El diseñador de bibliotecas más poderoso de la historia

El arquitecto y teórico de la arquitectura estadounidense Philip Johnson es llamado el "padrino" de la arquitectura estadounidense por Peter Eisenman. Nacido el 8 de julio de 1906 en Cleveland, Ohio, EE.UU., fallecido el 25 de octubre de 2005. Inicialmente estudió filosofía en la Universidad de Harvard, pero obstinadamente cambió de especialidad después de leer artículos relevantes de Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier y Walter Gropius. A la edad de 33 años, obtuvo una licenciatura en arquitectura en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Harvard, graduándose en 1927. Trabajo posterior

Viajé por Europa con el historiador de la arquitectura H.R. Hitchcock y conocí a muchos arquitectos modernistas. Después de regresar a China, se desempeñó como director del Departamento de Arquitectura del MOMA de Nueva York en 1932. Ese mismo año, fue coautor del libro "Estilo internacional" con Hitchcock y realizó exposiciones, introduciendo la arquitectura modernista europea en los Estados Unidos por primera vez. Al mismo tiempo, fue coautor del libro "International Architectural Style" con el historiador de la arquitectura H.R. Hitchcock, en el que participaron muchos grandes arquitectos. Ingresó en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Harvard en 1938-1939 y estudió con M. Brauer, pero su verdadero mentor fue Mies van der Rohe. Se licenció en arquitectura en 1943. Fundó una oficina de diseño en 1945 y fue director del Departamento de Arquitectura del Museo de Arte Moderno de Nueva York de 1946 a 1954. Su monografía "Mies van der Rohe" se publicó en 1947 y es bastante famosa. Diseñó su propia casa en 1949, ganando reputación como arquitecto. Johnson trabajó con Ludwig Mies van der Rohe, quien tuvo una gran influencia en él y lo consideraba el arquitecto más destacado. Las primeras obras de Johnson estuvieron profundamente influenciadas por Smith, e incluso su propia casa estuvo influenciada por Smith en un grado considerable. Aunque consideraba a Miss un genio, poco a poco se fue quejando del estilo tradicional. "Mi propósito es muy claro y diferente a la tradición", afirmó. Desde 1967, Johnson trabajó con John Birch hasta 1991. Son capaces de convertir formas geométricas simples en un modelo nuevo e increíble.

Influencia de Mies

Las primeras obras de Johnson estuvieron profundamente influenciadas por Smith, e incluso por su propia obra.

También tiene la sombra de Smith en una medida considerable. Aunque consideraba a Miss un genio, poco a poco se fue quejando del estilo tradicional. "Mi propósito es muy claro y diferente a la tradición", afirmó. A partir de 1967, Johnson y John Burgee colaboraron hasta 1991. Son capaces de convertir formas geométricas simples en un modelo nuevo e increíble. Debido a que Johnson es bueno construyendo grandes edificios, como rascacielos y lugares públicos, sus obras cubren diversos campos y sus diseños son a menudo abstractos y estéticos. Curiosamente, Johnson siempre cambió el estilo de un edificio por otro, razón por la cual era tan popular en la comunidad empresarial. Johnson siempre prestó atención a cambiar la forma del edificio. En sus palabras, "nunca tenemos que copiar nuestras propias cosas, pero debemos ser completamente diferentes de ellos". Debido a que se presta demasiada atención al contexto arquitectónico (como el entorno y la ubicación, etc.), los diseños de Johnson a veces parecen bastante. ecléctico. Johnson cree que el error más importante en arquitectura es el aburrimiento.

Johnson se asoció con su socio Birch.

En los diseños en los que Johnson colaboraba con su socio Birch, había un énfasis cada vez mayor en el trabajo.

