Traducción de HaGouBang
Woodboard
[Rap]
Rap
Rap es una palabra del argot negro, equivalente a "hablar", originaria del Nuevo York de las comunidades negras pobres. Presenta una serie de poemas rimados narrados rápidamente sobre un fondo de ritmo mecánico. Uno de los orígenes del formato fue una jerga rápida y con rimas utilizada por los presentadores de radio en el pasado para presentar discos, que era muy apreciada por los fans.
Índice
Introducción
Historia
Música Rap
Tendencias contemporáneas
Sociedad Significado
Cómo practicar el rap
Varios estilos de rap en Estados Unidos
1. rap
3.Rap pop
4.Vieja escuela
5.Rap del Medio Oeste
6.Rap latino
7. Rap incondicional
8. Rap Gunster
9. Rap extranjero
10. Rap
12. Rap de comedia
13. Rap cristiano
14. Raperos chinos
El origen de la música rap
Terminología informática
Introducción
Historia
Música rap
Tendencias contemporáneas
Música rap
Tendencias contemporáneas
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Importancia social
Cómo practicar el rap
Varios estilos de rap en Estados Unidos
1. > 2. Rap sureño
3. Rap pop
4. Rap de la vieja escuela
5. /p> p>
7. Rap incondicional
8. Rap Gunster
9. Rap extranjero
10.
11. Rap cruzado
12. Rap de comedia
13. Rap cristiano
14. Rapero
*El origen de la música rap
*Terminología informática
Inicio
Edita la introducción de este párrafo
Scolding sigue siendo música Ramp, [1] música RB; b) El estilo incluye voces rítmicas que discuten sutilmente con la música. El acompañamiento suele consistir en sonidos de batería electrónica compuestos de muestras (segmentos fuertes aislados digitalmente) combinados de otras grabaciones musicales. El primer disco de rap se estableció en 1979 y el estilo saltó a la fama en los Estados Unidos a mediados de los años 1980. Aunque el término acusa intercambiabilidad, a menudo se usa con música beat-beat y beat-singing, este último término abarca grupos subculturales que la música rap simplemente copia. Música que tiene una fecha límite y se canta a un ritmo.
[Rap]
Rap
Rap
Una de las primeras frases obtenidas para la condena, posiblemente en el semen de Sugarhill Gang Encontrado en la revista "The Talker's Joy" (1979). Además de la música rap, un grupo de subcultura musical que canta rítmicamente con acompañamiento de percusión también incluye otras expresiones, como el break dance y el arte callejero, así como un vocabulario único de coloquialismos y conceptos populares.
Esta condena comenzó en el sur del Bronx, Nueva York, a mediados de los años 1970. El auge de la música rock paralela nació en la década de 1950, en muchos sentidos (ver música rock: música rock): se originó en la comunidad afroamericana, fue grabada por dos pequeñas compañías discográficas independientes e inicialmente se vendió casi exclusivamente a negros. audiencia. En dos casos, el nuevo estilo atrajo gradualmente a músicos blancos, algunos de los cuales comenzaron a tocarlo. En cuanto a la música rock, fue un cantante blanco de Mississippi, Elvis Presley, quien rompió el mapa de la música pop de la revista Billboard.
Para condenar a Beastie Boy, un grupo blanco de Nueva York, y la popular canción "Walk This Way" (1986), el grupo de condena negro cooperó para operar DMC y la banda blanca de hard rock Aerosmith. Después de 1986, el uso de samples y estilos vocales inteligentemente debatidos se hizo popular entre los intérpretes blancos y negros, modificando en gran medida las nociones previas sobre lo que constituía una canción, composición o instrumento legítimo.
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La música rap se originó como un producto intercultural. Los primeros pasantes más importantes incluyeron a Koolherc, D.J. Hollywood y Afrika Bambaataa, que eran inmigrantes estadounidenses de primera generación o de ascendencia caribeña. Herc y Hollywood creían en incorporar el estilo jamaicano e integrarlo en la cultura musical del sur del Bronx. Según la mayoría de las cuentas, Herc fue el primer DJ en comprar dos discos iguales que el 15, con el segundo break (la pieza donde ayudaba el ritmo) en el medio. Al mezclar repetidamente dos copias, puede duplicar, crear o triplicar infinitamente las grietas. Al hacerlo, Herc deconstruye y reconstruye eficazmente el llamado sonido encontrado del tocadiscos como instrumento.
