Diseño de plan de lección de estilo antiguo y nuevo ritmo

Objetivos didácticos:

1. Escuchar dos poemas, letras y canciones (música) antiguas y comprender la concepción artística expresada en las obras. Comprender las características del uso del sonido final de la frase de la canción "May I Live Longer", así como las escenas y emociones expresadas.

2. Ser capaz de recitar con cariño “La Canción del Hijo Errante” y expresar su agradecimiento por el amor maternal. Y poder notar la diferencia de tono y melodía entre dos melodías diferentes.

3. Capaz de cantar la canción "Hua Fei Hua" con una voz suave y coherente, y sentir la estrecha relación entre la letra y la música durante la recitación.

4. En el proceso de escuchar la canción de guqin "Guan Shan Yue", conozca el guqin, un instrumento musical nacional, y recuerde el timbre del guqin.

5. Aprende a tocar los tonos dobles y triples del Jiandi, y poder tocar la canción de flauta dulce "Big Deer" con tus compañeros. Puntos clave y dificultades en la enseñanza:

1. Permitir que los estudiantes experimenten los clásicos de la cultura nacional china escuchando y aprendiendo a cantar.

2. Permita que los estudiantes sientan la concepción artística "tranquila y distante" expresada por el guqin, experimenten el "sonido del cielo y la tierra" único y la inspiración etérea del guqin, y recuerden las características tímbricas del guqin. .

Tiempo lectivo: 3 lecciones.

Lección 1

Contenido didáctico: Escuchar la música "Guan Shan Yue" y conocer el guqin.

Proceso de enseñanza:

1. Organizar la enseñanza.

2. Introducción:

1. Entra directamente desde el tema "Estilo Antiguo y Nuevo Ritmo". Al escuchar el extracto de la canción guqin "Guan Shan Yue", el maestro guía a los estudiantes a sentir el "estilo antiguo" de la música a partir del timbre del instrumento. Pregunte: ¿Qué factores de la música crees que te hacen sentir? estilo antiguo"? Cuando escuchas esta música, ¿qué escena te pareció ver?

2. Entiende la introducción de Guqin.

3. Escuche la música por primera vez y sienta la concepción artística de la música guqin. Pida a los estudiantes que cierren los ojos mientras escuchan e imiten los movimientos del guqin con las manos junto con la música, como si estuvieran físicamente presentes en ella.

4. Recitar el antiguo poema "La luna sobre la montaña" en silencio junto con la música y apreciar la concepción artística de la música guqin. Primero, permita que los estudiantes reciten el antiguo poema "Guan Shan Yue" y hablen sobre las escenas y emociones expresadas en este poema. Al recitar en silencio, los profesores utilizan imágenes relevantes para combinar música, poesía y pinturas para despertar asociaciones en los estudiantes y ayudarlos a comprender mejor la concepción artística.

5. Elija un poema antiguo que coincida con la concepción artística de la canción guqin "Luna en las montañas", recite el poema con música y experimente el temperamento y las emociones de los literatos antiguos.

3. Resumen de toda la lección.

Hable sobre sus logros y sentimientos de esta clase.

Reflexión didáctica: La canción guqin "Moon Over the Mountains" es una de las canciones Yuefu de la dinastía Han. Expresa la música militar interpretada por los soldados que custodiaban la frontera en sus caballos. ' La nostalgia y la emoción de servir al país. La música Qin "Guan Shan Yue" es una de las famosas piezas representativas de la Escuela Mei'an Qin de este siglo. El sonido es fuerte y simple, de espíritu grandioso, expresa los sentimientos de los héroes, sincero y conmovedor, y rico en el sabor de la música de Northland.

Cuando enseño, primero dejo que los estudiantes escuchen la música y sientan el ritmo y la emoción de la música. Los niños son muy inteligentes y tienen un buen sentido de la música después de escucharla por primera vez. , pueden decir que esta pieza musical les recuerda la nostalgia de su ciudad natal. Un poco triste, luego les pedí a los estudiantes que recitaran en silencio el poema Tang de Li Bai "Guan Shan Yue" junto con la música, recordándoles que recitaran el poema al ritmo de la música. Los niños de sexto grado tienen una cierta comprensión del poema, por lo que recitarlo en voz alta La poesía también tiene un cierto ritmo. Luego pedí a los estudiantes que usaran la mesa como guqin e imitaran la postura de ejecución del guqin para comprender mejor la concepción artística de la música.