A través de la identidad del horizonte del edificio, satisfacemos las necesidades de nuestros clientes, quienes a menudo quieren que sus edificios luzcan más elegantes y llamativos en este mundo ***. Por lo tanto, el edificio que diseñó no sólo contrasta claramente con los rascacielos circundantes, sino que también ocupa una posición bastante dominante. Creía que la estructura y apariencia del edificio debían equipararse con la aprobación del cliente. Johnson prestó gran atención a la combinación de luz natural y artificial, siendo consciente del importante papel del agua y de la luz en su lugar. Por eso, en el diseño añadió varias fuentes independientes pero conectadas. También creó más espacio tallando los nudos. Dijo: “Por un lado, estoy muy interesado en el espacio arquitectónico organizado, pensando en él como una forma de pensar y poniéndolo en práctica para comprenderlo y comprenderlo.

"Aunque Johnson siempre ha seguido los pasos de Miss, más tarde se convirtió en un importante diseñador de rascacielos gracias a sus propios esfuerzos. De 1979 a 1979, Johnson ganó el primer Premio Pulitzer de Arquitectura y fue aclamado como uno de los arquitectos más respetados en el mundo de arquitectura.

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Primeros trabajos

Los primeros trabajos de Johnson estuvieron claramente influenciados por el trabajo de Mies van der Rohe. p>

Influencia; El cambio del estilo Smithiano al neoclasicismo comenzó a mediados de la década de 1950. Las obras representativas de este período incluyen el Museo de Arte Sheldon de la Universidad de Nebraska (1960-1963) y el Lincoln Center New. York State Theatre (1964) En la década de 1970, se asoció con J. Berger y diseñó una serie de edificios, como el importante IDS Center en Minneapolis, Minnesota (1973), el Panso en Houston Earl Building (1976) y La Crystal Church en Garden Grove, California. Estos edificios fueron bastante refrescantes en su estilo ecléctico. Sin embargo, este fue el período de gran éxito de Johnson con la construcción del American Telegraph en Manhattan, Nueva York. , Johnson deformó componentes de edificios históricos y los añadió a la arquitectura moderna, creando una metáfora deliberadamente ambigua y una escala incongruente que se ha convertido en una obra maestra del posmodernismo. No hay obras similares: el edificio de Pittsburgh Plate Glass Company, el edificio de Microbiología de Yale, el edificio de Houston. Edificio de bancos, etc.

Edificios grandes

Porque Johnson es bueno construyendo edificios grandes, como rascacielos y lugares públicos. Sus obras cubren una variedad de campos y sus diseños son. A menudo es abstracto y estético. Johnson siempre cambia de manera extraña el estilo de un edificio a otro, razón por la cual es tan popular en el mundo de los negocios. Johnson siempre presta atención al cambio. En sus palabras: “Nunca lo hemos hecho. copiar nuestras propias cosas, pero debemos ser completamente diferentes de ellos. "Debido a que se pone demasiado énfasis en el contexto arquitectónico (como el entorno y la ubicación, etc.), los diseños de Johnson a veces parecen bastante eclécticos. Johnson cree que el error más importante en arquitectura es el aburrimiento. En el diseño colaborativo de Johnson y su socio Birch , Lai presta cada vez más atención a la identidad del horizonte del edificio para satisfacer las necesidades de sus clientes, quienes a menudo quieren que sus edificios se vean más únicos y llamativos en el mundo. Por lo tanto, los edificios que diseñó no solo forman. un claro contraste con los rascacielos circundantes, y ocupa una posición dominante considerable. Él cree que la estructura y apariencia del edificio deben ser equivalentes a la creatividad y el estilo de diseño de este párrafo

Pares o. grupos. Clasificación o disposición del terreno

Johnson prestó gran atención a la combinación de luz natural y artificial, y fue consciente del importante papel del agua y de la luz en su ubicación. incluyó varios elementos independientes pero importantes.

También crea más espacio esculpiendo nudos. "Por un lado, estoy bastante interesado en el espacio arquitectónico ordenado", dijo. la forma de pensar, ponerla en práctica para entender y comprender. "Aunque Johnson siempre ha seguido los pasos de Miss, más tarde se convirtió en el principal diseñador de rascacielos gracias a sus propios esfuerzos. De 1979 a 1979, Johnson ganó el primer Premio Pritzker de Arquitectura y fue aclamado como un pionero en el mundo de la arquitectura. Premio Nobel.

