Sobre la trágica imagen de Hamlet
Fuente: China Paper Download Center [04/09/17 11:52:00] Autor: Zhang Yun Editor: studa20
Las obras literarias son producto de la época. Debido a las diferentes épocas de la creación, las dos tragedias de "Edipo Rey" en la antigua Grecia y "Hamlet" en el Renacimiento tienen sus propias características en términos de temas, pensamiento de vida y rasgos lingüísticos. Este artículo analizará las diferencias entre las dos tragedias desde tres aspectos: contenido del texto lingüístico, expresión lingüística y expresión lingüística.
Palabras clave: tragedia; destino; personaje; Edipo Rey; Hamlet
Cuando se trata de tragedia, la gente suele pensar en el desamparo, la desesperación e incluso la muerte, lo que naturalmente despierta el deseo y la esperanza. aprecio por la supervivencia, así como su comprensión y pensamiento sobre el significado de la vida. Quizás éste sea el verdadero propósito de la tragedia. Edipo Rey (en adelante "O"), nacido de Sófocles en la antigua Grecia, y Hamlet (en adelante "Ha") escrito por Shakespeare en el Renacimiento nos traen no sólo el impacto del drama, sino también dos La marca de una época. Sin duda, el lenguaje utilizado en las dos tragedias también tiene características propias. A continuación, hablaremos sobre las diferentes características de los dos idiomas desde tres aspectos: contenido del texto del idioma, forma de expresión del idioma y método de expresión del idioma.
En primer lugar, el contenido del texto lingüístico refleja las características de la época.
En la antigua Grecia, la gente sabía poco sobre el universo y la naturaleza, y creía firmemente que había una fuerza irresistible que dominaba su destino. Por tanto, los protagonistas de las tragedias son en su mayoría dioses o héroes que promueven hazañas y espíritus para purificar el corazón de las personas. La creación dramática también está necesariamente relacionada con la inmutabilidad del destino. La tragedia "Rusia" es una obra maestra típica de la antigua Grecia, "y la interpretación más elevada de la tragedia del destino". [1] El llamado destino "representa una enorme 'fuerza objetiva' contra la cual la gente no puede hacer nada y sólo puede hacer nada ser dominado por." [2] El poder objetivo aquí se refiere a los fenómenos naturales o realidades sociales que las personas no pueden superar en sociedades primitivas, sociedades esclavistas y sociedades feudales donde la productividad social es relativamente baja, los dioses o los derechos de los clanes son adorados y la monarquía es supremo. "Debido a que en la sociedad de clanes, la gente cree en el poder de Dios y piensa que Dios está a cargo de todo, surgió el concepto de destino". [3] "Rusia" Generalmente lo llamamos la tragedia del destino. Cuenta la historia del rey Edipo, a quien los chinos consideran el salvador. Quiso el destino que cometiera el grave error de matar a su padre y apoderarse de su madre sin saberlo. Una vez que se revela la verdad, sufre un dolor tremendo, la automutilación, el autoexilio y la destrucción. Aunque el protagonista es inflexible ante su destino, al final no puede escapar de la manipulación del destino. Cuando el protagonista, el rey Edipo, se enfrenta a la realidad y al destino, se siente impotente. Frente a sus dos hijas, gimió:
"¿Qué vergüenza mereces? Tu padre mató a su padre; yo sembré la semilla a mi madre biológica, y di a luz al niño del lugar donde yo nací". . Abajo contigo, serás tan regañado; ¿quién se casará contigo, niño? Nadie lo hará; es evidente que estás destinado a morir sin matrimonio y sin hijos."
Shakespeare. "Ja". Es una obra trágica típica del Renacimiento. Durante este período, el estatus de la teología siguió disminuyendo, el reconocimiento del valor humano siguió aumentando y los conceptos de respetar a las personas, respetar la vida y buscar el valor quedaron profundamente arraigados en los corazones de la gente. Los temas de "personas" y "drama que evoca a las personas y desarrolla la subjetividad[4]" se expresan plenamente en las líneas del drama Ha:
"¡Qué gran obra maestra son los seres humanos! ¡Qué nobles!". ¡La razón! ¡Qué hermoso instrumento! ¡Qué parecido a un ángel en acción! ¡La esencia del universo!"
