¿Cuál es la clasificación de los violonchelistas famosos en la historia de China?
¿Quiénes son los violonchelistas famosos de la historia?
¿Quiénes son algunos violonchelistas famosos?
Presenta en detalle a varias violonchelistas.
Se necesita con urgencia: 10 de los músicos más famosos de China.
¿Quiénes son los violonchelistas famosos en China?
1. Zhao Jing
El 5 de junio y el 36 de febrero de 2008, el Concierto de Año Nuevo de China 2008 dirigido por Seiji Ozawa se presentó grandiosamente en el recién terminado Centro Nacional de Artes Escénicas. . El director internacional seleccionó cuidadosamente a varios artistas chinos de renombre internacional como solistas para este concierto de Año Nuevo. Zhao Jing dejó una profunda impresión en el público con "El bosque silencioso" de Dvořák.
2. Li Wei
Li Wei es intérprete nacional de segundo nivel con posgrado en violonchelo del Conservatorio Central de Música. Es un joven violonchelista y violonchelista de la. Compañía de arte Kongzheng. En 2010, obtuvo una maestría en arte de la Escuela de Artes de la Universidad de Pekín; en 2015, obtuvo una maestría en violonchelo del Departamento de Orquesta del Conservatorio Central de Música.
En tercer lugar, Li Bo
Uno de la nueva generación de violonchelistas en China. Nacido en Wuhan, fue admitido en el Conservatorio de Música de Shanghai. Antes de graduarse, ganó el campeonato en el primer Concurso de Violonchelo de China y en el 9º Concurso Internacional Tchaikovsky.
En cuarto lugar, Li Cheng
Li Cheng, un joven violonchelista de la Orquesta Sinfónica Nacional de China. Nacido en Beijing en 1985, se graduó en el Departamento de Orquesta del Conservatorio Central de Música en 2008. En 2015, fue a Munich, Alemania, como académico visitante para estudiar en el extranjero.
Verbo (abreviatura de verbo) Zhu Mu
Zhu Mu, masculino. Un destacado joven violonchelista, profesor asociado de violonchelo en el Conservatorio Central de Música, la más alta institución musical de China, y director de la Sección de Enseñanza e Investigación de Violonchelo de la Escuela Secundaria Afiliada al Conservatorio Central de Música. Ganador del título más alto en música alemana: título de intérprete (Ph.D.).
¿Quiénes son los violonchelistas famosos de la historia?
David Popel (1843-1913) (rey del violonchelo en el siglo XIX y fundador de la escuela técnica del violonchelo moderno) fue un compositor y violonchelista checo. Popper escribió cuatro conciertos para violonchelo, un réquiem para tres violonchelos y piano y una gran cantidad de piezas populares para violonchelo. Su "Danza de los espíritus" es una obra representada con frecuencia. Sus 48 estudios para violonchelo son conocidos como cursos importantes comparables a los estudios para piano de Chopin.
Pablo Casals (1876-1974), violonchelista, director y compositor español, está considerado el mayor violonchelista del último siglo.
Casado (1897-1966), violonchelista español, actuó en las principales ciudades de Europa y Estados Unidos a lo largo de su vida. Fue uno de los violonchelistas e intérpretes de música de cámara más famosos de la época.
Eisenberg (1902-1972) fue un violonchelista estadounidense.
Feuermann fue un violonchelista austríaco.
Piatigorsky (1903-1976) fue un violonchelista ruso-estadounidense.
El violonchelista francés Fourniers (1906-1986) es uno de los violonchelistas más destacados de este siglo.
knushevitski (1908-1963) fue un violonchelista soviético.
Hideo Saito (1902-1974) fue un violonchelista japonés.
Tottori (1914-1990) violonchelista y director de orquesta francés.
Navarra (1911-1988) es uno de los cuatro artistas franceses famosos. Los conciertos de Lalo y Elgar son sus obras representativas.
Smetana es una violonchelista checa.
Banda es un violonchelista y educador húngaro.
Gendron Gendon (1920-1991) es uno de los cuatro artistas franceses famosos.
Starkel (1924-), violonchelista húngaro.
Shafran (1923-1997) fue un destacado violonchelista de la antigua Unión Soviética.
Rostopovich (1927-2007), violonchelista, pianista y ex director de orquesta soviético estadounidense, es el intérprete más famoso de este siglo.
La violonchelista estadounidense Du Pré (1945-1987) era mujer, pero tocaba con libertad y desenfreno. Conviértete en la violonchelista más femenina del mundo.