Buscando el cambio

Philip Johnson, conocido como el "padrino" de la arquitectura, ha estado buscando el cambio y liderando las tendencias a lo largo de su vida. Volviendo al neoclasicismo, fundó la Biblioteca Pública de Boston. Cuando llegó el modernismo, diseñó la famosa "Crystal Church" en Garden Grove, California. Cuando el posmodernismo se puso de moda, colaboró ​​con el arquitecto Birch. Juntos, contribuyeron al edificio AT&T de Nueva York, un collage de estilos clásicos y modernos. Los estilos ascendentes, la grandeza barroca y el pop comercial moderno que es el ejemplo más grande y famoso de arquitectura posmoderna. El edificio Plate Glass Company en Pittsburgh, el edificio de enseñanza de microbiología en Yale y el edificio del banco en Houston que diseñó también son clásicos que. No se puede ignorar en la historia de la arquitectura.

Ortodoxia

Philip Johnson, con su estilo sin sentido, nunca tomó en serio la ortodoxia. Él aprueba el trabajo.

"Original" es simplemente engañar al mundo. Una vez descifró los orígenes de varias ideas de diseño para la "Casa de Cristal". Cuando la gente criticaba sus diseños, él respondía con una sonrisa y afirmaba: Soy una prostituta y vestiré lo que mi amo me diga. Cuando alguien le preguntó: ¿Dónde empezó tu creación arquitectónica? Johnson respondió: Empiece por las plantas de los pies. Cabe mencionar que Philip Johnson fue antisemita en sus primeros años. También escuchó los discursos de Hitler, pero vivió en paz con los judíos por el resto de su vida. En 1960, diseñó el Monumento al Reactor Nuclear de Israel. A finales del siglo pasado, también ayudó a desarrollar las carreras de dos de los arquitectos judíos más importantes de Estados Unidos. Quizás el estilo coherente y sin sentido de Philip Johnson hace que sea más fácil para quienes aman sus logros perdonar sus errores.

