Epílogo de Gould

Una vida musical agotadora y prolongada, un entorno de vida solitario y deprimente, desnutrición y abuso de drogas... todo esto dañó gravemente la salud de Gould y provocó que su cuerpo envejeciera prematuramente. El 4 de octubre de 1982, Gould murió de una hemorragia cerebral a la edad de 50 años y 9 días.

En el cementerio Mount Mount de Toronto, una lápida de granito con forma de piano tiene grabado:

Glenn Gould

1932-1982

Justo Debajo de esta línea de palabras pequeñas, hay grabada una línea de pentagrama de agudos, que son los primeros compases de las "Variaciones Goldberg".

Este lugar, esta canción, es el destino eterno de Gould.

4 de octubre de 1982. Desde Canadá llegó una noticia que conmocionó al mundo: Glenn Gould, el genio de la música, acababa de celebrar su cumpleaños número 50, pero lamentablemente sufrió una hemorragia cerebral y falleció repentinamente.

Una generación de héroes y talentos murió joven, dejando a la gente con profundos arrepentimientos y recuerdos interminables. Gould, el geek del piano y ermitaño artístico más independiente y desinhibido del siglo XX, su interpretación heroica, su magia musical, sus pensamientos agudos, su energía abundante y su famosa excentricidad, todo esto La leyenda con encanto único parece haber pasado desaparecerá para siempre con el fin de la vida física de Gould.

Mientras Gould todavía estaba vivo, su excentricidad, absolutismo y extremismo ya se habían convertido en una leyenda casi familiar en el círculo musical. En la década de 1950, de repente surgió como una estrella. La disposición de su repertorio no tenía precedentes y siempre evitó intencionadamente caras conocidas como Chopin, Liszt, Schumann y Rachmaninoff. En su programa incluía a Bach o a Bach antes de los románticos, o a Webern, Berg y Hindemith, que pocas personas conocen. y pocos quieren saber. También tocaba de una manera poco convencional, sentado muy bajo, y el banco del piano era una silla de madera hecha en casa de aspecto destartalado. Mientras tocaba, sacudía la cabeza, tarareaba la música constantemente y se turnaba para realizar varios movimientos extraños y dominantes con ambas manos. Cuando el público lo vio actuar, quedó en parte infectado por su concentración y total devoción a la música, y en parte perturbado por su extraño comportamiento en el escenario.

Lo que más sorprendió al mundo fue que abandonó repentina y voluntariamente cuando su carrera concertística estaba casi en su apogeo. Eso era 1964 y aún no tenía 32 años. Declaró que estaba cansado de la vida viajera de un concertista de piano y que nunca volvería a actuar en público. Dijo que, en comparación con el escenario de un concierto, prefería "un estudio de grabación tan silencioso como el vientre de una madre" y que entre él y el micrófono de grabación se desarrolló una "historia de amor" inseparable. Incluso afirmó que la moderna tecnología de grabación ha cambiado completamente en el pasado la relación entre compositores, intérpretes y oyentes, y que los discos pueden sustituir fundamentalmente la función de los conciertos. Es posible que en el año 2000 ya no existan conciertos. Por lo tanto, está más dispuesto a explorar el potencial musical de la era tecnológica del siglo XX, en lugar de seguir soportando la opresión física y mental de los conciertos comerciales.

Al principio, poca gente le creyó. La gente piensa que es un problema común entre los jóvenes a quienes les gusta decir tonterías. Algunas personas también especulan que está demasiado cansado y puede regresar después de adaptarse por un período de tiempo. Entonces la gente esperó. De hecho, la historia está llena de ejemplos de pianistas famosos que se tomaron un descanso y luego regresaron. Por ejemplo, Pollini, Van Cliburn y el famoso Horowitz. Sin embargo, un año, dos años, tres años, diez años, dieciocho años. Gould rechazó obstinadamente todas las invitaciones para actuar hasta su muerte. Se convirtió en el primer y hasta ahora único pianista de la historia que sólo graba y no da conciertos. Él mismo nunca asistió a conciertos y sólo se quedaba en casa para escuchar discos.