Lección 2

Contenido didáctico: Escuche la canción "May People Live Longer" y aprenda a cantar la canción "Wandering Son's Song"

Proceso de enseñanza; :

1. Organizar la enseñanza.

2. Introducción:

(1) Escuche la canción "I Hope People Will Live Forever"

1. Utilice la forma de "poesía" entre profesores y estudiantes, de "Shui Tiao Ge Tou" de Su Shi contiene frases famosas, tales como: el maestro recitó la frase anterior "La gente tiene alegrías y tristezas", y los estudiantes dijeron "La luna crece y mengua" en la segunda mitad de el año; el maestro recitó la frase anterior "Espero que la gente viva para siempre", y los estudiantes recitaron "A miles de kilómetros de distancia ***Chanjuan". .

2. Apreciar brevemente el poema de Su Shi "Shui Tiao Ge Tou" y su trasfondo creativo, y comprender las emociones expresadas en el poema.

3. Recitar "Shui Tiao Ge Tou" emocionalmente con música. Seleccione la canción guqin "Moon Over the Mountain" y la canción "May People Live Forever" como música de fondo. Después de recitar, pida a los estudiantes que hablen sobre los diferentes sentimientos de las diferentes bandas sonoras y perciban el "estilo antiguo" y la "nueva rima".

4. Escucha la canción "Hope You Live Forever" y observa las características de la canción en el uso del sonido final de la frase. Deje que los estudiantes escuchen y canten para familiarizarse con las canciones. La forma en que profesores y alumnos cantan sintiendo las características de la canción. Por ejemplo, el profesor canta "¿Cuándo brillará la luna?" y los alumnos cantan "Sí". Ayude a los estudiantes a percibir el uso básico de los sonidos largos en los sonidos finales.

5. Haga arreglos para comparar y escuchar las versiones cantadas por Teresa Teng y Faye Wong, y comparar sus diferentes encantos al interpretar esta canción.

Anime a los estudiantes a intentar romper el original. ritmo de la letra. Utilice su propia comprensión de los poemas, recite la letra con su ritmo y entonación favoritos y déles una "nueva rima".

(2) Cantando la canción “Wandering Son's Song”.

1. Revisa los poemas y canciones antiguos que has aprendido, como "Oda al ganso", "Amanecer de primavera" y "Pensamientos nocturnos tranquilos".

2. Escuche la canción por primera vez y sienta las emociones expresadas en la canción. Invite a los estudiantes a recitar el poema de la dinastía Tang "La canción del hijo errante" para comprender las emociones del poema.

3. Escucha la canción nuevamente y escucha los cambios emocionales en las dos melodías. Inspire a los estudiantes: este poema de Tang se ha presentado dos veces. ¿Qué sentimientos diferentes les genera emocionalmente?

4. Utilice el acompañamiento de la canción como música de fondo y pida a los estudiantes que reciten el poema de Tang "La canción del hijo errante". " dos veces. . Pida a los estudiantes que lean diferentes emociones.

5. Aprende a cantar canciones y experimenta las emociones expresadas en las canciones.

(1) Melodía de canto a la vista. Se requiere que los estudiantes canten a primera vista los primeros ocho compases de la canción con emoción, sin ninguna ornamentación. Después de adquirir competencia, siga el sonido del piano del profesor y cante los primeros ocho compases de la melodía (con sonidos decorativos) utilizando un modelo de canto.

(2) Tararea la melodía de la canción junto con la música y experimenta la diferencia en el rango y la progresión de las dos melodías. Pida a los estudiantes que tarareen la primera melodía con "M" y la segunda melodía con "wU" para sentir los cambios en las dos melodías. Guíelos para que comparen las diferencias entre las regiones de sonido y la dirección de la melodía.

(3) Aprenda a cantar letras y cantar canciones. Esta canción es muy popular entre los estudiantes y es fácil de aprender a cantar, al cantar, el maestro guía a los estudiantes a través de los cambios de intensidad y rango de la melodía. canción con diferentes métodos de canto para expresar tu agradecimiento a tu madre.

3. Resumen de toda la lección Canten juntos la canción y hablen sobre sus sentimientos > Reflexión didáctica: "Hijo errante" es un poema escrito. de Meng Jiao, un poeta de la dinastía Tang en mi país. El lenguaje de este poema es simple y conciso, la emoción es delicada y profunda y es fácil de entender. Esta canción siempre ha sido recitada ampliamente por la gente. La melodía es suave y profunda y toca profundamente las fibras del corazón de los niños de todo el mundo, haciendo que los estudiantes sientan profundamente la situación representada por la combinación perfecta de música y poesía, que refleja la combinación perfecta de música y poesía. > En mi enseñanza, adopto la enseñanza situacional y creo. ¡Una situación de enseñanza llena de amor! La imagen resuelve vívidamente la dificultad de la enseñanza: el sonido preapropiado, que también permite a los estudiantes experimentar el amor, comprender el amor y comprender mejor las emociones. En las canciones, sobre la base de comprender completamente el significado del poema antiguo, combinado con la imagen, con símbolos musicales como puntos y apropiaciones en la melodía, los estudiantes pueden expresar naturalmente sus sentimientos por su madre y sentir eso al cantar estas oraciones. , se utiliza una voz suave y una velocidad más lenta para expresar la canción, lo cual es muy útil para comprender la emoción de la canción

Lección 3

Contenido didáctico: Aprende a. canta la canción "Hua Fei Hua" y aprende a tocar la flauta dulce.