Mientras cortaba con dos tocadiscos, Herc también hacía bromas, fanfarronería y usaba un estilo de brindis con micrófono jamaicano al que se hizo referencia innumerables veces en el grupo. Las fiestas musicales de Heck eventualmente ganaron notoriedad y a menudo se servía con cintas de casete o drogas explosivas grabadas en parlantes relativamente nuevos. Las copias de estas grabaciones de fiestas pronto se difundieron por el Bronx, Brooklyn y la zona alta de Manhattan, generando varios DJ similares.
[Sean el Rapero]
Sean el Rapero
Acción. Entre los DJ, la nueva generación es Afrika Bambaataa, el primer musulmán negro importante en ser DJ. La presencia del Islam llegaría a ser muy prominente a finales de los años 1980. Bambaataa a menudo entraba en batallas con el sistema de sonido de Herc desde el principio, similar a los llamados concursos de corte de la generación del Jazz. Se celebran competiciones de sistemas de sonido en los parques de la ciudad, en las luces de línea directa que suministran electricidad o en los clubes locales. Bambaataa a veces mezcla sonidos de rock y programas de televisión con música funk y disco estándar, en la que confían Herc y la mayoría de sus seguidores. Mediante el uso de discos de rock, Bambaataa extiende la condena más allá de los puntos de referencia inmediatos de la cultura juvenil negra contemporánea. Antes de la década de 1990, cuando cualquier fuente de sonido se consideraba un juego limpio, los artistas de rap tomaban prestados sonidos de fuentes tan diversas como la música folklórica israelí, los discos de jazz bebop y los noticieros de televisión.
En 1976, los jugadores de ajedrez de alto nivel introdujeron instantáneamente una rápida combinación de habilidades, con combinaciones cortantes de tan solo uno o dos segundos formando collages. En ese momento se utilizaba publicidad de estilo de edición rápida de televisión paralela de mezcla rápida. Después de The Flash, conoció a Quick Mix, cuya compañera Melle Mai era una jugadora de ajedrez avanzada que formó la primera historia extendida sobre la reprimenda en rima. Desde esta perspectiva, la mayor parte del vocabulario que se escucha en las obras de disc jockeys como Herc, Bambaataa, Flash, etc. son frases y expresiones improvisadas. En 1978, el gran mago Theodore, DJ, introdujo el estilo rítmico provocado por la captación técnica.
Edita esta música rap
El primer y segundo disco de reprimenda aparecieron en 1979: "King Tim III (Personality Jock)" de Fatback y "King Tim III (Personality Jock)" de Sugarhill Gang "La alegría de la confesora". Tres miembros de Sugarhill Gang recitaron una serie de poemas y "Talker's Delight" se convirtió en un éxito nacional, ocupando el puesto 36 en el mapa pop de la revista Billboard. El contenido del discurso, que consiste principalmente en autocomplacencia y condimentos para la fantasía, se extrajo en gran medida del material original y fue utilizado por la mayoría de los primeros interlocutores.
La pista basada en "Talker's Delight" fue proporcionada por músicos de estudio contratados, y el ritmo básico que replicaba la popular canción "Good Times" (1979) fue proporcionado por el grupo disco estadounidense Chic.
Como novela reconocida por muchos estadounidenses blancos, "Talker's Pleasure" pronto inspiró "Charm" (1980), una nueva "Dancing Blondie" y varios otros récords mundiales. 1982 "Planet Rock" de Afrika Bambaataa se convirtió en el primer disco de reprimenda en utilizar sintetizadores y cajas de ritmos electrónicos. Con este disco, los raperos comenzaron a crear su propio repertorio en el que confiar, en lugar de simplemente ofrecer trabajo a otros en un nuevo contexto. Un año después, Bambaataa presentó las capacidades de muestreo de los sintetizadores analógicos como "la búsqueda del éxito perfecto" (1983).
