Bueno, la historia del desarrollo de las canciones típicas inglesas. Early Country La música country comercial antigua está en la misma línea que las canciones folclóricas tradicionales traídas al sur de Estados Unidos por los inmigrantes británicos en los siglos XVIII y XIX. Pero la música country antigua no se adhirió a la tradición de la narrativa oral y a menudo utilizaba el violín como instrumento para tocar la melodía en lugar de la voz humana. El músico country John Carson combinó estas dos tradiciones cuando cantó e interpretó su canción "78" en 1923, considerada el primer sencillo de éxito de la música country antigua. El grupo más famoso de este período es, sin duda, la familia Carter; no se puede subestimar su importancia para el desarrollo de la música country. Son defensores de las tradiciones populares del sur. Se les considera la "Primera familia de la música country" y su canción "The Circle Will Not Be Broken" es tanto un modelo de música country como "Wildflowers" y "Wildwood Flowers" y fue la primera en presentarle a la gente a Maybelle Carter. Estilo de guitarra contagioso. Stoneman, de Galax, Virginia, también fue un pionero de la música country antigua. "Padre de la música country" Jimmie Rodgers. Elevó la aceptación de la música country por parte del público a un nuevo nivel y es uno de los cantantes más influyentes en la historia de la música pop. Su voz y sus letras únicas dieron fama nacional a los pobres. Así, sentó una nueva base sólida para la música country. La originalidad de su corta carrera discográfica (1927-33) y su estilo de canto y escritura no han fechado ni siquiera ahora. La música de vaqueros proviene de la fascinación de Estados Unidos por el Gran Oeste, que también se refleja en las películas de Hollywood. Los campesinos sureños se han convertido ahora en vaqueros y muchachas enérgicos y bien vestidos que cantan canciones románticas del campo. Muestra la escena romántica de una pradera solitaria. En los westerns siempre hay una escena en la que un vaquero libre canta alrededor de una fogata y persigue un largo autobús después de un duro día de trabajo. Este atuendo limpio fue adoptado por muchos músicos como Gene Autry, Roy Rogers y los Sons of the Pioneers, lo que hizo que la música country fuera cada vez más popular. El swing occidental es una música de la Gran Depresión que nació en los sórdidos salones de baile de Texas y Oklahoma. El swing occidental injerta la sensación de la música country en complejos ritmos de jazz. Adopta una formación diferente a la música country tradicional y más cercana a una big band (que suele incluir trompeta). Bob Wills ganó rápida e indiscutiblemente la corona de este género musical. Con su banda Texas Playboys improvisando, fue un verdadero innovador. Su capacidad para sacar lo mejor de sus compañeros y de él mismo en una noche determinada tuvo un profundo impacto en la historia de la música country. Otras bandas de swing occidentales incluyeron a los fundadores de la música ecléctica Milton Brown (y su musical Brownies) y Spud Cooley. Hoy en día, bandas como Sleep on the Wheel continúan esta tradición de la música country. Bluegrass es una música sofisticada, pura, original y fácilmente identificable. La música de compromiso tiene dos o tres armonías, ritmos intensos y emociones audaces. Este sonido "solitario y agudo" se originó en el "movimiento de bandas de cuerdas" a finales de la década de 1920 y se hizo famoso en la banda "The Blue Gass Boys" originada por el fundador Bill Monroe. La música bluegrass fue popularizada por Bonnie Clyde y Beverly Hillbilly a finales de la década de 1960, ganando una audiencia completamente nueva. Hasta el día de hoy, la música bluegrass todavía mantiene una gran influencia, como la famosa músico country Alison Krauss. Hongyu-Tonk es una forma musical fluida y a menudo estridente que se originó en los bares del Sur de la posguerra. A finales de la década de 1940, el ámbito teatral de la música country pasó de los espacios sociales públicos a los bares, y los artistas ya no se preocupaban por promover constantemente la "ética familiar" en sus canciones. Como resultado, las letras a menudo reflejan las dificultades y las frías realidades de los trabajadores manuales modernos. Las canciones de Hank Williams cautivaron a las mujeres e imitaron a los hombres, haciendo del estilo honky-tonk un elemento básico de la música country a principios de la década de 1940. Vivió lo que cantaba, pero su estilo de vida excesivo finalmente lo llevó a su muerte prematura a la edad de 29 años. Rockabilly (country rock) Memphis 1953, las fronteras raciales en la música se han trazado claramente. La mayoría de los negros escuchaban R&B b) En ese momento, la música country era muy popular entre los blancos; En un esfuerzo por encontrar una manera de mezclar música en blanco y negro, el productor Sam Phillips quería encontrar un chico blanco que pudiera cantar canciones negras para su sello discográfico, Sun Records. Entonces estaba Elvis... Elvis.
