Hablemos de los logros de Bach.
Análisis:
Se puede decir que las obras musicales de Bach son abrumadoras. Llevó la música polifónica a un nivel que nadie más adelante. generaciones pueden superar. El pináculo de la perfección. La belleza de la música de Bach se refleja en dos aspectos: por un lado, es la belleza del equilibrio riguroso, que se refleja principalmente en su perfecto uso de la forma. La comprensión de este aspecto debe combinarse con conocimientos pertinentes del formalismo; Por otro lado, es un lirismo profundo, hermoso, es fácil de entender si se escucha con atención. Su violín solo, Bien templado, Brandeburgo y Gotemburgo, ¿cuál no está lleno de profundo cariño? Gran parte de la música de Bach está llena de contemplación, y ciertamente mucha de música enérgica y emocionante. Sus diversas composiciones incluyen seis conciertos de Bob Ladenburg y cuatro suites orquestales. El órgano fue su fuerte y compuso innumerables obras. Estamos familiarizados con la tocata y la fuga en re menor, la pasacalle en do menor, etc. Otros teclados son bien conocidos por Well Templado, Variaciones Goldberg, English Suite y. Suites antiguas>; etc., el violín incluye suites y sonatas para violín sin acompañamiento, muchos conciertos para violín, etc., el violonchelo incluye suites y sonatas para violonchelo, etc. ....
Se puede decir que la música de Johann Sebastian Bach (1685-1750) es un pilar importante del palacio de la música europeo. Para la música de todo el período barroco, se puede decir que los logros musicales de Bach fueron la cúpula de este palacio; para el desarrollo posterior de la música europea, aunque Bach no tuvo un impacto real hasta el siglo XIX, una vez que se produjo este impacto, tuvo un profundo impacto en Europa. El desarrollo de la música tiene consecuencias de gran alcance. Sólo cuando Bach adquiera un nuevo significado cultural en un nuevo contexto histórico y cultural sus obras musicales podrán tener el significado de "iluminar" la música moderna. Para las generaciones futuras, es imposible entender la música europea sin estudiar a Bach; sin un estudio profundo de las obras de Bach, es difícil llegar a ser un músico riguroso y competente si no podemos entender la música de Bach a través de sus formas simples, sus técnicas refinadas e incluso sus técnicas; religioso Es difícil comprender plenamente la esencia de la música de Bach sin mirar el "caparazón" de la forma musical para apreciar los profundos pensamientos y sentimientos que contiene...
Cuando vivía Bach, Alemania estaba en un estado del separatismo político y el atraso económico. La cultura y el arte son sombríos. Las culturas extranjeras como Francia, Italia y Gran Bretaña tienen una ventaja absoluta en Alemania, pero su propia cultura nacional es menospreciada. Engels describió una vez: "Desde entonces, los palos y los látigos han ocupado una posición dominante en China; como en toda Alemania, los agricultores alemanes han sido reducidos a un estatus muy humilde. En tales circunstancias, las iglesias se han convertido naturalmente en un lugar para que la gente se reúna". lugar sus sentimientos espirituales.
En Turingia, Alemania, "Bach" alguna vez se convirtió en sinónimo de músicos. Esto se debe a que la familia Bach se remonta a varias generaciones a la profesión musical que formó el gremio. Según la leyenda familiar, pertenecían a una clase social especial como la de los músicos. El estatus social de Bach en la corte señorial era el de sirviente y figuraba en la misma lista que el cocinero. No tenía el estatus social de músico libre y sus obras no podían convertirse directamente en una fuente de ingresos económicos para él, sino que pertenecían a los señores. Incluso si se convirtiera en músico de la corte de Thomas, le resultaría difícil ganarse la vida en Leipzig y no tendría herencia después de su muerte, a diferencia de Beethoven, que dejó sus acciones después de su muerte. Sus obras rara vez se representaban excepto en las iglesias de la época y permanecieron desconocidas durante mucho tiempo después de su muerte.
Muchas de sus obras fueron escritas para que los gobernantes las elogiaran, pero no estaba satisfecho con su humillante estatus y su situación actual, por lo que siguió cambiando de benefactores, buscando a alguien que pudiera utilizar mejor sus talentos artísticos. lugar. Incluso dijo que tenía que vivir en un ambiente donde la gente lo odiaba y lo envidiaba. También tenía conflictos con los patrones en la corte y la iglesia, por lo que también tenía un lado arrogante y terco.