Propiedades de muestreo que provocan problemas de entrada de sonido. Algunos artistas afirman que al muestrear grabaciones de artistas negros famosos, como el músico de funk James? Brown, estaban desafiando a las corporaciones blancas estadounidenses y a la industria discográfica a expresar su propia versión de la cultura negra. Aún más difícil es el hecho de que los artistas de rap y los desafíos, Brown y otros músicos, se utilizan a sí mismos para controlar y ser compensados por sus creaciones intelectuales. Antes de que existiera este sistema a principios de la década de 1990, la mayoría de los artistas requerían permiso y negociaban algún tipo de compensación, como el uso de muestras. Algunos * * * samplearon artistas en el mismo lugar, como Funk Man George? Clinton lanzó un disco compacto (CD) que contiene muchos fragmentos de sonido específicamente para promover el muestreo. Un papel del sampleo en la historia de la música fue el sentimiento recién descubierto entre los jóvenes negros. Los primeros artistas como Brown y Clinton celebraron a los héroes culturales y sus viejos discos cuando fueron reeditados y repopularizados. Sin embargo, a finales de la década de 1990, permitir el muestreo se había vuelto prohibitivamente caro y muchos conversadores comenzaron a crear pistas y sonidos desde cero.
Condena intelectual política y condena de gángsters
A mediados de la década de 1980, cuando los músicos blancos comenzaron a adoptar nuevos estilos, la condena pasó de los márgenes de la música estadounidense a la corriente principal. En 1986, reprendió a Beastie Boy por "(Lo tienes) Lucha por tus derechos (¡Overse Side!)" y dirigió DMC y Aerosmith por "This Way". Running DMC se convirtió en uno de los primeros grupos de rap en incorporar la música rock a su rap, que a menudo se considera un sello distintivo de MTV (Music Television). Y a mediados de la década de 1980, Yan, la primera mujer en criticar a Tuan Guo, lanzó las selecciones de canciones "Show Stopper" (1985) y "Push It" (1987) que entraron en el ranking de música pop de Billboard; los 20 primeros de la lista.
A finales de la década de 1980, la vilipendiada sección estaba muy involucrada en asuntos políticos, lo que dio como resultado la agenda social más abierta en la música pop del movimiento folk urbano de la década de 1960, representado por la producción de " The Enemies" y "Boogie" Un reproche a este estilo de política. "Public Enemy" saltó a la fama con su segundo álbum "Miles de países nos apoyan" (1988), y su tema principal "The Fighting Force is Right from the Movie" (1989) fue crucificado por cineastas afroamericanos. Al promover la importancia de la reprimenda en la cultura negra estadounidense, el protagonista de "Public Enemy", Chuck D, la apodó "CNN negra".
Junto con el aumento de la condena política, se introdujo la condena gangsta, que intentaba representar el sexo, las drogas y la violencia de las pandillas como una forma de prohibir el estilo de vida del gueto estadounidense. En Outta Canton, 1988, el grupo de rap del sur de California, Niggaz, lanzó el primer álbum importante de gangsta rap. Las canciones del álbum causaron una considerable controversia por sus imágenes violentas y provocaron protestas de varias organizaciones, incluido el FBI. Sin embargo, los intentos de demandar a los gangsta reprenden sólo la música pública y la hacen atractiva para los jóvenes blancos y negros. nwa se convirtió en una plataforma para lanzar una serie de carreras en solitario, sobre todo como locutor y productor que denuncia el estilo gángster, incluidos Dr. Dre, Ice Cube y Eazy-E.
Tendencias actuales en la edición de este segmento.
Durante la década de 1990, Rebuke se volvió cada vez más ecléctico, mostrando una capacidad aparentemente ilimitada para extraer muestras de todas y cada una de las formas musicales. Un cierto número de artistas de rap se inspiran en el jazz, utilizan samples y tocan música en vivo. Algunas de las grabaciones de percusión de jazz más famosas incluyen Jazzamatazz (1993) de Boston Talk Masters y Cantaloop (1993), el único álbum del grupo británico US3. En el Reino Unido, la percusión de jazz se ha transformado en un estilo caracterizado por saltos itinerantes, siendo los artistas y grupos más famosos un ataque enorme y espinoso. Si bien la condena se convirtió cada vez más en parte de la corriente principal estadounidense en la década de 1990, la condena política se volvió menos prominente en la condena gangsta, según artistas como los Getoboyz, Snoop Dogg, Biggie Smalls (The Notorious B.I.G.), Tupac Summer. El crecimiento en popularidad está representado por Kool y Diddy. A finales de la década de 1990, cierto confidente inició un negocio como P principal en Nueva Orleans, Luisiana, Nueva York e innumerables ciudades con empresas relacionadas, y comenzó a grabar discos, logrando un gran éxito. En el siglo XX, los narradores universales comenzaron a incluir a Jay-Z, Jay Rue, Eve, Eminem, Outkast y Mystikal.
