¿Cuál es la historia de la escultura romana antigua?
Antes del siglo V a.C., la antigua Roma se encontraba en la etapa tribal primitiva: fue la República Romana del 509 al 30 a.C., y el Imperio Romano del 27 al 476 a.C.
Durante la Era Imperial, la antigua Roma se convirtió en un gran imperio que abarcaba Asia, África y Europa.
Grecia también fue anexada a Roma en el siglo I, y Roma se convirtió en el centro de la cultura mundial.
La antigua Roma fue la conquistadora del territorio griego antiguo, pero pasó a ser la conquistada de la cultura griega antigua.
La destacada contribución del arte escultórico romano antiguo a la civilización occidental es que heredó y desarrolló las excelentes tradiciones del arte escultórico griego antiguo e incorporó el arte escultórico etrusco local, la fundición de cobre y las técnicas de tallado en piedra. papel en la conexión del pasado y el futuro entre la antigua Grecia y la Edad Media.
La escultura tenía un estatus muy alto en la vida social de la antigua Roma, y el número de esculturas sigue siendo inimaginable hoy en día.
Los romanos lograron grandes logros en la escultura del retrato.
Por un lado, los romanos adoraban a sus antepasados y comenzaron muy temprano a utilizar yeso o cera para quitar los moldes del rostro de los difuntos, para luego pintarlos formando máscaras realistas y colocarlas en casa.
Por otro lado, los gobernantes romanos hicieron todo lo posible para mostrar su autoridad personal y crear un culto a la personalidad.
Los retratos escultóricos de esta época son famosos por su estilo realista.
El escultor sabe utilizar técnicas artísticas exageradas y generales para representar los personajes en detalle, abandonando cosas tediosas y realzando la sensación de movimiento, de modo que sus obras dejan una profunda impresión en el público.
En la segunda mitad del siglo II se popularizaron los retratos emotivos.
Este tipo de retrato expresa plenamente los sentimientos internos y el estado psicológico del personaje, y las técnicas de expresión son mucho más ricas que en el pasado.
Por ejemplo, para expresar los cambios de luz y oscuridad del globo ocular, el escultor talló círculos de diferentes tonalidades en el globo ocular.
La "Estatua del Emperador Romano Carla" fue una obra maestra de la época.
La escultura romana antigua siguió la tradición de la escultura griega antigua, pero fue más secular, dando así un paso más sólido en el camino hacia el realismo.
En los retratos, el escultor primero persigue la apariencia realista del modelo y luego se centra en la representación del personaje.
La escultura romana antigua es una parte importante de la antigua civilización occidental y ha realizado contribuciones destacadas al desarrollo de la escultura realista occidental.
El arte romano antiguo valoraba el refinamiento de la expresión artística.
Las estatuas de los emperadores de la antigua Roma se caracterizaban por la individualidad y el tratamiento idealizado, haciendo de las estatuas un símbolo del heroísmo romano y el espíritu emprendedor.
Las esculturas de retratos romanos han realizado muchas creaciones en términos de procesamiento realista, expresión emocional, énfasis exagerado en los detalles, etc., y han logrado grandes logros.
Los escultores romanos enfatizaron en reproducir la imagen que querían para la escultura, prestando especial atención a los detalles faciales.
El temperamento espiritual de los griegos se transmitía principalmente a través del lenguaje corporal, mientras que los retratos romanos se expresaban principalmente a través de la cabeza.
La vida de las estatuas griegas está llena de todas las partes del cuerpo. Incluso si solo queda un brazo roto, aún puede brindar a las personas una sensación única de vida y belleza.
Si falta la cabeza de una estatua romana, el resto no tiene sentido.
Las estatuas romanas de la época imperial están llenas de tendencias idealistas.
La estatua de Octaviano tiene una expresión facial severa, sostiene un cetro dictatorial en su mano izquierda y apunta hacia adelante con su mano derecha, como si estuviera al mando de miles de tropas, con un carácter resuelto muy distintivo.
El rostro de Horillo a caballo expresa introspección y contemplación, con tristeza melancólica y reflexión filosófica, con tintes de decadencia, negatividad y contemplación.
El Altar Augusto de la Paz, dedicado a la diosa de la paz, es una creación única y novedosa en el arte romano.
