¿Cuáles son los géneros guzheng y cuáles son las características de la música de cada género?
Sobre las características de las habilidades pianísticas de los pianistas. "El caballero Ise tiene su propio temperamento, por lo que su qin es antiguo y ligero, cercano a la torpeza, lo cual no es bueno en ningún momento. Lo mismo ocurre con esta escuela del bosque de montaña. Un vagabundo en el mundo, con una voz conmovedora, Se confunde con lo vulgar, por lo que la papilla es extraña y absurda. Volviendo a la complacencia, esta facción de Jianghu también lo es si la pareja tiene una licenciatura en literatura y domina el canto de cuerdas, con un canto estricto y preciso, su piano. Será armonioso y elegante, incluso si pueden tocar la batería en la misma habitación. Se puede usar para cantar, pero también se puede usar en pasillos y templos. Esta también es una teoría confuciana ". (Ver el "Prefacio de Huang Zongshi). Método de juego Chen Guzheng") El Sr. Chen dijo que está dividido según la ubicación. Y Henán. Shandong, Hangzhou, Cantón, Chaozhou. Liaoning y otras escuelas diferentes; y aquellas que utilizan la digitación para adaptar la música de piano se llaman Escuela de Yale, que presta atención a la precisión del tono, el ritmo uniforme, la elegancia y la elegancia. Algunas personas se llaman vagabundos, que tocan el sonido del viento, la lluvia y las olas, sin aprender solfeo y centrándose en su apariencia hay un grupo que es muy feroz, con un ritmo muy rápido y un fuerte impulso;
El Sr. Liang Zaiping cree que la antigua capital es tradicional y elegante, con melodías antiguas de Zhongzhou y música zheng de Chaozhou. Este es el lugar de nacimiento de las tres principales escuelas Zheng de la historia. Los estudiosos lo elogiaron como defensor del Movimiento del Norte. El Sr. Chen es un defensor de la Escuela del Sur, que está dividida según el lugar de nacimiento. El koto vietnamita, el koto coreano y el koto japonés se transmiten desde China. Debido a las diferencias regionales y ambientales, sus estilos originales han ido cambiando gradualmente. Los presentaremos uno por uno.
Primero, Shandong Quzheng
El tradicional Shandong guzheng se extiende principalmente en el área de Heze en el suroeste de Shandong y el área de Liaocheng en el oeste de Shandong, especialmente en las áreas de Yuncheng y Juancheng del área de Heze. Especialmente próspero. La interpretación de Zheng a menudo se combina con el canto, y la persona que lo toca también puede cantar.
Shandong Zheng es sencillo y elegante. Estilo único de música clásica. Estas piezas musicales tienen una larga historia y es posible que hayan formado un género único en la dinastía Song a más tardar. El primer heredero conocido de Shandong Zheng es Li Bangrong, un erudito de finales de la dinastía Qing. Originario del condado de Yuncheng, se gana la vida enseñando y es bueno con instrumentos musicales como la cítara y el dulcimer, así como con la lectura y el canto del piano. Después de él, aparecieron artistas destacados como Zhang Weitai, Zhang Niansheng, Li Lianjun y Huang Huaide. La generación anterior de artistas existentes tiene diferentes personalidades y estilos artísticos. Por ejemplo, las técnicas de interpretación de Zhao Yuzhai son completas y delicadas, y su estilo es a la vez vigoroso y áspero, pero también fresco y hermoso. Es bueno absorbiendo los puntos fuertes de otras escuelas Zheng y la connotación de la nueva música nacional, que refleja la herencia y el desarrollo de Shandong Zheng en la interpretación. La actuación de Gao Zicheng es fresca, delicada y llena de encanto, manteniendo la apariencia tradicional de Shandong Zheng. La actuación de Han Tinggui es apasionada y llena de pasión.
2. Henan Quzheng
El estilo de Henan Zheng es tan claro e interesante como los personajes y el idioma local. El sonido agudo es áspero y el repertorio proviene principalmente de música folk rap y ópera. Según los registros históricos, ya en la dinastía Ming, tomó forma una música de rap popular local llamada "melodía de Henan". Después de un largo período de desarrollo. Después de mediados de la dinastía Qing. Esta forma de rap todavía florece sólo en el área de Nanyang y se llama "Da Diao" (o Tambor de Nanyang); otra parte de las melodías de Henan, melodías cada vez más cortas, también circulan constantemente. Durante la actuación, surgió una división de roles, y ya no era una simple forma de oratorio, sino un arte escénico llamado "melodía menor" (melodía Gaotai). Es la predecesora de la actual "Ópera de Henan".
