La Red de Conocimientos Pedagógicos - Aprendizaje de japonés - ¿Cómo se desarrolló la guitarra?

¿Cómo se desarrolló la guitarra?

Desde cuatro conjuntos de policordes, cinco conjuntos de policordes hasta el instrumento de seis cuerdas de Danxian, el nuevo instrumento de seis cuerdas rápidamente ganó el favor de los intérpretes por su clara armonía y su método de afinación único. La guitarra clásica finalmente marcó el comienzo de su época dorada. Desde principios del siglo XIX hasta principios del XX, muchos guitarristas famosos, como Saúl, Aguado, Giuliani y Calcassie, sentaron una base sólida para el desarrollo de la guitarra. La serie de obras importantes que compusieron, como estudios y lecciones de guitarra, siguen siendo obras destacadas de la guitarra clásica. Mientras tanto, en la escena musical europea, la guitarra estaba ganando aún más elogios de la crítica. Beethoven el sabio "La guitarra es casi una pequeña orquesta", se lamentó Schubert. "Qué maravilloso instrumento es la guitarra, pero pocas personas lo saben", dijo Berlioz: "... Cuando es un verdadero experto en solistas, ¡este tipo de encanto!" "Incluso el gran violinista Pagani dejó de tocar el violín durante muchos años para centrarse en la guitarra y compuso muchas canciones excelentes para guitarra, lo que demuestra la magia de la guitarra.

El vigoroso desarrollo de la guitarra y su gloria sin precedentes en el siglo XX deben atribuirse al guitarrista español Trega, conocido como el "padre de la guitarra moderna". Dedicó su vida a la investigación de la guitarra y creó audazmente métodos para tocar la guitarra. La guitarra clásica, que había estado en decadencia, resurgió a principios del siglo XIX y XX.

Sus técnicas y estilos de juego son coloridos y razonables. Adaptó con éxito las obras de Bach, Beethoven y otros músicos, amplió el campo de la interpretación de la guitarra clásica, estableció sus propios métodos de enseñanza sistemáticos e influyó en todos los guitarristas del siglo XX a través de sus discípulos. Allanó el camino para la prosperidad de la guitarra en el siglo XX.

No existe un registro claro del origen de la guitarra acústica en la historia. La mayoría de los libros sobre guitarra sólo documentan los orígenes del instrumento punteado alrededor del 2500 a.C. Tras la aparición de diversos instrumentos musicales nacionales, los instrumentos pulsados, con el laúd como corriente principal, comenzaron a popularizarse en Europa. Uno de ellos, la guitarra, también evolucionó paulatinamente hasta convertirse en guitarra, pero no se registra el momento exacto de su evolución. en detalle. La pipa suele tener 20 o 22 cuerdas, pero la guitarra tiene 6 cuerdas y el cuerpo ha adquirido forma de 8. La palabra guitarra se compone del árabe guit (número 4) y de la antigua india tar (cuerda). Por supuesto, está relacionada con el nombre de su predecesora "guitarra". A principios del siglo XIX, el número de cuerdas de la guitarra siempre era 5 y el número de 6 cuerdas era incierto. No fue hasta 1850 que un español llamado Anthony fabricó un instrumento con una longitud de cuerda de 850 mm, que era igual a una guitarra moderna. Este es el verdadero origen de la guitarra. Después de eso, surgieron varias guitarras famosas en España y Alemania.

Después de tener una comprensión general del origen de la guitarra, permíteme presentarte la historia de la guitarra acústica con cuerdas de acero. En Italia, en el siglo XVIII, la guitarra clásica había tomado forma. La guitarra acústica con cuerdas de acero surgió en el siglo XX y el foco del tema se desplazó de Europa a Estados Unidos, lo que coincidió con la historia de la familia Martin.

Christian Fredrick Martin, el fundador de Martin Company, nació a orillas del río Elba en Alemania en 1796. El padre es carpintero. Las guitarras no eran reconocidas en aquella época. Su padre ofendió a los fabricantes de violines locales al vender guitarras caseras hechas a mano. (Es posible que los fabricantes de violines de aquella época ya hubieran formado una clase de artistas, mientras que Martin, un carpintero, era simplemente un civil). En 1807, a su padre se le ordenó cerrar.

Después de dominar los conocimientos básicos de fabricación de guitarras, Martin llegó a Viena, la ciudad de la música, y se convirtió en discípulo del famoso artesano de violines y guitarras Old John. Por cierto, a Schubert le gustó mucho el violín del viejo Johann. ) Después de casarse en Viena, Martin Jr. regresó a su ciudad natal y obtuvo una licencia oficial para fabricar guitarras. Para alejarse de las distracciones, luego se mudó a Estados Unidos. Debido a que la primera guitarra Martin tiene las palabras "EST.1833", generalmente se cree que emigró a los Estados Unidos en 1833.

Al año siguiente (1834), abrió la primera tienda de guitarras en el número 6 de Hudson Street, Nueva York. Sin embargo, Nueva York está en un proceso de rápida urbanización. Para buscar un entorno de vida más estable, se mudó a Pensilvania por recomendación de un amigo en 1839. Las guitarras que fabricó aquí se vendieron en el aula de guitarra del profesor John Cooper.