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Los primeros trabajos de Johnson estuvieron claramente influenciados por Mies van der Rohe. El cambio del estilo smithiano al neoclasicismo comenzó a mediados de los años cincuenta. Entre las obras representativas de este período se incluyen el Museo de Arte Sheldon de la Universidad de Nebraska (1960-1963) y el Teatro del Estado de Nueva York en el Lincoln Center de Nueva York (1964). En la década de 1970, se asoció con J. Berger y diseñó una serie de edificios, como el importante IDS Center en Minneapolis, Minnesota (1973), el Pensol Building en Houston (1976) y el Garden Garden en California. en Arboleda. Estos edificios arrasan con su estilo ecléctico y son bastante refrescantes. Este fue un período de gran éxito para Johnson. Sin embargo, en su diseño para el edificio AT&T en Manhattan, Nueva York, construido en 1983, Johnson deformó componentes del edificio histórico y los añadió a la arquitectura moderna, creando metáforas deliberadamente ambiguas y escalas incongruentes. El edificio se ha convertido en una obra maestra del posmodernismo. No existen obras similares: el edificio de Pittsburgh Plate Glass Company, el edificio de Microbiología de Yale, el edificio del Banco de Houston, etc. Debido a que Johnson es bueno construyendo grandes edificios, como rascacielos y lugares públicos, sus obras cubren diversos campos y sus diseños son a menudo abstractos y estéticos. Curiosamente, Johnson siempre cambió el estilo de un edificio por otro, razón por la cual era tan popular en la comunidad empresarial. Johnson siempre prestó atención a cambiar la forma del edificio. En sus palabras, "nunca tenemos que copiar nuestras propias cosas, pero debemos ser completamente diferentes de ellos". Debido a que se presta demasiada atención al contexto arquitectónico (como el entorno y la ubicación, etc.), los diseños de Johnson a veces parecen bastante. ecléctico. Johnson cree que el error más importante en arquitectura es el aburrimiento. En la colaboración de diseño de Johnson con su socio Birch, hay un enfoque cada vez mayor en satisfacer las necesidades de los clientes, que a menudo quieren que sus edificios luzcan más distintivos y visibles en el mundo, a través de la identidad del horizonte del edificio. Por lo tanto, el edificio que diseñó no sólo contrasta claramente con los rascacielos circundantes, sino que también ocupa una posición bastante dominante. Creía que la estructura y apariencia del edificio debían equipararse con la aprobación del cliente. La Urban Glass House, ubicada en un barrio tranquilo en el 330 Spring Street de Manhattan, es la última obra arquitectónica del arquitecto estadounidense Philip Johnson. La residencia urbana de vidrio terminada en 2006 tiene un espacio rectangular elegante y utiliza líneas geométricas audaces para crear una penetración visual brillante. TollBrothers, el mayor constructor de viviendas de lujo de Estados Unidos, anunció que ha reducido su pronóstico de ventas de viviendas para 2006, lo que ha provocado que todo el mercado de viviendas de lujo se enfrente a una atmósfera pesimista de contracción. Sin embargo, cuando se anunció por primera vez la venta de City Glass House, se vendieron 30 unidades en dos semanas, lo que indica un enorme entusiasmo por ser propietario del trabajo final de Philip Johnson. No es coincidencia que la primera obra arquitectónica de Philip Johnson completada en Connecticut en 1949 también se llamara Casa de Cristal. Los planes encargados por los propietarios originales de Manhattan fueron rechazados porque no cumplían con las restricciones de las leyes de zonificación de edificios. En ese momento, Philip Johnson se estaba preparando para jubilarse. En ese momento, el propietario, el Sr. Vendom, sugirió que por qué no construir otra casa de cristal como residencia de retiro de Philip Johnson.

Philip Johnson, con su estilo de mierda, nunca tomó en serio la ortodoxia. Él cree que la "originalidad" es simplemente una charla vacía que engaña al mundo. Una vez descifró los orígenes de varias ideas de diseño para la "Casa de Cristal". Cuando la gente criticaba sus diseños, él respondía con una sonrisa y afirmaba: Soy una prostituta y vestiré lo que mi amo me diga. Cuando alguien le preguntó: ¿Dónde empezó tu creación arquitectónica? Johnson respondió: Empiece por las plantas de los pies. Cabe mencionar que Philip Johnson fue antisemita en sus primeros años. También escuchó los discursos de Hitler, pero vivió en paz con los judíos el resto de su vida. En 1960, diseñó el Monumento al Reactor Nuclear de Israel. A finales del siglo pasado, también ayudó a desarrollar las carreras de dos de los arquitectos judíos más importantes de Estados Unidos. Quizás el estilo coherente y sin sentido de Philip Johnson haga que a quienes aman sus logros les resulte más fácil perdonar sus errores.

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1949 The Glass House en New Canaan, Connecticut, EE. UU. 2. 1958 Seagram Building, Nueva York, Nueva York) 3. 1966 Klein Science Center en Yale 4. 1973 Ampliación de la Biblioteca Pública de Boston 5. 1973 Escuela de Arquitectura de Houston (Houston Sc) Escuela de Arquitectura de Edificio (Houston Hool of Architecture) 6. 1976 Pentz Oil Plaza Houston (TX, PA, EE. UU.) 12. 1985 Bank of America Houston (TX) 13. 1987 Bank One Center ( Dallas, TX) 14. 1988 Atlantic Center, Atlanta, GA (Georgia) 15. 1996 Escultura Cleveland, Ohio (Sculpture Cleveland, Ohio) Obras Famosas Casa de Cristal: La apariencia de la Catedral de Cristal, una típica caja de cristal

De la Enciclopedia Baidu