Edite el significado social de este párrafo
Desde mediados de la década de 1980, la música rap ha influido mucho en la cultura blanca y negra en América del Norte. Muchos proverbios musicales y culturales cantados con ritmos de percusión, incluidos términos como dis, fly, def, chilling y wack, se han convertido en vocabularios estándar para jóvenes de muchas razas diferentes. Muchos entusiastas de la reprimenda afirman que la reprimenda, como función sólida para una comunidad, no puede ingresar a los medios de comunicación convencionales. Según sus defensores, la reprimenda se utiliza para crear autoestima, autoayuda y superación personal. La comunicación positiva y la sensación de logro son sentimientos que en gran medida faltan en otras instituciones estadounidenses. ¿Artista de rap político según el ministro Louis? La expresión explícita de Farrakhan despertó interés en el movimiento musulmán negro y generó críticas de quienes veían a Farrakhan como un racista. Gangsta fue castigado y criticado por explicar a muchos algunas de las letras más violentas y misóginas de la historia de la música pop (las mujeres las odian). La popularidad del estilo fue atacada por los hombres blancos de clase media, que estaban entusiasmados por descubrir el tipo más insidioso. Los críticos señalaron que la violencia no era sólo un tema común en la denuncia de la letra; Tupac Shakur y Big Smalls, en distintos estilos de gánsteres, fueron abatidos y asesinados en 1996 y 1997. Gangsta acusa a sus defensores de argumentar que la música es una forma legítima de expresión artística y describe con precisión la vida en los guetos de Estados Unidos. ¿Cuál es la postura de alguien sobre estos temas? No hay duda de que la música rap está creando un espacio para los guetos sin precedentes en la historia de Estados Unidos.
Edita este párrafo sobre cómo practicar el canto rap
Lo más importante a la hora de practicar rap es la pronunciación, seguida de la velocidad y el sentimiento. Especialmente en el rap inglés, una pronunciación clara y precisa es particularmente importante. Porque aunque el rap es rápido, no es del todo ambiguo. El rap en inglés enfatiza la lectura continua, por lo que si planeas practicar rap en inglés, lo primero que debes hacer ahora es leer artículos en inglés, leerlos en voz alta y familiarizarte con ellos. Luego entrene la pronunciación, la velocidad del habla y el sentido del lenguaje. Lo que necesitas en esta etapa es escuchar muchas canciones de rap, escuchar atentamente el tono de estas canciones e imitarlas. Al practicar RAP, también se debe prestar atención a la persistencia. Los cambios cuantitativos pueden conducir a cambios cualitativos. Del resto no diré tonterías. Finalmente, ¡te deseo éxito en tu práctica!
En esta sección editamos varios estilos de rap americano.
West Coast Rap (Rap de la Costa Oeste)
En el mundo del hip-hop, no se trata sólo de una división geográfica. La diferencia entre el rap de la costa este y el oeste es una cuestión de estilo y contenido. Aunque influenciado por predecesores del hip-hop como Flash Master y Afrika Bambatta, el rap de la costa oeste está más alejado del viaje del rap de la vieja escuela que el rap de la costa este. Utilizan un ritmo único más funky que respalda melodías suaves y melodiosas.
Los raperos de la costa oeste también fueron los primeros en llevar la cultura "gangsta" a la vanguardia de la cultura hip-hop. Aunque los límites entre el rap de la costa este y el oeste se están desvaneciendo gradualmente a medida que la música rap continúa evolucionando, todavía existe un sistema distintivo de la costa oeste, que incluye los grupos de rap por excelencia N.W.A, Snoop Dogg, Tupac y Vallejo, así como el E-40 de California.
Southern Rap (Southern Rap)
Entre todos los tipos de Hip-Hop, Southern Rap/Hip-Hop engloba la más amplia gama de artistas y estilos. En términos de letras, la característica común de los raperos sureños es un fuerte acento local. Musicalmente, sin embargo, las diferencias entre bandas varían de una región a otra. Los instrumentos innovadores de Noize Productions, organizados en Atlanta, diferían mucho del estilo rudo y con saltos de sintetizador de Cash Money y Limit de Nueva Orleans. Bandas como Underground Kingz (de Houston, Texas) y Eight Ball (de Memphis, Tennessee) ampliaron aún más el alcance del estilo al adornar su dinámica generosa y conmovedora con guitarras.