Yo-Yo Ma (1955-) es uno de los violonchelistas chino-estadounidenses más famosos del mundo. Nació en París y su familia se mudó a Nueva York cuando tenía siete años. Su estatus como superestrella es sólido como una roca y es muy elogiado. Por ejemplo, el maestro de violín Stern llamó a Yo-Yo Ma "un genio poco común en la actualidad" e incluso comparó a Seiji Ozawa y Yo-Yo Ma con "el violinista más consumado, popular y más joven de la provincia de Taiwán (1960-)". llamados "los tres orientales que han alcanzado cierto nivel de grandeza en el escenario musical mundial actual".
La violonchelista israelí Hanoy (1965-) toca con un timbre delicado, una hermosa melodía y una gran flexibilidad. Los críticos la han llamado "nacida para el piano de cola" y es verdaderamente una intérprete prometedora.
Harel Harrell es uno de los grandes violonchelistas americanos más populares de la actualidad.
Nina Cordova (1959-) es una violonchelista modelo rusa.
Maisky (1948-), el más orgulloso discípulo del violonchelista ruso Luo Luo, es un violonchelista destacado en la actualidad.
Harmo Weitz (1970-), joven violonchelista estadounidense, estudió con el famoso violonchelista Ross (EE.UU.) (1911-1984) y Yo-Yo Ma.
Wang Jian (1968-) es el mejor violonchelista de China en la actualidad.
Qin Liwei (1976-) ganó el segundo premio en el Concurso Tchaikovsky.
¿Quiénes son algunos violonchelistas famosos?
1. Wang Jian es un violonchelista muy conocido en el panorama musical internacional. Se graduó en la Escuela de Música de Yale y en la Escuela de Música Juilliard, y estudió con violonchelistas famosos como Aldo Parreso. A lo largo de los años, Wang Jian ha viajado por toda Europa, América del Norte y Asia, y ha colaborado con directores e intérpretes famosos como Abbado, Riccardo Chaili, Du Tois y Maxim Vengerov.
2. Yo-Yo Ma, un destacado violonchelista internacional de origen chino afincado en Estados Unidos, de su extensa y diversa carrera musical, no es difícil entender que constantemente busca y escucha de diferentes maneras. del diálogo, buscando la innovación y el cambio en su actitud artística personal. Ya sea interpretando música nueva o repertorio familiar, interpretando música de cámara con amigos, conociendo músicos jóvenes y audiencias, y explorando culturas y estilos musicales más allá de la tradición clásica occidental, Yo-Yo Ma busca encontrar elementos que despierten la imaginación.
Presenta en detalle a varias violonchelistas.
Jacqueline Du Pré Jacqueline Du Pré (1945-1987)
Jacqueline Du Pré nació en Inglaterra en 1945 en el seno de una familia llena de música. La relación de Dupree con el violonchelo comenzó cuando ella tenía cuatro años y pidió el instrumento cuando lo escuchó en la radio. A los cinco años comenzó a estudiar piano en la escuela de Londres de Herbert Wallen. En 1956, a la edad de 11 años, ganó el premio Sugia y se convirtió en el intérprete más popular de Gran Bretaña. El jurado también incluyó a Sir John Barbirolli.
En 1965, Dupree tocó el violonchelo y Sir John Barbirolli dirigió la Orquesta Sinfónica de Londres para interpretar el Concierto para violonchelo del compositor británico E. Elgar (Opus 85). Esta grabación fue muy importante para Du Pré ya que estableció su posición en el escenario. El pianista Gould dijo una vez que el Concierto de Elgar de Dupree mostraba un entusiasmo y un palpitar infinitos. Más tarde, cuando escuchó por primera vez la grabación con Barbirolli, dijo sorprendida: "¡Esto no es lo que quiero expresar! Es una pena que no haya podido grabar un Elgar mejor. ¿Qué quería expresar? Nosotros Nunca lo sabrás
Nadie se perderá la actuación de Du Pré en Elgar. Mucha gente disfruta escuchando la grabación de su concierto, que está lleno de energía y delicadeza femenina. .
El sonido del piano que sale de la punta de sus dedos deja a la gente completamente infectada por su entusiasmo e interpretación musical. La interpretación de Du Pré del concierto en mi menor de Elgar es incomparable. Hasta ahora, se dice que solo el desempeño de Yo-Yo Ma ha alcanzado ligeramente su nivel, pero todavía hay una gran brecha.
Se dice que el violonchelista húngaro Stark escuchó una vez música de violonchelo en la radio y preguntó a otros quién la tocaba. Algunas personas dicen que es Dupree. Stark dijo: "No sobrevivirá mucho si sigue jugando así". ¡Qué sorpresa! Quizás sólo los mejores artistas puedan comprender el nivel de sus mejores pares. Stark puede darse cuenta de que Dupree está bromeando con su vida y hará cualquier cosa por la perfección del piano. Du Pré siempre ha sido un suspiro de alivio para muchos aficionados a la música clásica.