Bach sirvió como organista en la iglesia de Arnstadt en 1703 y también compuso música para la corte. Desde entonces, ha escrito muchas obras famosas. La Toccata en re menor, compuesta en 1704, tiene cierta potencia, como si hablara en un idioma muy poderoso. Durante la mediación, utilizó muchos trucos negativos de siete * * *, que eran tan poderosos como un fuerte viento. Algunas personas pensaron que era su trabajo posterior. Precisamente por llevar a cantar a la iglesia a la mujer que luego se convirtió en su esposa, renunció voluntariamente tras ser tipificado como delito por el ayuntamiento.
Del 65438 al 0708 ejerció como organista en el Palacio de Weimar. En esta época, aunque su estatus también era muy bajo, su estatus y reputación como organista aumentaron paulatinamente. En Dresde, Bach fue invitado a competir con músicos franceses en concursos de improvisación.
Aunque el francés se escapó, se convirtió en un buen ejemplo para músicos alemanes y extranjeros al ganar el primer partido.
1717. Por primera vez en su vida, Bach ejerció como director musical del Palacio Queden. Como el duque de Quetta amaba mucho la música, incluso gastó una trigésima parte del gasto estatal como fondo para formar una banda de 18 integrantes. Bach sirvió en la corte de Quetta durante seis años, tiempo durante el cual completó todas sus composiciones instrumentales importantes. El Concierto de Brandeburgo que dedicó al Marqués de Brandeburgo está lleno de vida y tiene un carácter aristocrático orgulloso y magnífico. Además, escribió una fantasía cromática y una fuga, tres sonatas para violín solo y tres partitas. Además, en 1721, Bach escribió la Suite orquestal en do mayor y la Suite francesa en re menor. 1722 escribió el primer conjunto de música para piano rítmico, 1723 escribió dos o tres canciones de composición, etc. Se considera que las creaciones de este período tienen ideas y técnicas técnicas amplias y audaces.
Bach llegó a Leipzig, una bulliciosa ciudad comercial, en 1723. En aquella época también era una ciudad libre, por lo que desde el punto de vista jurídico no podía aceptar el gobierno del duque de Sajonia allí. Allí interpretó un oratorio de iglesia de su propia composición, que fue escuchado por los miembros de la ciudad, y consiguió el puesto de director musical de la iglesia de Santo Tomás. Además, es director musical de otras tres iglesias. Durante este período, compuso muchas obras musicales excelentes para la iglesia, como las famosas "La Pasión de Juan" y "La Pasión de Mateo". Además, para obtener el estatus de compositor de la corte, una vez escribió una obra maestra "Misa en si menor". Esta obra, al igual que "La Pasión de Juan" y "La Pasión de Mateo", es una obra religiosa, pero su espíritu musical es tan amplio que parece estar hablando a toda la humanidad, que ha superado con creces las limitaciones de la religión.
En cierto sentido, la fama de Bach depende de su pasión. La trágica experiencia de Jesús expresada en música apasionada no es sólo épica, sino también una expresión de emociones de la vida real. Esta música religiosa expresa tristeza, pesadez y emociones depresivas. Hay que decir que sólo los alemanes de aquella época tenían sentimientos. Este sentimiento, por lo que hemos oído, sólo pudo haber sido escrito por alemanes. Por supuesto, como el propio Bach era protestante y la religión era obviamente su sustento espiritual, es difícil separar esta expresión emocional de algunos sentimientos religiosos. Es solo que la atmósfera religiosa creada por Bach en la música sufriente no es en el sentido ordinario, sino una atmósfera religiosa que puede experimentar algunos de los sentimientos sociales y la mentalidad de la época. Incluso el propio Bach desempeña un papel emocional. A través de su expresión musical, a veces describe líricamente los detalles de la trágica experiencia de Jesús y, a veces, despliega la inmensidad y grandeza épica. Tanto es así que el público de Leipzig se quejó de que en la iglesia se representaba una obra que parecía una ópera.