Pop-rap
El pop-rap/Hip-Hop es un tipo de rap apto para retransmisiones radiofónicas. Sus características principales son melodías y ritmos pegadizos, una producción cuidada y trucos populares. Este estilo también se conoce como "rap limpio". Artistas como Will Smith, MC Hammer y Young M.C., aunque a menudo son ridiculizados por raperos acérrimos, han seguido creando una fuerte moda porque se centran en el mercado joven.
Old School Rap (Old School)
Old School Rap hace referencia a los primeros días del rap. Durante el período 1979-84, el ritmo fue más directo y se centró en el entretenimiento en lugar de explicar la sociedad o contar historias de depravación. El apogeo del rap de la vieja escuela comenzó con el exitoso sencillo de Sugarhill Gang, "Rapper's Delight", que luego fue popularizado por un puñado de otros sencillos en lugar de un solo artista. "Roxanne Roxanne" de U.T.F.O., "Freak Night Out" de Whodini y "Basketball" de Kurtis Blow fueron grandes éxitos durante este período, pero la corriente pop los recuerda principalmente por sus exitosos sencillos más que por su extenso trabajo. Varias bandas modernas, como Arsonist y Jurassic 5, tienen tonos de rap claramente de la vieja escuela, presentando a las nuevas generaciones de oyentes la esencia del B-boy, como el sonido de sintetizador de alta energía y la importancia de ser DJ.
Rap del Medio Oeste
Aunque sus técnicas de producción también caracterizan su música, los raperos del Medio Oeste estadounidense se distinguen principalmente por la innovación sonora. Los presentadores Twista y Bone Thugs encontraron un nicho para el rap del Medio Oeste a través de la experimentación con melodías vocales, con el presentador Twista acelerando la melodía. La sana competencia entre Do or Die de Chicago y N-Harmony de Cleveland solidificó aún más el estatus de la música rap del Medio Oeste en el mundo del rap. Ambas partes compitieron por la publicidad y atrajeron a muchas audiencias.
Rap latino (Latin rap)
Desde los inicios del rap, ha habido rap del círculo latino. Pero no fue hasta mucho más tarde que irrumpió en la corriente principal de la moda. El doble éxito de "Mentirosa" de Meloman Ace y "La Raza" de Kid Frost marcó el ascenso del rap latino (rap en múltiples idiomas (especialmente español), ritmos latinos e imágenes de la vida urbana latina) en el éxito mundial de la música pop. . El hermano mayor de Mellow Man Ace, Mori Gou, es uno de los miembros fundadores del grupo de rap latino más famoso, Cypress Hill.
Rap duro
Si bien el rap ya había abordado temas de lucha urbana de una manera más directa, a finales de los años 1980 surgió una forma más provocativa.
[Eminem]
Eminem
La forma actual se llama "hardcore".
El hip-hop, una forma musical relativamente fuerte del rap, es más destructivo e incitante. El fondo siempre va acompañado de ritmos de tambores débiles. La mayoría de las letras reflejan formas de pensar que son contrarias a la sociedad o diferentes a las de la gente común. Artistas como ICE-T, Public Enmy, Eminem, Getoboys, DMX (Darkman X) y Mobb Deep crean música con letras picantes y técnicas de producción toscas.
Gangst Rap
El gangster rap cuenta historias sobre la vida en la calle, a menudo con temas de asesinatos violentos o problemas de mujeres. Se ha convertido tanto en un estilo musical como en una forma de violencia. El famoso álbum de N.W.A de 1989, "Straight Outta Compton", fue pionero en el rap más controvertido del género, en el que policías imbéciles y agentes corruptos acusaban a las fuerzas del orden de brutalidad. Las protestas y amenazas de políticos y de la derecha religiosa inundaron repentinamente la ciudad, y una abrumadora cantidad de cobertura negativa obligó a los gigantes de los medios a abandonar a muchos músicos y sellos prometedores para evitar el escrutinio. No obstante, los videos musicales bien grabados y familiares de Notorious B.I.G y sus colegas ayudaron a acercar la cultura gángster a la corriente principal a fines de la década de 1990.