Gould decía ser “el último puritano” y sólo se interesaba por la música y el mundo espiritual relacionado con la música. A sus amigos les encantaba hablar con él, pero sobre todo por teléfono. Siempre que Gould lo necesitaba, levantaba el teléfono y hacía llamadas de larga distancia a amigos en Nueva York, Londres o París, hablando durante horas. Su factura telefónica mensual siempre fue de varios miles de dólares. Era un conocido noctámbulo. Trabajaba hasta altas horas de la noche y sugería a sus amigos que se unieran a algo de Wagner o Strauss para entretenerlo. Como resultado, tan pronto como se sentó frente al piano, pareció entrar en otro mundo. En su cabeza se retenían actos enteros y óperas enteras que brotaban de debajo de sus dedos.

Aunque los amigos estaban extremadamente cansados, rápidamente quedaron impactados por esta actuación mágica y luego se sumergieron profundamente en el torrente de música bajo el liderazgo de Gould.

Cuando finalmente salieron del estudio de grabación, miraron las estrellas a lo lejos y el este ya estaba ligeramente blanco.

Vive aislado, nunca se casa y no deja que nadie entre en su vida privada. Su apartamento de Toronto está lleno de una variedad de libros, partituras, discos, trozos de papel y manuscritos. Una vez bromeó para sí mismo diciendo que incluso cuando su lugar estaba más limpio, parecía como si acabara de pasar un tornado. Curiosamente, puede encontrar rápidamente todo lo que necesita. Aunque en la superficie su vida parece caótica, en realidad tiene el control de toda su vida. Liberado de toda interferencia externa, es capaz de concentrarse en las cosas que realmente disfruta y rechazar todo lo que considera perjudicial o inútil. Amaba la lectura, la música, la historia, la literatura, la religión, la filosofía, todo. También le gustaba caminar y, a menudo, meditaba en bosques y estanques rurales con su amado cachorro. Pero se negó a ser entrevistado a menos que él mismo diseñara todas las preguntas y respuestas y anotara todos los procesos de antemano, palabra por palabra. En 1974, incluso publicó un informe de entrevista propio titulado "Glenn Gould entrevista a Glenn Gould sobre Glenn Gould". Se negó tan resueltamente a volar como a dar conciertos públicos.

Gould se ha convertido en un capítulo importante en la vida musical del siglo XX. Su comportamiento excéntrico y sus palabras y hechos excéntricos, junto con sus logros sobresalientes y su pensamiento agudo, constituyen la personalidad y el estilo únicos de Gould. Con el tiempo se convirtió en un santo artístico. Mostró a la gente hasta qué punto un músico puede trascender a sí mismo y convertirse en un hombre profundo y sabio; la forma y la actitud que un artista puede afrontar a sí mismo y al público bajo la presión de la sociedad comercial moderna.

Gould habló sobre su música preferida en diferentes ocasiones durante su vida, que ahora está grabada aquí.

■De los discos que has grabado, ¿cuáles son tus favoritos?

En mi propio catálogo, mis favoritas son las obras de Byrd y Gibbons, su música es la más cercana a mi corazón y siempre me han encantado las de los pizzicatos más antiguos escritos para piano, como casi cualquier otra cosa. por los compositores ingleses de la era Tudor. Tengo mucha suerte de tener un piano que tiene un sonido similar al de un piano pulsado.

■Compositores que nunca han sido interpretados

Siempre me han fascinado las obras compuestas con contrapunto, y básicamente me aburren esas piezas monofónicas. Por lo tanto, en lo que respecta a los músicos, los he ignorado durante casi un siglo entero. Sus líneas superior e inferior son aproximadamente "El arte de la fuga" y "Tristán". En esta generalización, hay que excluir a Beethoven y a Haydn. /p>

A excepción de determinadas obras de Mendelssohn. Pero en realidad nunca interpreto a Schubert, Chopin y Schumann.

Del mismo modo, mi interés por las obras musicales contemporáneas también es extremadamente limitado y nunca he podido tratar a Stravinsky con una actitud magnánima.

■Supongamos que una tienda de discos volara al espacio, ¿qué tipo de gráficos clásicos crees que les gustaría a los extraterrestres?

Es difícil decirlo, pero hay un compositor que no creo que esté en la lista, y ese es Beethoven, y eso no incluye sus últimos trabajos ni algunos de sus primeros trabajos.