Los relieves grupales en el altar muestran la gran escena de los artesanos construyendo el templo y el emperador guiando al pueblo a adorar. Muestran vívidamente personajes personalizados y escenas vívidas con expresiones ricas y diferentes, y encarnan la escultura romana. Desde una perspectiva técnica, las habilidades artísticas altamente realistas, perfectas y soberbias presentan una atmósfera tranquila de alabanza y reverencia, haciendo que la gente parezca sentir la prosperidad del imperio, el país y el pueblo.
El verdadero arte es inmortal.
Este libro está ordenado cronológicamente según las partes griega y romana. Después de leerlos secuencialmente, podrás tener una comprensión integral del arte, los antecedentes históricos y las obras maestras representativas de la antigua Grecia, y dominar las características y evolución de los estilos y técnicas de las obras artísticas de cada período.
Con la ayuda de muchas imágenes en color exquisitas, podemos apreciar directamente la profundidad y el encanto infinito del arte antiguo.
La loba; la loba
Ahora, la estatua de "la loba" se ha convertido en un símbolo de Roma.
Ella Loba; She Wolf
Esta escultura de bronce de 85 cm de alto "She Wolf" fue creada alrededor del año 500 a.C. y ahora se encuentra en la colección del Museo Municipal de Roma, Italia.
Desde el siglo VIII a.C. hasta el siglo IV a.C., la península italiana estuvo gobernada por el pueblo de Ciro, y la cultura etroniana se formó en la historia.
La cultura etroniana fue posteriormente heredada por sus conquistadores, los romanos, y se convirtió en la base de la cultura romana.
Entre las obras de arte etruscas, el nivel artístico de la escultura es el más destacado, y la estatua de bronce "La Loba" es una de las obras más famosas.
Esta estatua está basada en la leyenda de la fundación de Roma. Después de la famosa Guerra de Troya, el príncipe troyano huyó a la península italiana y fundó la ciudad de Alba, que transmitió de generación en generación.
Más tarde, un rey llamado Numitor fue derrocado por su hermano Amu, y su hijo también fue asesinado. Pero su hija fue favorecida por el dios de la guerra y dio a luz a los gemelos Rómulo y Remo, pero Amu lo metió en una canasta y lo arrojó al río Tíber.
Más tarde, los dos hermanos fueron encontrados y acogidos por una loba, y poco después fueron encontrados y adoptados por un pastor.
Cuando crecieron, mataron a sus enemigos, rescataron a su abuelo y crearon nuevas ciudades.
Más tarde, Rómulo mató a Remo y le puso su nombre a la ciudad, llamándola Roma.
Esta estatua representa la imagen de una loba que cuidó al fundador de Roma.
La estatua es una obra de arte muy realista con una estructura rigurosa, que encarna el tema de ser feroz por fuera pero benevolente por dentro.
La loba tiene extremidades fuertes, una expresión feroz y está llena de salvajismo.
El pelo rizado del cuello, los pechos caídos, el abdomen delgado y las costillas son todos extremadamente realistas.
La expresión general de la loba es alerta y majestuosa, lo que parece ser un símbolo del carácter nacional decidido y frío de los romanos.
En el siglo XVI, alguien hizo estatuas de dos bebés bajo el vientre de un lobo, que expresaban más plenamente la leyenda de la fundación de Roma.
Esta estatua es una obra maestra artística del pueblo de Ciro.
Para los romanos, también era un monumento, venerado como el antepasado de los orígenes de la nación.
Busto de Bruto.
El busto de Bruto es una estatua de bronce creada en la segunda mitad del siglo IV a.C.
Según las investigaciones, la antigua Roma originalmente era solo unas aldeas y tribus a lo largo del río Tíber en la península italiana. La ciudad de Roma fue fundada alrededor del 754 a.C.
En el año 509 a.C., Roma abolió el sistema imperial y entró en el periodo republicano, que se prolongó hasta el 31 a.C.
En estos 500 años, Roma pasó gradualmente de ser una pequeña ciudad-estado a ser el señor supremo de la región mediterránea.
Debido a la guerra, el arte se desarrolló lentamente durante la República Romana, pero aún reflejaba el carácter tranquilo y realista de los romanos, con un fuerte color de realismo.
Entre ellos, el principal logro del arte escultórico se refleja en el retrato, y el busto de Bruto es la obra representativa más importante del retrato en ese momento.
Aunque todavía existe cierta controversia, muchos creen que la estatua representa a Bruto, el primer administrador de la República Romana.