Rap extranjero
Todas las contribuciones de los países de habla no inglesa al hip-hop siempre se denominan rap/Hip-hop extranjero, que se basa en los principios básicos del rap y agrega un mucha cultura. El grupo de rap francés MC Solaar y el artista japonés DJ Kensei incorporan otros géneros, incluida la música dance y el jazz psicodélico, inyectando sabores de otras culturas en la sangre del hip-hop cotidiano.
Rap de la Costa Este
En general, el rap/hip-hop de la Costa Este conserva más el estilo de la vieja escuela que su contraparte de la Costa Oeste. Artistas de élite de la costa este como Public Enmy, Boogie Down Productions, Run-D.M.C. y otros se basaron directamente en la simplicidad y franqueza de sus predecesores, contrastando con el glamour de la costa oeste. Esto da como resultado un ritmo más angular y un ritmo riguroso y poderoso. Con la integración de las costas este y oeste, el rap se ha convertido en una aleación de culturas a través del Estrecho. Los sonidos claros y animados de la costa este continúan floreciendo, y una serie de artistas innovadores jóvenes y prometedores como Nas, Mobb Deep, y Juru el Damaj han surgido.
Rap cruzado
El rap de transición se refiere a la música hip-hop que pasa de las audiencias urbanas centrales a las listas de éxitos pop convencionales. A menudo se caracteriza por trucos populares recurrentes, letras convencionales de MTV y tecnología de producción sofisticada. La mayor parte (pero no todo) del rap transicional es rap pop, basado en la estructura y los temas de las canciones pop. Hay varios artistas que pueden mantener su propio estilo callejero mientras ganan popularidad, como Biggie, Tupac, Maso Mann y Jay-Z. Todos se convirtieron en superestrellas de la música sin renunciar a sus letras constantemente feroces, son populares sin perder su estilo callejero. personaje.
Comedy Rap
El Comedy rap es una versión más ligera del Hip-Hop, fundada por Biz Markie en los años 80. Lejos de la imagen agresivamente violenta del rap duro y de gánsteres, el rapero de comedia agrega un sentido del humor único al bajo y la percusión de la música urbana moderna. Aunque el gangsta rap se convirtió rápidamente en una forma popular de hip-hop, canciones de Little Animals como "Parents Just Don't Understand" de DJ Jazzy Jeff y Fresh Prince y "Someone Fart" de Bobby Jimmy &
Rap cristiano (rap cristiano)
El rap cristiano es el canto de letras de alabanza utilizando ritmos de hip-hop. Al principio, los temas de vida urbana y violencia del hip-hop pueden parecer irrelevantes para la paz y la relajación de la música cristiana moderna. Pero DC Talk, T-Bone y Transformation Crusaders descubrieron que había una audiencia para los híbridos de los dos.
MC Hammer fue el primer rapero en lograr el éxito con temas explícitamente cristianos; a principios de la década de 1990, su exitoso sencillo "Prayer" presentó a una amplia audiencia el campo aún incipiente del rap cristiano.
Rap alternativo (Rap alternativo)
La mayoría de los raperos suelen apegarse a algún estilo existente, mientras que los artistas de rap/hip-hop alternativo van audazmente en nuevas direcciones. Arrested Development, Jungle Brothers y A Tribe Called Quest encuentran inspiración en el funk, jazz, reggae, soul, folk, pop y cualquier cosa que los inspire. Producido por Paul Prince, el debut de De La Soul, Three Feet High and Rising (1989), cambió el juego del arte y amplió dramáticamente los horizontes de la industria musical. Basado en descripciones ordinarias de la vida urbana, la injusticia y las mentiras, la mayor parte del rap alternativo tiene letras poco convencionales y explora la corriente principal de la sociedad desde una perspectiva filosófica...
Edite este párrafo sobre los raperos chinos.
El arte del rap en China se ha desarrollado rápidamente en los últimos años y muchos buenos trabajos de rap han atraído cada vez más atención.
[Rapero Mc Hotdog]
Rapero Mc Hotdog
El rap, una forma musical que se originó en los Estados Unidos, se integró con la música folclórica china en China. A medida que la música se diversificó, muchos cantantes profesionales adoptaron esta forma de expresión.
Y hacer que el rap sea más diversificado y poético, pero al mismo tiempo, el rap auténtico no ha desaparecido, sino que continúa y se desarrolla.
Baidu Rap Bar es actualmente una barra de publicaciones relativamente madura en China y el foro más popular. Al contener vídeos e imágenes, ha atraído la atención de muchas personas en China, y este grupo aún se está expandiendo. Muchas de estas obras originales están siendo amadas y reconocidas por cada vez más amantes de la música.
