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¿Cuánto sabes sobre la historia de la guitarra?

Los antepasados ​​de la guitarra se remontan a varios instrumentos pulsados ​​antiguos en el antiguo Egipto antes del año 2000 a. C., como Nefar, la antigua Babilonia, la antigua Persia, etc. El instrumento más antiguo similar a la guitarra moderna descubierto por los arqueólogos es la guitarra hitita, que vivió en las ruinas de las antiguas puertas hititas en Asia Menor y el norte de Siria antes del 1400 a.C. El cuerpo en forma de 8 determina las características únicas del sonido y del instrumento de la guitarra, convirtiéndose en el rasgo más distintivo de las guitarras y otros instrumentos punteados.

En la España del siglo XIII, la palabra guitarra española evolucionó paulatinamente del persa "guitarra morisca" y "guitarra latina" apareció en diversos instrumentos musicales de aquella época. Entre ellas, la guitarra Moore tiene un cuerpo ovalado, un tambor en la parte posterior, usa cuerdas de metal y un estilo de ejecución áspero tiene una estructura de fondo plano en forma de 8 similar a la de una guitarra moderna; cuerdas estrechas y tiene un estilo elegante.

El Renacimiento fue el apogeo de la guitarra. En el siglo XVI, la guitarra de cuatro pares y varias cuerdas y su pariente cercana, la vivela estilo dedos, alcanzaron un nivel muy alto tanto en interpretación como en composición. Las guitarras y violas no sólo eran amadas por el pueblo, sino que a menudo se convirtieron en instrumentos de la corte. En ese momento, había cinco grupos de maestros de la guitarra barroca en el siglo XVII, entre ellos Milan, Naler Weiss y Mudala, así como Sanz, Corbita y Visser. Muchas de sus composiciones siguen siendo activos perdurables en el repertorio de guitarra clásica moderna. En aquella época, la notación utilizada para guitarras, violines y otros instrumentos musicales no era la actual notación de cinco líneas, sino una notación gráfica que utilizaba líneas horizontales para representar cada cuerda y números o letras para representar fonemas y digitaciones, similar a la de cinco. Notación de líneas utilizada en las guitarras populares en la actualidad.

Las obras de Luqin Daolan y Weiss, que eran famosos en ese momento, fueron adaptadas por generaciones posteriores y ocupan una posición importante en el repertorio de guitarra clásica actual. Las obras inmortales creadas por el maestro de la música barroca Bach, como el violonchelo, las suites para violín, los arreglos de sonata para guitarra, etc., tienen un valor inmortal en la música clásica para guitarra. A finales del siglo XVIII, el laúd y la vivela se retiraron gradualmente del escenario de la historia, y cinco pares de guitarras polifónicas y los siguientes seis pares de guitarras polifónicas completaron gradualmente su misión histórica. Alrededor de 1800, el nuevo instrumento de seis cuerdas rápidamente ganó el favor de casi toda Europa con su armonía clara y su cómoda afinación. Finalmente llegó la edad de oro de la guitarra clásica.

A principios del siglo XIX, los guitarristas más famosos activos en París, Viena y Londres eran Sol, Aguado, Giuliani, Karoli y Calcassi. Entre ellos, Saúl y Giuliani no sólo son grandes guitarristas, sino también excelentes músicos. Con su destacado talento, crearon el primer repertorio a gran escala para guitarra clásica de seis cuerdas, incluidos conciertos, sentando las bases para el futuro desarrollo de la guitarra de seis cuerdas. En particular, Sol heredó la tradición musical clásica de Haydn y Mozart en su creación. Además de componer música de ópera y ballet, también compuso un gran número de excelentes obras para guitarra, incluidos estudios sistemáticos y tutoriales. Los críticos musicales lo llamaron "Beethoven de la música para guitarra".

A finales del siglo XIX, entre los guitarristas famosos se encontraban Coster, Mertz, Carnot, Rigandi, etc. Muchas de sus destacadas obras para guitarra se han convertido en clásicos de la música para guitarra del siglo XIX. El vigoroso desarrollo de la guitarra y su éxito sin precedentes en el siglo XX se deben en gran medida a Tárrega, el "padre de la guitarra moderna", por su profunda investigación e innovación en la producción de guitarras, la ejecución de instrumentos, las técnicas de ejecución y el repertorio. Terrega y su maestro Arcas han estado trabajando con el fabricante de guitarras Torres, creando finalmente una guitarra clásica moderna que agranda el cuerpo, aumenta el volumen y mejora significativamente el rendimiento del instrumento.

Las guitarras, al igual que los pianos y los violines, se han convertido en elegantes instrumentos musicales muy apreciados por la gente. Se ha vuelto popular en todo el mundo y ha atraído a muchos compositores profesionales para crear una gran cantidad de obras musicales de alto nivel para guitarra.