La expresión facial de este busto es seria y resuelta. Los ojos profundos y los labios cerrados muestran la confianza y sabiduría del líder.
Los avatares son muy realistas, claros y de estilo simple, revelando con éxito los rasgos de los personajes y mostrando la perspectiva mental de los personajes durante el ascenso de la política romana.
El fino procesamiento de la estatua también refleja la excelente tecnología de fundición de metales de los romanos.
Los globos oculares de la estatua estaban hechos de marfil y vidrio, un método común en la época para hacer que las figuras parecieran más realistas y naturales.
Augusto en uniforme
Augusto, también conocido como Octaviano, fue el fundador y primer emperador del Imperio Romano.
Augusto de uniforme
Puso fin a la guerra civil que sumió en el caos a la República Romana en el siglo I a.C. y trajo dos siglos de paz y prosperidad al mundo griego y romano. .
Era sobrino de César y más tarde se convirtió en su hijo adoptivo y heredero.
César mostró interés por él desde muy temprano y se dedicó a cultivarlo, allanándole el camino para entrar en la arena política.
Pero cuando César fue asesinado en el 44 a.C., Octaviano era sólo un chico de 18 años.
La muerte de César dejó un enorme vacío de poder en Roma y desató una larga, feroz y compleja lucha por el poder entre muchos funcionarios militares y políticos.
En una situación extremadamente desfavorable, Octaviano mostró estrategia, calma y fuerza de voluntad mucho más allá de su edad. Después de una lucha de poder, Octaviano formó las últimas tres alianzas con sus dos enemigos mortales, Liberdas y Antonio, y se convirtió en el círculo de poder gobernante más alto de Roma a una edad temprana.
Después de eso, la guerra entre ellos continuó hasta que Octavio resolvió Lípida en el 32 a.C. Al año siguiente, la batalla de Actium derrotó la alianza de Antonio con la reina Cleopatra de Egipto.
Historiadores posteriores consideraron esto como el comienzo del Imperio Romano.
Era considerado jefe de Estado (primer ciudadano) y inicialmente gobernó como cónsul para mantener la república.
En el año 27 a.C., aceptó el título de "Augusto" y fue consagrado como dios tras su muerte.
Bajo su gobierno, el Imperio Romano se extendía desde la Península Ibérica en el oeste hasta Capadocia en el este, la Galia en el norte y Egipto en el sur.
Durante su reinado (31 a.C. - 14 d.C.), se dedicó a la reforma de la estructura fiscal, del sistema financiero y del sistema militar, impulsó la construcción pública y estableció una enorme red de carreteras y caminos por todo el imperio. sistema de suministro de agua.
En esta época, Roma era pacífica, económicamente próspera y literaria y artística.
La época de Augusto fue la edad de oro de la literatura romana. Los más grandes escritores romanos como Virgilio, Horacio y Leví aparecieron durante este período.
La paz civil que inició, conocida como la Pax Romana, duró unos 200 años. Durante este período de paz y prosperidad continuas, la cultura romana se extendió por los territorios conquistados por Augusto y otros líderes romanos.
El arte plástico de los romanos estuvo influenciado principalmente por el arte griego antiguo, sin embargo, debido a la diferente naturaleza política, formó un estilo artístico propio y único en arquitectura, pintura, escultura, etc.
La talla de figuras fue un logro importante de la escultura romana, ya que los etruscos solían colocar modelos de cera de los rostros de los muertos y los almacenaban en los nichos de Vesta.
En cada aniversario se sacaban para sacrificarlos. Posteriormente, este método se fue aplicando paulatinamente a las esculturas.
Al realizar retratos se requiere expresar con precisión las características del objeto, lo que se ha convertido en el objetivo del arte escultórico.
En la época del Imperio de Augusto, la escultura de retratos había alcanzado un alto grado de desarrollo, pero el emperador Augusto también quiso imitar a la antigua Grecia. Le gustaba idealizar figuras, por lo que este estilo fue denominado en la historia del arte "clasicismo agustiniano".
La escultura de mármol "Augusto de uniforme" desenterrada en Prima Porta es la más representativa.
El antiguo "Augusto" romano Octavio en la estatua sostiene un cetro en su mano izquierda y levanta su mano derecha hacia adelante, como si estuviera dando una conferencia.
La expresión facial es muy seria, los labios muy finos y el carácter muy distinto.
Su figura parece enorme con una armadura ornamentada, y los patrones de la armadura simbolizan la idea de que Roma dominará el mundo.