Las melodías principales mencionadas anteriormente se dividen en "melodías bantou" y "melodías paizi". Paiziqu es una especie de melodía con letra, que se divide en paizi y melodías diversas. Bantou es un tipo de música que se toca con instrumentos musicales. La melodía de la primera banda era relativamente simple, generalmente adjunta al rap y tocada antes de cantar. No sólo tiene el significado de preludio o apertura, sino que también puede usarse como mover los dedos y afinar las cuerdas.
En las últimas décadas, debido a la absorción de una gran cantidad de materiales de música folclórica y al procesamiento continuo de los intérpretes, la música bantou se ha deshecho de su dependencia de las melodías principales y ha formado un solo (conjunto) puramente instrumental con una calidad artística mejorada.
Hay unas cuarenta o cincuenta canciones en la clase. Su contenido se puede dividir en descripciones de sentimientos y escenas. Las historias de amor incluyen historias históricas o folklore bien conocidos, como "Su Wu Nostalgia" y "Chen Xingyuan y Fan". Chen Xingyuan salió del hospital. "Crying Yan Hui" y otros poemas están escritos a un ritmo más lento y en su mayoría son sentimentales. Los escritores de paisajes utilizan melodías claras y ritmos enérgicos para describir la naturaleza colorida y la magnificencia de los ríos y las montañas. Las canciones de Ban Tou son muy flexibles en términos de forma de interpretación y la mayoría de las canciones se pueden tocar en conjunto o en solitario. Los instrumentos musicales que toca la orquesta incluyen sanxian, cítara, pipa, dulcimer, dongxiao, banban y tambor octogonal. La cítara se toca principalmente con la pipa y su estructura musical es rigurosa y cuidada. La mayor parte de la música. Sus frases y párrafos son distintos y llenos de simetría y regularidad. Como mucha música instrumental étnica tradicional, también se utilizan 68 tableros en la primera canción. Toda la música se puede dividir en tres categorías en términos de velocidad: lenta, media y rápida. Hay 68 secciones en Adagio y Medium Tempo, y el primer tiempo de cada sección es "plate". El segundo tiempo es "ojo". Allegro es el "tablero" de cada tiempo. Debido a que utiliza notación de tiempo de 2/4, solo hay 34 compases. Cao Dongfu, intérprete de Henan zheng, no sólo ha comprendido y dominado un gran número de melodías importantes y del repertorio bantou durante su actuación a largo plazo, sino que también ha hecho muchas contribuciones a su desarrollo posterior. En el canto de música mayor, para unificarlo y estandarizar el canto y los métodos de canto, se ha procesado y modificado, y se ha absorbido el canto y la música de otras canciones para hacerlo más colorido en términos de bantou; hereda el material musical original y le hizo muchas modificaciones y enriquecimientos. Ha formado un género único, y sus interpretaciones tienen fuertes características locales y ricas habilidades. La característica más importante son los cambios emocionales musicales profundos, delicados y distintivos, que hacen que sus interpretaciones sean más contagiosas. Especialmente en las técnicas tradicionales de la mano izquierda, se observa que frotar, presionar, deslizar, vibrar y otras técnicas de la mano izquierda se ejercen completamente a través del sonido persistente de las cuerdas, haciendo que la música sea interminable. Después del surgimiento de la nueva técnica de tocar la cítara con ambas manos, la cítara de Henan también incorporó esta característica y se convirtió en una obra moderna con sabor local.
En tercer lugar, el dialecto de Chaozhou Quzheng
Zheng es bastante popular en el área de Chaoshan. Y tiene su propia forma única de jugar. La música de Chaozhou es famosa por su frescura y belleza. Se caracteriza por el conjunto de tres instrumentos pulsados, sanxian, pipa y pan. Forma su propio sistema junto con los instrumentos de cuerda, la flauta, la música china y la música del templo.
