¿Cómo llevan a cabo los países la educación musical y artística?
Educación musical en Estados Unidos
Mejora integral de la calidad de los estudiantes
Los estudiantes estadounidenses aprenden más que solo música y cultura. La educación primaria y secundaria en los Estados Unidos presta más atención al desarrollo integral y brinda más capacitación en música y arte a los estudiantes. Por ejemplo, a partir del sexto grado, los estudiantes deben elegir un instrumento o canto como curso obligatorio.
Las escuelas primarias y secundarias estadounidenses exigen que los estudiantes aprendan instrumentos musicales y canto. Esto no es sólo un requisito obligatorio de la escuela, sino que también les da a los estudiantes la libertad de elección. Por un lado, a través del estudio de instrumentos musicales y canto, todos los estudiantes pueden aprender conocimientos básicos de teoría musical, por otro lado, los estudiantes pueden elegir instrumentos musicales o cantar según sus propios pasatiempos y hacer ajustes durante el aprendizaje; En los cursos de canto, los estudiantes no deben aprender a cantar canciones pop, sino que deben aprender ópera clásica, jazz, etc. La escuela también ha creado equipos de canto de diferentes niveles y recluta nuevos miembros cada año.
De hecho, desde la perspectiva del establecimiento y la enseñanza de los cursos de música en las escuelas secundarias estadounidenses, la enseñanza de los cursos de música no solo cultiva la alfabetización musical de los estudiantes y los ayuda a comprender la cultura tradicional, sino que también desempeña un papel. en la mejora integral de la calidad de los estudiantes. La educación musical en las escuelas secundarias estadounidenses debe lograr los siguientes objetivos: primero, cultivar la perseverancia de los estudiantes a través de la práctica diaria de instrumentos musicales y vocales; segundo, cultivar la competitividad personal y el espíritu de equipo de los estudiantes a través de la práctica, la interpretación y la competencia de la banda y el grupo de canto; En tercer lugar, las actuaciones y concursos de sinfonía, ópera y otros ayudan a cultivar las habilidades organizativas, de liderazgo e incluso el espíritu empresarial de los estudiantes.
Educación musical rusa
Educar con el arte a las generaciones futuras desde edades tempranas.
La nueva generación de materiales didácticos de "cultura musical rusa" (denominados música) es un material didáctico de música relativamente completo en Rusia y se utiliza para los cursos de música que se ofrecen en los grados 1 a 9 de las escuelas ordinarias. Se basa en las teorías de la música folclórica, la música religiosa, la música clásica, la música moderna y la música fundamental, así como en una amplia gama de cultura musical. En Rusia, el nombre completo de la clase de música es Cultura Musical Rusa. A través de materiales didácticos, los estudiantes pueden comprender la cultura popular rusa y la cultura musical mundial, los clásicos de la música clásica y moderna, medir la relación entre cultura e historia y su personalidad única.
Las familias rusas generalmente conceden gran importancia a cultivar los intereses y pasatiempos artísticos de los niños, aprovechan las oportunidades para cultivar la sensibilidad y el aprecio artístico de los niños y dejan que el arte influya en los niños desde una edad temprana. El lugar favorito de los rusos es el teatro. Los padres suelen llevar a sus hijos y toda la familia va al teatro con gran interés. En los dos capítulos "En los conciertos" y "En la sala de conciertos" de los grados inferiores de "Música", se introduce a los niños en varios géneros musicales y algunas obras clásicas. Por ejemplo, en el capítulo "En el teatro musical", los niños. Se les presenta a los alumnos papeles en cuentos musicales de hadas, la ópera "Pedro y el lobo", el ballet "La bella durmiente" de Tchaikovsky y "La Cenicienta" de Prokov. En el capítulo "Concierto" debemos aprender tantos clásicos de música de cámara y sinfónica como sea posible, como la polonesa de Chopin, el vals y las sonatas de Beethoven. Los niños han escuchado mucha música sinfónica de fama mundial desde que eran pequeños y han sentido el encanto de muchas obras de arte. No necesitan que los maestros los enfaticen repetidamente en clase y su alfabetización artística se ha mejorado sutilmente. Visitar museos de arte es también una de las aficiones rusas. Frente a las obras de arte en el museo, los padres jóvenes pacientemente las señalaban y explicaban a sus hijos. Los fines de semana y días festivos, los padres suelen llevar a sus hijos a parques y suburbios para experimentar la belleza de la naturaleza, lo que ayuda a observar y sentir la belleza del mundo circundante como una de las principales fuentes de comprensión y experiencia de la felicidad y la belleza de la vida real. , y considerar la belleza de la naturaleza como Medio de educación emocional y educación estética. Esta práctica de nutrir a las generaciones futuras con arte desde una edad temprana ha proporcionado sin duda un flujo constante de tensión artística para la herencia y el desarrollo de la civilización musical del país.
Música japonesa y educación artística
Creación en interacción
El arte pop japonés tiene muchas referencias a la educación artística japonesa. Por ejemplo, en una clase de apreciación del arte en una escuela secundaria en Japón, el maestro primero pidió a los estudiantes que dibujaran una pintura que representara un arroyo con una iglesia enfrente. El sol brilla en el arroyo a través de la niebla, haciendo que las olas brillen. Luego los estudiantes discutieron en grupos y llegaron a la conclusión: el vibrato del violín en el rango alto se puede usar para expresar la niebla y las olas, y el coro de himnos se puede usar para expresar la iglesia. Los estudiantes intentan jugar al azar basándose en estos sentimientos e indicaciones. Los profesores cultivan las habilidades innovadoras de los estudiantes en la enseñanza interactiva e inductiva.