Los clásicos de las obras de Shakespeare a menudo se llaman tragedias de carácter. Cuando el viejo rey de Dinamarca murió repentinamente y el príncipe Hamlet se enteró de que su tío Claudio había heredado el trono y se había casado con su madre la reina, se llenó de tristeza y ira. Aparece el fantasma de mi padre, le cuenta a Claudio su asesinato y le pide a Hamlet que vengue a su padre. Después de confirmar el agravio del fantasma, Hamlet enojado mató accidentalmente al padre de su amante, el canciller Proniers. Al final, el príncipe se batió en duelo con Leontes, el hijo de Proniers, y la reina bebió accidentalmente el vino envenenado que Claudio preparó para el príncipe y murió. La espada venenosa preparada por Claudio apuñala a Hamlet y Leontes, así como al propio Claudio. El mayor éxito del drama "Ha" reside en su interpretación de la compleja psicología y personalidad de los personajes.
El protagonista Hamlet es un hombre de pensamientos profundos y acciones débiles. Hace que alguien con esta típica debilidad de personalidad sirva como portador de la misión de venganza, lo que aumenta de forma invisible el dramático conflicto en Feilting. Debido al personaje de Hamlet, la trama es extremadamente compleja, intensa, impredecible y más allá de las expectativas del público.
En segundo lugar, la expresión del lenguaje tiene su propio énfasis.
Aunque las dos tragedias comparten los métodos básicos de diálogo, monólogo, narración y canto, su énfasis es bastante diferente. El diálogo de preguntas y respuestas de “Rusia” coincide igualmente con el estribillo del coro para completar la obra. Por ejemplo:
"¿Qué dices, rey Edipo? ¿No es Porobos mi padre?
Mensajero: Así como yo no soy tu padre, él tampoco lo es.
Edipo Rey: ¿Cómo puede ser mi padre tan diferente a ti que no tienes nada que ver conmigo?
Informador: Tú no naciste de él, ni de mí.
Edipo Rey: Entonces ¿por qué me llamó su hijo?
Cajero: Para ser honesto, fue porque te aceptó como mi regalo.
Edipo Rey: Pero ¿por qué? ¿Ama tanto al niño que le dieron?
Mensajero: No tuvo un hijo antes, por eso te ama mucho "
Juego completo. El diálogo es. Conciso y natural, lleno de acción y subtexto, adecuado para expresar la personalidad del personaje. Es vivaz y sencilla, y forma un "poema trágico" que complementa el hermoso coro. El coro incluye: canción de entrada, primer coro, segundo coro, tercer coro, cuarto coro y un líder de coro. Se puede ver que "blanco" y "cantar" tienen un estatus y un papel igualmente importantes en la obra.
Ha utiliza un lenguaje poético de los personajes y numerosos monólogos para revelar los complejos procesos psicológicos de los personajes, haciéndolos más profundos y completos. "Desde escribir sobre personas hasta retratar personajes dramáticos únicos y retratar almas únicas, muestra la tendencia cada vez más profunda de la creación de arte dramático humano y también muestra la transformación histórica del drama clásico al drama moderno [5] en el que se basa el drama "Ha". En La identidad y situación de los personajes utilizan diferentes lenguajes para crear diferentes personajes. El lenguaje de los personajes puede ser elegante o vulgar, filosófico o lírico, sencillo o hermoso. El protagonista Hamlet es una imagen típica de los humanistas del Renacimiento, deseosos de romper las cadenas de las fuerzas feudales. Sin embargo, debido a las limitaciones de la temprana burguesía británica, este pensamiento humanista era irreconciliable con la realidad. Por tanto, el personaje de Hamlet está lleno de melancolía y desesperación, lleno de ideales, vacilante en su comportamiento, decidido en el lenguaje, anhelando relaciones interpersonales iguales, despreciando a los civiles y sin saber cómo movilizar a las masas. El carácter determina el destino, y la tragedia del carácter de Hamlet conduce a la tragedia de su destino. Por ejemplo, el soliloquio de Hamlet al final del tercer acto, escena 3.