Diez suites y la herencia de las óperas de la dinastía Tang y las suites de Zhu Yuan. Es una pieza interpretada por Zheng Pingping. Los primeros diez episodios se encuentran entre las diez piezas más famosas de la música de Chaozhou. La guinda del pastel. La luna está muy alta. El resentimiento de Zhao Jun. Western Jackdaw's Play es una suite grande. Las suites tienen ciertas especificaciones. Sesenta y ocho tableros por canción. cabecera. Copiar los Tres Tableros consta de tres partes. La cabecera es la parte melódica principal, que es un adagio, equivalente a un ritmo de 4/4 de tiempo; el tercer plato copiado es un allegro de la canción original y compresión de tiempo, que también es de 68 platos y tiene un ritmo de 1/4 de tiempo; . Al tocar, primero se reproduce la melodía principal, seguida del tiempo y el tercer plato. Copiando y aplaudiendo, las tres tablas se pueden mover de lento a rápido según las necesidades emocionales, llegando gradualmente a un clímax entre los dinteles densamente poblados. La suite está compuesta por diferentes piezas musicales en la misma tonalidad. Por ejemplo, "Pingshayan" está en la sexta tonalidad ligera y generalmente se usa para conectarse con "Chuanshanlong" en la sexta tonalidad ligera, que enfatiza el tono; seis notas, originalmente pertenecían a una gran suite, Zheng La música se interpreta a menudo en la serie "Northern Wild Goose Homesick", enfatizando seis tonos.
Aunque el ritmo de la música de Chaozhou hereda en gran medida los antiguos siete tonos. Pero también hay mucha reforma y profesionalismo. La primera música popular de Chaozhou fue una especie de "notación veinticuatro", cuyas escalas están dispuestas de la siguiente manera: uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis y siete. Después de muchas reformas. Entonces se eliminó "Chu" y se agregó "ocho" al final. Ese se convirtió en el nombre de escala especial de la música de Chaozhou: dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho. Posteriormente, debido al auge y difusión de la notación Gongchi. Las "cuatro partituras musicales" únicas de la música de Chaozhou disminuyeron gradualmente. Hasta ahora, los "veinticuatro nombres" originales de la música de Chaozhou sólo se han mantenido en la cima de la música de Chaozhou, como: seis ligeros (es decir, tres y seis tonos ligeros), seis pesados (es decir, tres y seis tonos pesados), animados cinco (es decir, cinco animadas) de tres a cinco notas) para expresar la tonalidad de la música.
En cuarto lugar, las melodías Hakka.
La música Hakka también se conoce como melodía clásica de Zhongzhou, melodía Han, melodía Han de Guangdong, melodía confuciana y cuerda Waijiang. Se distribuye principalmente en Meixian, al noroeste. , suroeste, suroeste de Fujian y áreas chinas de ultramar en el sudeste asiático. Diao Han se originó en la música de las Llanuras Centrales de la antigua China. Durante la dinastía Song del Sur, los habitantes de China y Henan se trasladaron al sur, al este de Guangdong y al oeste de Fujian, para evitar el saqueo de los soldados Yuan. Los lugareños lo llaman Hakka. La música "Zhongzhou Ancient Tune" traída por el pueblo Hakka se ha infiltrado en la cultura, el idioma y las costumbres de la población local, formando su propio estilo único. Se llamó "Diao Han" en la década de 1920.
Las melodías tradicionales chinas incluyen música de las aulas militares chinas. La música de la feria del templo, la música escénica, la música de ocho tonos y la música de cuerdas son los cinco sistemas principales. Hay muchas marcas, melodías ricas y coloridas. Este tipo de música que combina la música de las Llanuras Centrales y la música folclórica local se introdujo en Guangdong después de un largo período de evolución y desarrollo, tiene una historia de cientos de años. Tiene principalmente los siguientes tipos:
1. Acordes, gongs y tambores: Acorde se refiere a tocar con la primera cuerda, tocada por Qin Yue y Pipa. Qin Ling toma una cucharada de palma de coco, Jiao Hu toma tres hilos. La formación de flauta y otra música de conjunto; gongs y tambores son un tipo de instrumento de percusión tocado por suona, incluyendo Su gong, pequeño gong, Qin gong, tazón gong, pecho gong, badajo, mecedora y otros instrumentos de percusión. Tou Xian y Russell son los instrumentos más distintivos de la música china. Los instrumentos de percusión generalmente tienen estándares de tono estrictos.
2. Leqing: Sólo existen tres instrumentos musicales, a saber, la cítara, la pipa y el coco, comúnmente conocidos como "tres cabezas".
3. Clase Zhong Jun: Esta es una clase de música nacional. Antiguamente se utilizaba como banda instrumental para tocar en bodas, funerales y otras ocasiones. Hay dos formas de jugar. Una es tocar música antigua "Dale" y melodías populares, como "Song Song" y "Marry a Good Man". El segundo es cómo Zona interpreta el canto de la ópera Han de Guangdong.
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