Utilizando este método simbólico, el propósito del arte queda claro de un vistazo, que es alabar al emperador.
No se nombra al autor de la estatua. Parece que los artistas durante el Imperio Romano no tenían este derecho creativo.
Además del pie derecho de Octaviano, el artista también creó la imagen de Cupido, un ángel con alas pero sin ojos.
¿Por qué se plasma aquí este pequeño dios del amor de la mitología romana? La falta de ojos simboliza su ceguera ante el amor; por otro lado, también significa que es imprudente por naturaleza y necesita orientación de personas conocedoras en cualquier momento.
Nunca crecerá, eso es lo que significa.
La mayoría de los historiadores del arte explican que también es posible mostrar la altura de Augusto en el arte como contraste.
Se dice que la superficie de mármol de la estatua aún conserva manchas doradas, azules, marrones, amarillas y moradas. Es probable que cuando se terminó, la estatua tuviera colores brillantes.
Esta estatua fue realizada alrededor del 19 a. C. - 13 a. C. y ahora se encuentra en el Museo Vaticano en Roma.
Retratos femeninos
La escultura de retrato romano es famosa por su representación distintiva de personajes.
Hemos admirado las estatuas de Augusto que tenemos frente a nosotros, pero los retratos escultóricos más maravillosos de este período no son estatuas de cuerpo entero, sino bustos, medios cuerpos o estatuas colocadas por esclavistas y nobles en los salones de las casas avatar.
En la segunda mitad del siglo I, la iconografía romana alcanzó un gran éxito, especialmente durante el reinado de Flavio.
La diversidad y el estricto realismo de los retratos son tan extremos que resultan casi impecables.
En la estatua de Augusto, también encontramos que el artista siguió el legado del apogeo griego y se centró en la idealización de la imagen, es decir, embellecerla al máximo.
Entre los retratos escultóricos de este período, la tradición parece favorecer únicamente las técnicas del período helenístico.
Esta estatua "Retrato de una mujer" es más concisa en términos de descripción del personaje que antes en términos de técnicas artísticas.
El peinado en la cabeza de esta mujer es exagerado para resaltar el estatus, la identidad y la personalidad del retrato.
Este lenguaje escultórico es nuevo en la escultura del retrato romano.
Obviamente, el escultor estudió cuidadosamente los cambios sutiles en la superficie del mármol y notó el efecto visual del contraste de luz y oscuridad, por lo que utilizó las fuertes formas cóncavas y convexas de los rulos para contrastar la suavidad y la suavidad. rostro suave de la mujer, haciendo que la sensación general de la mujer sea más plena y hermosa.
Se trata de una familia noble de Roma. Su comportamiento arrogante es para mostrar su nobleza, su expresión es reservada y su corazón es frío. A través del ligero gesto de girar la cara y el cuello, podemos comprender algunos intereses egoístas en el mundo interior de esta mujer aristocrática de clase alta.
Algunos arqueólogos han identificado a la mujer como Velia Matías, sobrina del emperador Trajano.
Antes de dar forma, el escultor debe haber buscado minuciosamente las ideas adecuadas.
Después de una cuidadosa consideración, decidimos exagerar los detalles locales para que el peinado y los ojos hicieran eco entre sí, creando un carácter particularmente típico. Éste es el logro creativo de los escultores iconográficos romanos, y su perfección asombra al espectador.
En las esculturas de retratos del período Flavio, los artistas prestaron más atención a los colores claros y oscuros del mármol, por lo que existe en la historia el término "colorismo Flavio".
La cabeza de esta mujer fue pintada entre el 90 y el 100 d.C. y mide aproximadamente 63 centímetros de altura. Actualmente se encuentra en los Museos Capitolinos de Roma.
Relieve del Altar de la Paz
Desde el emperador Augusto, el Imperio Romano ha establecido un orden gobernante relativamente completo con menos guerras internas y externas, y ha entrado en un período de relativa estabilidad para Casi 200 años. Conocida históricamente como la "Pax Romana".
Para conmemorar la paz traída a Roma por Augusto el Grande, el Senado presidió la construcción del Altar de la Paz y lo dedicó a la Diosa de la Paz.
Se trata de una plataforma cuadrada realizada en mármol, de 11 m de largo, 10 m de ancho y 4 m de alto. Está rodeada de muros, con una puerta al este y un altar en el medio.