Hamlet: Es fácil de hacer ahora, mientras él reza; ahora lo mato...[saca su espada]
...y luego se fue directo al cielo; ¿Es esto venganza? Piénselo dos veces: un villano mató a mi padre, y yo, el único hijo de mi padre, envié a este villano al cielo; qué, esto equivale a cumplir su deseo;
Mató a mi padre cuando no se arrepentía y era pecador;
Excepto Dios, ¿quién sabe qué piensa Dios de su narrativa en este momento?
Según el razonamiento mortal, esto debería considerarse un delito grave; pero si lo mato mientras se arrepiente,
entonces ha estado completamente preparado para este viaje;
¿Se puede considerar que se han tomado represalias contra mí? no quiero!
Vuelve a ponerla en tu vaina, espada, y déjame encontrar una mejor oportunidad. "
Este soliloquio es el proceso en el que Hamlet duda si debe matar a Claudio. De él se puede ver que su carácter es indeciso y sus acciones débiles. De hecho, está poniendo excusas por su propia confusión. que también hace que la trama sea más dramática. Otro ejemplo es el famoso soliloquio "Ser o no ser" en la primera escena del tercer acto;
"Hamlet: {Soliloquio}
Ser o no ser. Esta es una pregunta que debe responderse:
¿Deberíamos soportar en silencio los golpes despiadados de un duro destino,
o deberíamos ser enemigos de sufrimiento sin fin tan profundo como el mar,
Y supéralo.
¿Cuál de estas dos opciones es más noble?
¡La muerte es sueño, nada más!
Si el sueño puede acabar con el dolor de la mente y el cuerpo,
¡entonces el final es prometedor!
Vete al infierno, vete a dormir...
Pero puede haber sueños mientras duermes, ah, esto es un obstáculo:
Cuando quitamos esto Piel moribunda,
¿Qué sueños habrá en el sueño eterno de la muerte?
Esto nos hace dudar..."
Este monólogo nos permite ver su pensamiento sobre la vida, sus preocupaciones y decepciones, su depresión y vacilación, y su profunda exposición y crítica a la realidad circundante.
En tercer lugar, la expresión del lenguaje refleja la personalidad.
El lenguaje personal determina la personalidad de la expresión del lenguaje. La contradicción en los pensamientos del protagonista Hamlet y la flexibilidad de su carácter. Se expresa a través de la expresión del lenguaje personal de tono bajo, tono pesado y velocidad de habla lenta.
La obra de "Edipo Rey" El tono del lenguaje es vigoroso y agresivo. El destino, pero persevera y nunca pierde la oportunidad de luchar contra el destino. En este momento, el lenguaje es pesado, de velocidad media, sonoro y lleno de pasión. Pero todavía no puedo escapar del truco del destino. , Pasé a un tono más bajo, un tono más pesado, una velocidad de habla más lenta y una base interior más rica. Cuando el rey Edipo enfrentó todo este dolor, cuando el destino se cumplió, gritó dolorosamente, desesperado e impotente:
"Boda, boda, tú me diste a luz; después de haber dado a luz un niño, da a luz otro niño. Habéis causado el incesto entre padres, hermanos, hijos, novias, esposas y madres: es la cosa más vergonzosa del mundo. "
Ante una realidad tan trágica, estaba completamente desesperado, se desplomó, gritó a todo pulmón y se enojó muchísimo al no poder cambiar su destino.
" La tragedia es un fuerte shock. El arte emocional es arte que eleva el espíritu y purifica el alma. Ya sea una tragedia del destino, de la personalidad o de la sociedad, todos están llenos de significados sublimes e incluso misteriosos, y contienen lecciones de vida y filosofía. [6] "Apreciemos la tragedia, conmovámonos por la tragedia, pensemos en la tragedia, comparemos y refinemos el magnífico arte del lenguaje trágico.
Referencias:
[1] Zhou Anhua, "Introducción general al arte dramático", Nanjing University Press, julio de 2005.
[2] Quince conferencias sobre arte dramático de Dongjian Ma Junshan, Peking University Press, marzo de 2004. >
[3][Ancient Grecia] Editorial de Literatura Popular "Poética" de Aristóteles, 2002, 1ª edición