Produciendo clásicos como "Blue Moon over Kentucky" de Bill Monroe y desarrollando artistas fundamentales como Elvis Presley, el productor Sam Phillips creó un sonido conocido como "Rockabilly" Formas musicales mixtas. Aunque esta forma de música no era popular en la década de 1950, muchos músicos diferentes, como Johnny Cash, Lee Chen Lenis y Carl Perkins, comenzaron su carrera musical grabando esta canción. Sonido de Nashville El "sonido de Nashville" se compone principalmente de piano, cuerdas y armonía de fondo. Es diferente del acompañamiento tradicional de violín y banjo, que también es una característica bien conocida del sonido de Nashville. A finales de la década de 1950, a medida que la música country declinaba gradualmente, algunos productores, como Charlotte Atkins y Owen Bradley, ampliaron conscientemente el gusto por la música country para acercarla a la música pop convencional. A principios de la década de 1960, casi todos los artistas country, desde Patsy Cline hasta los Browns, hicieron esta transición (con la ayuda de un gran grupo de músicos en un estudio de Nashville), lo que resultó en que muchas canciones como esta encabezaran las listas de country y pop. El country-rock es una forma musical que se originó en California, que interactuó con el movimiento hippie y trajo su sensación de "regreso a la naturaleza" a la música country. Debido a que estaban maldecidos por el valor de la música country tradicional, impulsado por las drogas y que les hacía crecer el cabello, los artistas de rockabilly hicieron todo lo posible para aprovechar los gustos de esos fanáticos tradicionales. Los pioneros de finales de la década de 1960, como Glen Parsons (así como los Byrd Brothers, los Flying Burrito Brothers y, más tarde, Emmy Lou Harris), añadieron ritmo de rock a las canciones country tradicionales llenas de nostalgia y desamor. Más tarde, bandas como los Eagles llevaron esta forma híbrida a la cima de las listas de éxitos. Hoy en día, personas como la Desert Rose Band (dirigida por el colaborador de Byrd, Chris Hillman) continúan esta tradición musical. La llamada "apostasía" de Outlaw no es más que una continuación de la tradición de la música country que enfatiza las raíces, una traición al sonido de Nashville. No se trata de un nuevo tipo de música, sino de un retorno a la tradición y una traición al sistema de producción de la época. En el centro de esta tormenta estaba Willie Nelson. En 1968, Nashville rechazó su música más nueva y personal, para su consternación. Nelson dejó Nashville y se fue a Austin, Texas, donde comenzó sus conciertos anuales y atrajo a otros cantantes similares que en ese momento no prestaban atención, como Wayne Jennings y Chris Criss Tofferson. Su intento simple pero profundamente arraigado de preservar la expresión personal única, incluso cruda, de la música country antes de que se convirtiera en gustos populares. El “movimiento renegado” no sólo atendió a los fanáticos de la música country, sino que también encontró resonancia en las estaciones de radio y en las universidades. Como resultado, en 1976, tal como el deseo de Waylon & Willie, "Desperado" se convirtió en el primer álbum con ventas millonarias en la historia de la música country, abriendo la puerta a la música country con características de raíces. El country neotradicional es un estilo de música que es un retroceso a una época en la que el arte y la musicalidad eran más importantes que la imagen. El neotradicionalismo encontró inspiración en la música country antigua y fue un precursor de lo que se conocería como Nueva Música Country. El raro genio Ricky Skaggs se inspiró en Bill Monroe y Ralph Stanley. Superó a todos los artistas de la época y devolvió la música country a sus raíces. Las tradiciones no sólo se pueden mantener y crear, sino que también son muy populares. Skaggs no está solo, ya que Randy Travis lleva el tradicionalismo a la vanguardia de la música country con sus hermosas melodías y hermosas voces. "New Country" es una forma de música country que se utilizó para describir en términos generales el regreso a sus raíces a mediados de los años 1980. Pero con un poco de guitarra y batería, esta música country se acerca más al rock-pop. Gus Brooks Compañía Brooks. Dunn, Shania Twain y LeAnn Rimes se encuentran entre una gran cantidad de artistas incluidos en este catálogo. No utiliza instrumentos como violines y guitarras acústicas, que es lo que la distingue de la música country tradicional. La música country alternativa es un derivado contemporáneo de la música country rock que enfatiza las guitarras eléctricas ruidosas, lo que la acerca más a la música rock que a la música country. El nombre del movimiento en ascenso, "No Depression", proviene de una canción de la familia Carter, que enarbola la bandera de la libertad y la autosuficiencia y cuyos discos también son editados por varios pequeños sellos independientes.