Las obras de este período son similares a las del Viejo John, como una rueda de cuerda de una sola fila similar a la de un Fender y un ajustador que puede ajustar el ángulo del mástil. Desde los años 1940 hasta los años 1950, Martin trabajó principalmente en el diseño interior de las cámaras del piano. Agregó una madera de fuerza en forma de X en el interior de la esfera, que es más poderosa que el diseño anterior en forma de abanico.

En 1856, cuando la investigación sobre el diseño en forma de X estaba llegando a su fin, nació en Nueva York un niño llamado Gibson. En ese momento, la guitarra de Martin estaba básicamente finalizada. Martín I, que logró estos grandes logros, murió en 1873 y fue sucedido por su sobrino C.F Martin Jr. Debido a una enfermedad, Martín II también murió a la edad de 83 años en 1888, y su hijo Frenk. Henry Martin heredó sus deseos. Unos 60 años después de Martín I, en 1894, Gibson, un dependiente de una zapatería, comenzó a dedicarse a la producción de instrumentos musicales.

Principios del siglo XVI

Ciolo y laúd.

La vivela de la antigua Grecia y el laúd introducido en Europa por los árabes árabes del antiguo Egipto son los prototipos de la guitarra clásica y la guitarra flamenca, y poco a poco se han ido popularizando en Europa. Los músicos representativos en aquella época fueron: Don Luis Milán (España), John Durand (Reino Unido), Silvanus Leopold Weiss (Alemania), Vincenzo Galileo (Italia).

Guitarra de cuatro cuerdas, guitarra de cinco cuerdas

Debido a que la guitarra solo tenía cuatro cuerdas en ese momento, la interpretación de la música era muy limitada. Vicente Espinel, que hizo época, añadió cuerdas de bajo a la guitarra de cuatro cuerdas, enriqueciendo enormemente el poder expresivo de la guitarra y, en última instancia, estableciendo el estatus de este antiguo instrumento nacional. Hasta ahora la gente la llama "guitarra española".

La época dorada desde mediados del siglo XVIII hasta el siglo XIX.

Guitarra clásica de seis cuerdas

A medida que la guitarra se arraigó profundamente en los corazones de la gente, la guitarra de cinco cuerdas ya no pudo satisfacer los requisitos de apreciación de la gente. Finalmente, con el esfuerzo de muchos músicos. , apareció la guitarra de seis cuerdas. Especialmente Fernando Sol (España), Dionisio Aguado (España), Joseph Kuffner (Alemania), Ferdinando Cary (Italia), Mauro Giuliani (Italia) y Matteo Calcacci (Italia), finalmente marcaron el comienzo de la gloriosa edad de oro de la guitarra clásica.

La Gran Depresión a mediados del siglo XIX

Guitarra clásica de seis cuerdas

La aparición del piano limitó el desarrollo de la guitarra. El antiguo instrumento pulsado está perdido frente al "Rey de los Instrumentos". La atención de la gente ha cambiado y la guitarra está decayendo... Sin embargo, estas personas: Julian Alcas (España), José Ferrer (España), Napoleón Coster (Francia), Giulio Recondi (Italia) siguen trabajando incansablemente en esta tierra caliente. En particular, las mejoras realizadas por Antonio Torres (un español), el "padre de la guitarra moderna", hicieron que el tono de la guitarra fuera casi perfecto y también dieron esperanzas a la guitarra clásica.

Desde finales del siglo XIX hasta su apogeo en el siglo XX.

Guitarra Clásica Moderna de Seis Cuerdas

Gracias a Dios por crearnos Francisco Terga (España). Es como la luz del sol que ilumina el bosque oscuro, y su música de guitarra única nutre la tierra seca como lluvia y rocío, trayendo otra maravillosa primavera a la guitarra clásica. Los incansables esfuerzos de sus discípulos: Miguel Lubet (España), Daniel Fortia (España) y Emilio Pujol (España) han sentado una base sólida para el continuo desarrollo de la guitarra clásica.

El apogeo de este siglo

Guitarra clásica moderna de seis cuerdas

Es tiempo de cosecha. Bajo la influencia de estos maestros, la guitarra clásica se difundió por todo el mundo: de la Masa (España), Agustín Barrios (Paraguay), Vera Robles (Brasil), Antonio Lauro (Venezuela), Julian Bream (Reino Unido), John Williams ( Reino Unido), Kazuhito Yamashita (Japón).

En particular, los legendarios esfuerzos personales de Andrés Segovia llevaron la guitarra clásica a alturas sin precedentes y también recibieron gran atención de la gente de la industria musical, estableciendo verdaderamente la guitarra clásica como un antiguo instrumento pulsado. El lugar de los instrumentos musicales en el campo de la música. Como amante de la guitarra, ¡todos tienen la responsabilidad y la obligación de hacer las debidas contribuciones a la industria de la guitarra!

Guitarra de diez cuerdas

Hoy, una nueva generación de guitarristas representada por Narciso yepes (España) ha creado una guitarra de diez cuerdas, abriendo un nuevo campo para el desarrollo de la guitarra clásica. guitarra.