Pesos o grupos de rap chinos y sus obras maestras;
Taozi - preferiblemente un verdadero villano
Sugar - dulzura exagerada
Longjing-Thank tú
vae-No me importa; Andersen no se arrepiente; Funeral de rosas; Melbourne, soleado
Sean-La vida es una lucha
0451 _Soul pies reales Da Ximen, de Liu Jia - China.
Reflejo del Fénix
Perro. -Déjame rapear
Kindergarten Killer-Las estrellas en el cielo no hablan
Música de Mc Ren-Fujian
Ouyang Jing Broadcasting Company
Egg Castle - Atrás
FK·Moses - Irreplaceable
Phoenix Cry - Phoenix or a Rogue
Marcha hacia el sur, lucha hacia el norte - Móvil
Embriagador. -Dios los bendiga
[Viaje del Sur a la Guerra del Norte/Lloro de Fénix-Embriagador]
Viaje del Sur a la Guerra del Norte/Lloro de Fénix-Embriagador
Hechizo del Fénix p>
Associated Press Manchu-Diez años
Tongue Gang-Black City
Najib-Scarface
maji-Sweet Honey
Guangguang - Días de levantamiento
El mal sueño debe continuar.
El maestro de ceremonias Song Longwen - resultó ser
Goofy Dog. -Tómate tu tiempo
Banda oculta-En Beijing
Zhuyouren-Fuerza mayor
Huang Chongxu-La vida continúa.
Chen Xu (Dragón): los habitantes del noreste no son gánsteres.
Tommy Tommy-cinco dólares.
Nuestra raza: el amor somos nosotros.
Big Zoo - Clásico de la hija
Urano - Boda en el otro lado
Tuantuan - Romance
Editar la fuente de esta música rap
Los orígenes de la música rap se remontan a los pasajes de cánticos de "Las raíces de la música negra". En la década de 1970, la música rap estableció formalmente su propio estilo, y el aporte más importante se debió a los DJ de las discotecas populares en ese momento.
Mezclaron ritmos populares de funk negro con ritmos disco populares, repitiendo los mismos discos en el tocadiscos para crear sus propios loops. Con la aparición del conocido y ampliamente utilizado método "DJ", el rap comenzó a difundirse entre la cultura negra callejera y generó muchas ramas. Como rap de la costa oeste, rap sureño, rap pop, rap de la vieja escuela, rap del Medio Oeste, rap latino, rap incondicional, rap de gánsteres. Rap extranjero, rap de la costa este, rap cruzado, rap de comedia, rap cristiano, rap alternativo, etc. Lo que llamamos HIP-HOP es un nuevo vocabulario que nace de la combinación de estos géneros con elementos populares de hoy. Aunque ya a principios de la década de 1990, algunas personas pensaban que este tipo de conciertos relajados, abusivos y rebeldes pronto desaparecerían, pero de hecho, a finales de la década de 1990, con el surgimiento de un grupo de nuevos raperos y el surgimiento del rap- El rock que era principalmente blanco, la música popular que alguna vez fue abandonada por los negros, ha vuelto a la vanguardia de la música popular y, al menos en el nuevo siglo, esta tendencia no disminuirá.
El rap es una parte importante de la música afroamericana, el tono principal de la cultura callejera y un trozo de "chocolate negro" en la música pop mundial. Este artículo intenta presentar varios raperos/grupos estadounidenses populares para que los fanáticos puedan comprender su información básica y encontrar sus estrellas del rap favoritas.
Hoy en día, la música rap no es sólo música negra, sino también un símbolo mainstream único en el mundo.
Edite esta terminología informática
Abreviatura de Rich Ajax Platform
Este proyecto tiene como objetivo permitir a los desarrolladores crear aplicaciones enriquecidas de Internet utilizando el modelo de desarrollo Eclipse. ¿Qué significa exactamente "modelo de desarrollo de Eclipse"? ¿RAP permite a los desarrolladores utilizar Java enriquecido? biblioteca y API de Eclipse para crear aplicaciones Ajax basadas en navegador. Proporciona esta funcionalidad al proporcionar implementaciones basadas en web de SWT, JFace y el banco de trabajo Eclipse.
3.RAP es un sistema de conciliación similar al MES.