En "La Pasión de Mateo", Bach opone dramáticamente dos conjuntos de música coral y dos conjuntos de música orquestal, permitiendo que el tema del himno flote libremente sobre ellos. La obra también es muy lírica y el coro final de la obra es poderoso. Utiliza dos coros y ocho voces para describir los sentimientos del pueblo cuando Jesús fue sepultado. La voz generosa y profunda es como el vasto lecho de un río, sobre el que fluyen melodías. Manteniendo el sentimiento de la música polifónica, la enorme cantata se canta libre, amplia y llena de poder:
Incluso en sus obras instrumentales, como Fantasía cromática y fuga, Toccata Fuga en re menor, puede sentir un tipo de expresión emocional que rompe los grilletes y tiene impacto. Entre ellos, la melodía de Toccata Fogo en re menor es libre y audaz, con muchas líneas melódicas y un amplio rango. Es como los altibajos de la recitación, surgiendo y lleno de emociones emocionantes. La fuga de fantasía cromática se centra más en el interior, no busca la magnificencia superficial, sino que está llena de representaciones internas y expresiones fuertes.
Debido a que la religión alemana es la base de la música alemana y la música religiosa alemana para órgano se ha desarrollado muy bien históricamente, Bach aún mantuvo el carácter típico de la música polifónica y jugó un papel destacado en su creación. Este modo de pensar de la música polifónica se basa precisamente en el desarrollo de la melodía principal y la música armoniosa en gran medida. Se diferencia de la música polifónica anterior que tiene vestigios del modelo de la iglesia. Un análisis cuidadoso muestra que existe una estructura y función armónicas claras. Desde otra perspectiva, es posible que la práctica integral de Bach en el campo de la polifonía eventualmente se desarrollara hasta la perfección.
Desde la perspectiva de las características melódicas de la música, debido a que su música es polifónica, la imitación es muy importante. De esta manera, la música continuó desarrollándose entrelazadamente, pero carecía del orden, los párrafos claros y la estructura clara de la escuela clásica posterior. Ésta es la característica de Bach.
Evidentemente, no podemos analizar a Bach en términos de frases y párrafos. Además, desde la perspectiva del desarrollo de la armonía, la armonía de los sistemas funcionales mayor y menor fue determinada y moldeada en última instancia por Bach. Incluso a mediados del siglo XVIII, a juzgar por los logros que la armonía podía alcanzar en aquella época, este logro todavía se debía a Bach, a quien incluso Beethoven llamaba el "creador de la armonía".
No fue hasta 1892, cuando el joven Mendelssohn interpretó por primera vez en Berlín "La Pasión de Mateo", que había estado inactiva durante casi cien años, que se comprendió mejor el valor artístico de Bach. Wagner dijo una vez que Bach es un registro de la vida espiritual interior del pueblo alemán en un siglo completamente sombrío y trágico. Históricamente, los himnos protestantes ocuparon un lugar especial entre las canciones populares alemanas. La música de Bach combinó su obra con la cultura nacional alemana a través de cantos protestantes. Cabe mencionar que Bach escribió muchos oratorios seculares. En su Cantata de Campesinos se utilizaron danzas folclóricas y canciones populares en todas sus obras. Este es un aspecto indispensable para entender a Bach. En cierto sentido, en la música de Bach lo que late es el pulso del pueblo alemán, que es el alma de la música de Bach.
J.S. Bach es una persona religiosa devota. La mayor parte de su música expresa la adoración al Señor y la armonía del mundo creado por el Señor. No expresa emoción sino fe. Según J.S. Bach, todo en el mundo es creación y don de Dios, y todos están bañados en la gloria de Dios. La música debe celebrar la armonía de la creación de Dios y la esperanza de la luz de Dios en esa armonía. Según J.S Bach, la música es una escalera que le lleva al cielo y al diálogo con Dios. La música en sí es un milagro del cielo. El camino de la música es hacer que las personas sientan la presencia de Dios de una manera oculta y racional.
En la música de J.S. Bach, además de la música para órgano, la música de masas, la música de pasión y las canciones clásicas creadas directamente para ceremonias religiosas, la música instrumental muestra a menudo un equilibrio complejo a través del contraste y los cambios de relación rítmica. A través de esta relación equilibrada, se pueden lograr ciclos muy ricos de polifonía, contrapunto y variación. Su música es simple, es decir, la más compleja, los cambios complejos más básicos de puntos, líneas y superficies, cercanos a las matemáticas y la lógica. Por eso, Schweitzer, el famoso organista que estudió la autoridad de Bach, cree que la música de Bach es como el universo mismo, un fenómeno ontológico increíble.