Las paredes circundantes están decoradas con dos capas de relieves. La capa superior son retratos grupales inolvidables y la capa inferior son patrones decorativos de plantas brillantes y hermosas.
Los relieves del piso superior muestran la escena en la que se comenzó a construir el altar, los gobernantes imperiales encabezados por Augusto y todos los miembros reales realizaron sacrificios solemnes, así como esculturas que utilizaban figuras mitológicas romanas para simbolizar la paz. y prosperidad del imperio.
La técnica del relieve refleja las habilidades artísticas altamente realistas de la escultura romana, con una hermosa composición y capas claras.
En general, estos relieves en el Altar de la Paz muestran una atmósfera tranquila de alabanza y reverencia, haciendo sentir la prosperidad del imperio, el país y el pueblo.
En primer lugar, echemos un vistazo a la estructura del propio altar y la ubicación de los relieves.
Todo el edificio consta de un enorme altar en forma de U construido sobre una base alta de piedra y rodeado por muros exteriores.
Existen relieves en el altar y en los muros exteriores.
Como todos los relieves romanos, originalmente fueron pintados al óleo.
Pero la pintura hace tiempo que desapareció, y hoy sólo queda el mármol blanco.
El interior del muro exterior está tallado con una guirnalda de hojas, frutos y flores. Estas son imágenes tradicionales de las paredes exteriores de los altares y pueden reflejar el uso real de guirnaldas y cráneos de vaca, restos de sacrificios de animales que formaban un círculo alrededor del lugar del sacrificio.
Este fresco de un edificio romano de la época puede ayudarnos a entender el color de la guirnalda.
Encima de la corona se encuentra la paterae, un cuenco poco profundo que se utilizaba para verter vino y ofrecerlo a los dioses.
La parte superior del altar está decorada tanto en el interior como en el exterior con pequeños relieves que representan procesiones religiosas preparando sacrificios de animales.
Sin duda representa el sacrificio anual sobre el altar.
Existen dos conjuntos de relieves correspondientes en el exterior del muro exterior.
Las partes inferiores de las cuatro paredes están decoradas con salvia y enredaderas.
En la parte superior de los largos muros de ambos lados, hay otra imagen que muestra a todos los miembros importantes del grupo de Augusto, incluido el propio emperador y miembros de la familia.
Analizaremos más a fondo el contenido relevante más adelante.
En las dos paredes cortas, a ambos lados de la puerta, podemos observar cuatro relieves en la puerta, representando cada uno de ellos una escena con personajes.
El tema de la imagen no es el evento actual. En el lado este podemos ver imágenes sobre la historia temprana de Roma, y en el lado oeste hay dos temas relacionados con la mitología.
Alguna vez se pensó que el relieve en el lado oeste representaba a Rómulo y Remo, hermanos gemelos que más tarde fundaron la ciudad de Roma.
La loba los está amamantando.
Esta leyenda es un tema muy común en el arte romano temprano y es fácilmente identificable.
Esta es la misma imagen que se encuentra en las primeras monedas de plata romanas.
Lo que vemos aquí es otro relieve en mármol que muestra el descubrimiento de gemelos por parte de unos pastores. Probablemente fue tallado durante la época en que se construía el Altar de la Paz.
Los relieves del muro exterior este son relieves correspondientes a los gemelos, mostrando a la diosa romana y la encarnación de la ciudad de Roma.
Las vestimentas de la diosa son únicas y por tanto fácilmente identificables a pesar de sus imperfecciones.
En relieve se parece a la imagen de esta moneda de cobre de la época del emperador Nerón.
Los otros dos relieves bien conservados generalmente se consideran: el héroe troyano Eneas ofreciendo cerdas a los dioses en el oeste, y la diosa de la tierra Tito en el este, de modo que Eneas y Romu Luce están enfrente. Remus, la Madre Tierra, está frente a la diosa romana.
El "Relieve del Altar de la Paz" es una copia del relieve de mármol. Fue realizado alrededor del 13-9 a.C. y actualmente se encuentra recogido en el Museo Romano.
A diferencia de los relieves griegos, los relieves romanos ya no se centran en historias mitológicas. La mayoría de sus relieves conmemorativos expresan directamente los grandes logros del emperador.
Esto también está directamente relacionado con el carácter nacional real de los romanos.
La mayoría de estos relieves aparecen en altares, arcos triunfales, columnas monumentales y otros edificios monumentales, con estilos únicos.