En 1967 se casó en Jerusalén con el pianista israelí Daniel Barenboim (Barenboim fue director de la Orquesta de París en 1975). Du Pré y Barenborough compartieron una canción de amor que dejó un legado duradero en el mundo de la música clásica. Son los mejores socios del otro en la vida y la música.
Actuaron juntos y muchos críticos dijeron que hacían una gran pareja. Du Pré y su marido Barenboin también colaboraron muchas veces en los conciertos para violonchelo de Elgar. La versión en la que colaboraron fue una grabación de una actuación de 1970 de la Orquesta de Filadelfia dirigida por Barenboin. Este disco de 1967 que hizo con su marido, Barenboyne, es el más escuchado y del que más se habla de todos los discos que hicieron juntos. La razón principal es que su estilo y técnica en la música romántica son muy diferentes del rigor de Brahms. Du Pré dio pleno juego a su naturaleza libre en la música, rompiendo por completo con las restricciones impuestas al papel del violonchelo en la música de Brahms (el piano tiene un estatus más alto en la música). Aprovecha cada oportunidad para mostrar su encanto y Barenboy le brinda un respaldo atento y amoroso.
Lamentablemente, en 1970, su esclerosis múltiple la obligó a dejar de actuar. En 1971 dejó oficialmente de actuar y completó su última grabación: Chopin and Franck Cello Sonatas. En 1973, a la edad de 28 años, hizo su última aparición pública en Londres. Bajo la dirección de Zubin Mehta, interpretó el Concierto para violonchelo de Elgar, con el que está más estrechamente asociada. Desde entonces se despidió de los escenarios musicales debido a una enfermedad. Du Pré tuvo tres pianos famosos en vida, uno de los cuales era obra de un productor moderno, y los otros dos eran Stradivarius, cuyo Davidov ahora es propiedad de Yo-Yo Ma. Yo-Yo Ma dijo una vez: "Este Davidoff Stradivarius (1712) es el mejor instrumento que he tocado. Realmente creo que este piano tiene alma e imaginación".
En la película "Jackie y Hillary ", Dupree y Barenboy tienen una conversación.
"Si no puedo tocar el piano de ahora en adelante, ¿todavía me amarás?"
"Si no puedes tocar el piano, no eres tú". dijo el marido.
En la vida de Dupree, sólo quedaron médicos, enfermeras y algunos viejos amigos... Barenboim la visitaba de vez en cuando, lo que continuó hasta que Barenboim fundó otra familia en París. Con un nuevo hogar, había menos posibilidades de regresar... dejándola morir lentamente y sola.
Se dice que Barenboy traicionó a Dupree, y los británicos no lo han perdonado hasta el día de hoy. Si Barenbang no fuera un genio, no tuviera ideales ni ambiciones, ¡tal vez podría concentrarse en quedarse con su esposa enferma hasta que ella muriera!
Las cosas nunca salen según lo planeado. Dios le dio a Dupree un talento musical perfecto, pero solo le dio diez años de gloria escénica, tan cortos como un cometa. Afortunadamente, maduró rápidamente. Los discos musicales y los logros que ha logrado en los últimos diez años son suficientes para hacerla famosa para siempre, y todos los músicos que han colaborado con ella la elogian. La música de Dupree tiene una magia irresistible y una rica connotación, y también inspirará el potencial de los intérpretes en el mismo escenario. Stephen Kovacevich incluso dijo que desde que Dupree se retiró de los escenarios, nunca ha colaborado con ningún violonchelista porque "ya no puedo sentir la extraordinaria magia del escenario, y ya no puedo sentir la magia del escenario". tocar música con tanta energía como lo hacía entonces.
”
Se recomienda que los amigos que aman a Dupree lean el libro escrito por su hermana y su hermano, así como la película adaptada de este libro. Un genio cuya vida está distorsionada por la música, un genio que no puede vivir sin música. Si bien el libro y la película han sido criticados, algunos músicos también han respondido. Durante el estreno de la película, los antiguos amigos de Dupree, Rostropovich, Menuhin, Perlman, Zuckerman y otras celebridades de la música, emitieron públicamente una declaración en el periódico británico Wu Tai, señalando: "Jackie en la película (el apodo de Du Pré) no era de ninguna manera el Du Pré Lo sabíamos en el documental del director Christopher Nubon Who Was Jacqueline Du Pré, su vida se retrata una vez más.