Proceso de enseñanza:

1. Organizar la enseñanza.

2. Nueva lección didáctica:

1. Repasa la canción "Las palabras del viento del oeste" que has aprendido. Después de cantar, pida a los estudiantes que repasen quién es el compositor de la canción y presente el estudio de esta lección.

2. Utilice "WU" para tararear la melodía, dibujar la línea melódica mientras canta y sentir la belleza de las líneas melódicas. Considere también que algunos estudiantes están entrando en el período de cambio de voz y pídales que toquen la flauta dulce para familiarizarse con la melodía de la canción. El profesor acompaña a los alumnos en la tonalidad de C, bajando el tono adecuadamente.

Guía a los alumnos para que aprendan a tocar la flauta dulce.

3. Escuchar la muestra de canto y comprender la concepción artística expresada en la letra. Pida a los estudiantes que lean la letra con una voz ligera y aguda, y que utilicen una voz aguda para ayudarlos a sentir la concepción artística de este "poema nebuloso". Después de leer en voz alta, se pidió a los estudiantes que hablaran sobre su comprensión del poema. La maestra también captó las palabras "las flores no son flores, la niebla no es niebla" y "llega la medianoche y se va el amanecer" en la letra para inspirar a los estudiantes a comprender el poema. Metáfora "transitoria y fugaz" del poema, significado "difícil de perdurar en el tiempo".

4. Recite la letra de forma emocional y experimente la estrecha combinación de letra y música. Pida a los estudiantes que disminuyan la velocidad y reciten las rimas apropiadamente según el tono de cada palabra del poema. Luego pida a un grupo de estudiantes que recite una letra, a un grupo de estudiantes que tarareen una melodía y a otros estudiantes que comparen y perciban la conexión entre los tonos de las palabras y los tonos de la melodía.

5. Aprender a cantar canciones y expresar la concepción artística de las canciones. Al aprender a cantar, se guía a los estudiantes para que canten con una voz suave y hermosa. El comienzo de cada palabra se canta un poco más "ilusoriamente" y "suavemente", reflejando la concepción artística de la "poesía nebulosa". Canta bien los cambios de intensidad de la canción y presta atención al uso de la respiración, especialmente a la ralentización y desvanecimiento del último verso "Es como las nubes de la mañana sin encontrar un lugar", y la respiración debe estar bien controlada.

6. Revisar e intercambiar los poemas y canciones que los estudiantes han dominado, el canto individual o grupal y otras formas de interpretación, compartir con sus compañeros y exhibir en grupos.

3. Resumen de toda la lección.

Habla sobre lo que aprendiste en esta clase y canta la canción "Las flores no son flores".

Reflexión docente: La introducción del diseño situacional ha recibido una respuesta entusiasta al comienzo de la clase, atrae la atención de los estudiantes y despierta el interés de los estudiantes por aprender, permitiéndoles dominar habilidades en un aula feliz. Al mismo tiempo, también puede utilizar el lenguaje del profesor, las habilidades de explicación, el comportamiento, los movimientos de demostración corporal, etc., para permitir a los estudiantes aprender habilidades y métodos, el efecto de la práctica es sobresaliente según los diferentes métodos de entrenamiento vocal de los estudiantes. , se moviliza el entusiasmo de los estudiantes, para que los estudiantes puedan tomar la iniciativa de aprender. Los estudiantes estudian en grupos y la retroalimentación del diseño interactivo es buena. Durante la práctica de la respiración, la práctica vocal, la búsqueda y resolución de puntos importantes y difíciles, el trabajo en equipo y la interacción de los estudiantes no solo permiten. que los estudiantes experimenten verdaderamente las habilidades del canto y los métodos de aprendizaje, pero también comprendan la alegría de la cooperación, que cultiva las habilidades necesarias en el trabajo en el futuro de los estudiantes. El efecto de la evaluación mutua de los estudiantes es bueno. Después de que los estudiantes actúan en el escenario, deben evaluarse entre sí. El comentario final del maestro no solo puede ejercitar las habilidades de expresión oral de los estudiantes, sino también entrenar sus habilidades de evaluación profesional.** *Estudiar juntos. Sin embargo, los estudiantes tienen muy pocas oportunidades para desarrollarse y no pueden centrar completamente el aula en ellos. Todavía son algo pasivos.