¿Cuántos tenores necesita la orquesta de órgano?
La armónica es un instrumento musical que conocemos muy bien. Es de tamaño pequeño, fácil de transportar, tiene un sonido hermoso y puede reproducir música bien de una sola vez. Por tanto, la armónica se ha convertido en el instrumento más popular del mundo. Conocido como el "instrumento en la bolsa", es fácil de tocar en seco y tiene un tono fijo. Por lo tanto, el piano se ha convertido en uno de los instrumentos más utilizados para mejorar la calidad musical de las personas y brindar educación musical a los niños. La forma de interpretación de los conjuntos y conjuntos de armónica tiene una historia de cientos de años y, a menudo, se puede disfrutar en escuelas, conciertos y lugares de entretenimiento en Europa, América y el sudeste asiático. Debido a los continuos esfuerzos e innovación de intérpretes y músicos de todo el mundo, esta forma de arte ha evolucionado mucho en términos de interpretación, arreglos y orquestación. En los últimos años, la armónica se ha convertido en la primera opción como "instrumento en el aula" y se ha vuelto popular en las escuelas primarias y secundarias, han abierto clases de armónica y han formado orquestas de armónica. La armónica con doble fila de notas se llama armónica polifónica y puede tocar una octava de sonidos naturales. Se utiliza principalmente en canciones y cancioncillas y es popular en el sudeste asiático. El famoso intérprete japonés Hideo Sato es una figura representativa de la armónica polifónica. Tomó la iniciativa en el uso de técnicas de interpretación como cuerdas rotas, violín y yantolín, que mejoraron enormemente el poder expresivo de la armónica polifónica. También inventó la armónica en tono menor y resolvió algunos problemas armónicos en la armónica. La armónica polifónica se introdujo en China entre los años 1920 y 1930. En las décadas de 1950 y 1960, la música de armónica se desarrolló aún más en China y aparecieron intérpretes de generaciones anteriores como Shi, Wang Qingjiang y Chen. La armónica polifónica es ahora muy popular en nuestro país y muchos amantes de la música pueden tocarla, especialmente en las clases de música de escuelas primarias y secundarias. Cuando los estudiantes practican la armónica durante un período de tiempo, su nivel de interpretación mejorará aún más a medida que aumenta el propósito de tocar música y las habilidades se aprenden en profundidad. En este momento, pueden elegir una pieza musical un poco más larga para practicar al unísono, es decir, todos los alumnos tocan la misma melodía y el profesor puede acompañarlos en el piano. Esto puede mejorar el sentido musical de los alumnos y capacitarlos. para dominar el ritmo preciso. Luego, podemos practicar el coro, exigiendo a los estudiantes que presten atención al efecto general de la música y escuchen atentamente otras voces mientras interpretan las suyas con claridad. En este momento, el concierto se vuelve colorido y tridimensional, y las hermosas armonías no solo mejorarán en gran medida el interés de los estudiantes en tocar, sino que también ayudarán a cultivar el espíritu cooperativo de los estudiantes y mejorarán aún más su calidad musical. Para mejorar la expresividad de la música, los estudiantes deben dominar una técnica de vibrato simple y fácil de aprender.
El vibrato manual es una técnica rutinaria para tocar la armónica. Al utilizar el vibrato manual, la música puede ser más vívida, detallada y llena de emoción. El método para tocar el vibrato manual consiste en sujetar la parte inferior del piano con ambas manos y cerrarlas de modo que se forme un espacio cerrado entre las salas de las manos, y una mano (generalmente la mano izquierda) se abanica uniformemente, produciendo así un sonido ondulado cuando jugando. La velocidad y amplitud de los movimientos de la mano dependerán de las circunstancias específicas de la música, pero deben controlarse de manera uniforme y los brazos y muñecas deben estar relajados. La vibración de la mano se forma mediante la constante apertura y cierre de la mano, y se basa en la "vibración del aire" en el costado del piano, por lo que el tono no cambia. Este es un método de vibración único de la armónica, a menudo utilizado para melodías suaves y líricas, especialmente para la modificación y embellecimiento de notas largas.