar, cómo comprender las necesidades del usuario y cómo completarlo dentro del tiempo especificado que quedarse en la torre de marfil. Se llama crear títulos, materiales publicitarios e incluso páginas web y aplicaciones. Sería mejor tener más experiencia en aplicaciones prácticas.
q¿Es factible ingresar a la industria de los videojuegos desde una especialización en animación?
Viable. Puntos clave: (1) Conceptos básicos: conceptos básicos de pintura, conceptos básicos de arte. (2) Profesional: Se aceptan animadores y pintores originales. Los animadores se centran en aprender diversos programas, mientras que los pintores originales se centran en el diseño artístico de juegos comerciales. (3) Producción de juegos: debes entender que lo que estás haciendo es un proyecto comercial, no una creación personal. La familiaridad con el proceso de producción del juego le ayudará a crecer en su carrera.
q¿Cómo elegir entre direcciones bidimensionales y tridimensionales para estudiantes de animación?
A (1) Bidimensional Si tienes la capacidad de dibujar, te gusta dibujar personajes y quieres convertir tus dibujos en animación bidimensional, puedes considerar la dirección de la animación bidimensional. Sin embargo, el empleo en la dirección de animación 2D puede tener algunos problemas, principalmente relacionados con su propia capacidad de dibujo y la situación actual de toda la empresa de animación 2D. La animación bidimensional también se divide en muchos tipos de trabajo, como diseño de modelado, animación, etc. También es necesario tener una dirección para aprender. (2) Estereoscópico Si no tienes la habilidad de dibujar, puedes considerar la dirección estereoscópica. El diseño de acciones de estos dos módulos en su escuela debe hacer referencia a la animación, es decir, animación K. Esta pieza no requiere la capacidad de modelar nada. Muchas empresas ni siquiera necesitan animación para configurar este montaje de animación. Por supuesto, las pequeñas empresas todavía quieren que usted sepa más y haga más.
q¿Los estudiantes de animación tienen que aprender maya?
No hay necesidad de obsesionarse demasiado con un problema de software. No existe una diferencia esencial entre Maya y Max. Hoy en día, la homogeneidad entre software es cada vez más evidente. Para ser honesto, las personas que usan Maya no tendrán muchos problemas para usar Max. viceversa. Por supuesto, tienen divisiones especializadas del trabajo. Si te posicionas en películas y animación, Maya es la mejor opción. Si se posiciona para juegos, entretenimiento o arquitectura, debe elegir max, pero eso no significa que Maya no pueda hacer cosas como modelos de juegos. No hay ningún problema, pero todavía existe cierta brecha en la eficiencia.