Fu Cong habla sobre la violonchelista Du Pré;
¡Conozco a Du Pré desde que tenía 16 años! Soy buen amigo de Dupree y Barenboim, ¡y Dupree conoció a Barenboim a través de mí en mi casa! Y disfruté mucho la actuación de Durico Prey. ¡Ella es la mejor! Su personalidad interpretativa es muy fuerte y cualquiera puede escuchar fácilmente el sonido de su piano. El Davidoff Stradivarius que usó fue genial. El piano que toca Yo-Yo Ma ahora lo dejó Du Pré, ¡pero el piano que tocan Du Pré y Yo-Yo Ma es completamente diferente! ¿Cómo se puede comparar Yo-Yo Ma con Du Pré en aquel entonces?
Vi la llamada película biográfica "Hilary and Jackie" en el Reino Unido. ¡Me pareció tan falsa y exasperante! ¡Al menos el Dupree que conozco es completamente diferente al de la película! También hay una película sobre el británico Dupree, que es mucho mejor y básicamente coincide con los hechos.
De la Enciclopedia Baidu
/view/115158 html. wtp=tt
Se necesita con urgencia: 10 de los músicos más famosos de China.
Músicos extranjeros famosos
El padre de la música: Bach (Alemania)
El prodigio de la música: Mozart (Alemania)
Bedo Fen ( Alemania)
El Rey de las Canciones - Schubert (Alemania)
El Dios de la Música - Handel (Alemania)
El Rey de los Directores - Karajan (Alemania)
El Rey de la Ópera - Verdi (Italia)
El Rey de la Música - Scarlatti (Italiano)
El Violín Rey del Pop - Paganini (Italia)
Rey de Marcha - Sousa (EE.UU.)
Rey de las Canciones Pop - Foster (Reino Unido)
El padre de la danza del jardín - Johann Strauss el Viejo (Austria)
El Rey del Vals - Johann Strauss el Joven (Austria)
Sinfonía Rey de Reyes - Haydn (Austria)
Poeta Sinfónico - Berlioz (Francia)
Maestro Impresionista Debussy (Francia)
Ópera Rey de Reyes - Offenbach (Francia)
Maestro de Color Orquestal Ravel (Francia)
Piano Poeta - Chopin (Bollen)
Piano Wang——Liszt (Hungría)
Maestro de música de ballet Tchaikovsky (Rusia)
Músico chino
Boya: Pianista en la Época de Primavera y Otoño. "Xunzi·Encouragement to Learning" dice que "el único que sobresale en artes liberales y guqin es Yang Wan con seis caballos", lo que demuestra que sus habilidades con el piano son excelentes. Según la leyenda, sus obras representativas incluyen "Shui Cao Xian" y "Montañas y aguas que fluyen".
Shi Kuang: músico de la Dinastía Jin durante el Período de Primavera y Otoño. Es ciego, pero tiene un oído agudo y puede distinguir melodías con precisión.
. Sus obras representativas incluyen "Blancanieves" y "Xuan Mo".
Li Yannian: músico de la corte de la dinastía Han. Una vez fue capitán de Yuefu. Sus obras representativas se basan en Zhang Qian.
Mukdul, que regresó de las regiones occidentales, compuso 28 nuevas piezas musicales como música militar ceremonial.
Ji Kang: músico, escritor y pensador de finales de la dinastía Wei durante el período de los Tres Reinos. Tiene conocimientos, es bueno escribiendo poesía y prosa y es muy popular.
Le encanta la música y es bueno tocando el piano. Es famoso por tocar Guangling San. Las obras representativas incluyen "La teoría de la música sin sonido" y "La teoría de la música sin sonido"
Detalles y descripciones vívidas de los métodos de interpretación y el poder expresivo de la música y el piano.
Su Dipo: músico de la corte durante las Dinastías del Sur y del Norte. Es buena interpretando Hu Pipa y la melodía de Qiuci "Five Dans and Seven Tones" transmitida por su familia.
Ajustar el sistema. Su teoría musical promovió eficazmente el establecimiento y desarrollo del antiguo sistema de melodía palaciego chino.
Wan Baochang: músico de la dinastía Sui, bueno tocando una variedad de instrumentos musicales. Su obra representativa es "Music Score".
Li Longji: Músico de la Dinastía Tang. También fue el primer músico imperial de la antigua China. Es bueno tocando la flauta Gu Jiehe, componiendo y arreglando música de medianoche, música de Xiao Po, plumas de colores, etc. Estableció la voz de la dinastía Tang.
Liyuan Music organiza talleres didácticos.
Li Guinian: músico de la dinastía Tang. Él jugó.