¿Qué es un backswing? ¿Qué es la independencia? ¿Cuál es la diferencia entre los dos?
Entonces, ¿cuál fue la definición inicial de Simon? ¿Y qué es el llamado “post-rock”? ¿En qué se diferencia de la llamada "música rock" ordinaria? Si la música "post-rock" es como la reacción del "posmodernismo" al "modernismo", entonces es principalmente un intento de subvertir los conceptos básicos y las estructuras tradicionales de la música rock, e incluso realizar cambios en el funcionamiento de todo el sistema. la llamada industria musical. Por ejemplo, un grupo de rock que también sabe tocar la guitarra eléctrica, la batería y el bajo puede transformarse por completo en un concepto creativo completamente diferente entre los músicos que tocan "post-rock". En definitiva, el llamado "post-rock" es en realidad un modelo que utiliza conceptos o teorías (como tema-puente-tema-puente) para subvertir la creación musical rock tradicional. Si escuchas música "post-rock", es posible que descubras que la mayoría de las teorías que citan se basan en los conceptos de la llamada "deconstrucción" o "posmodernismo" o "postestructuralismo" en la teoría literaria occidental. Entonces, al igual que los dispares trabajos deconstructivos de hace una década, si buscas todas las bandas de "post-rock" que existen ahora, probablemente encontrarás que ninguna de ellas suena similar, y ninguno de sus estilos es similar (Quizás en su opinión, el estilo hace tiempo que se rompió o ya no existe).
Así que la definición original del Sr. Simon debería ser muy amplia, porque cuando la banda de Chicago "Turtle and the Sea" y "Cake" lanzaron su álbum del mismo nombre en 1994, estos dos álbumes ya habían aparecido allí. Son dos estilos completamente diferentes: Turtle está profundamente influenciado por las ideas de la banda de rock progresivo Can y de bandas experimentales de música electrónica de los años 70. Sin embargo, también hay obras que se inspiran directamente en la música moderna, el minimalismo (como) o el free jazz. maestros, Ornette Co La influencia de Mann y Sun Ra. En cuanto a Hai He Cake, se centran en crear emociones flotantes y discretas; incluso Stereolab, que es muy conocido en el campo del "post-rock", utiliza muchos tonos de música pop y luego los deconstruye y reconstruye. otro estilo.
Características musicales
El post-rock es sin duda el tipo de música dominante en el movimiento del rock experimental de la década de 1990 que estuvo profundamente influenciado por el rock instrumental electroacústico. Hay muchos estilos experimentales de música post-rock: croft rock, música ambiental, rock progresivo, rock espacial, rock matemático, música en cinta, clásicos minimalistas, IDM británico, jazz (tanto de vanguardia como cool), dub reggae, en resumen. : La mayor parte de la música se basa en la música rock, pero no es música rock esencialmente.
El sentimiento musical que la música post-rock proporciona a los oyentes es completamente opuesto a las emociones inspiradoras de la música rock tradicional. Su música está llena de sonidos hipnóticos y monótonos graves (especialmente en algunas bandas de guitarras), e incluso la música relativamente brillante hace que la gente se sienta tranquila y despierta. La razón de esto es que el post-rock fue originalmente una respuesta al rock, especialmente porque la escena musical convencional asimiló la música alternativa. Muchas bandas de post-rock se formaron con la misma conciencia de que el rock había perdido su verdadero sentido de rebelión y era incapaz de liberarse de viejos patrones y gestos vacíos. Entonces el post-rock rechaza todo lo relacionado con la música rock tradicional.
La música post-rock presta más atención al sonido puro y al timbre que a la melodía y la estructura de las canciones. La mayoría de sus obras tienden a ser instrumentales. Aunque hay voces en las obras, son sólo accesorios de las mismas. efecto musical general.
La base de la música post-rock es la publicación de dos obras históricas completamente diferentes en 1991: "Talk About Stocks" de Talk Talk y "Spider Country" de Slint Band. Joke es el pináculo de la transformación de Talk Talk desde el synthpop. Su música es una mezcla emocional y sofisticada de ambient, jazz y música de cámara minimalista. La música de Spiderland está llena de ideas, ritmos de bajo, letras poéticas murmuradas, estructuras oscuras y cambios de volumen extremos. Estos dos trabajos influyeron en muchas bandas de post-rock posteriores.
El término "post-rock" fue acuñado por la crítica. El término post rock fue utilizado originalmente por Simon Reynolds para describir experimentos de música ambiental psicótica influenciados por la banda Talk Talk.
Como resultado, el término se aplicó a aquellas bandas que no estaban clasificadas, desde Gastr del Sol, Cul de Sac, Main) hasta aquellas como Stereolab. Bandas de indie rock como Lycra, The Sea y Cake (nota: esto no incluye a los imitadores de Slint). El post-rock fue reconocido por el público después de que las Tortugas de Chicago lanzaran su segundo álbum "Millions Now Alive Never Die" en 1996. Este trabajo puede ser la fusión más extrema de varios elementos experimentales en el post-rock. De esta manera, el post-rock proporcionó inmediatamente a los críticos una forma de diferenciar entre diferentes bandas (artistas) y sus predecesores. Posteriormente, el post-rock se convirtió rápidamente en primo del indie rock contemporáneo, concentrado bajo sellos como Thriller Jockey, Cranky, Drag City y Too Pure.
Irónicamente, a finales de los años 1990, el post-rock ganó la misma reputación. Algunos encuentran la música aburrida porque carece de emoción, mientras que otros sienten que el post-rock se ha convertido en un nombre familiar sin su fusión radical original, en parte porque muchas bandas de post-rock rara vez cambian su idea original. Sin embargo, incluso en este atraso, una nueva ola de bandas (The Dirty Three, Rachel's, Wishes the Dark Emperor! Sigur Ros) han sido aclamadas por la crítica por sus voces únicas, lo que sugiere que el género post-rock no existe después de todo. hasta el final.
Indie Rock
TiTemplate: El indie rock no mencionado es un género musical que evolucionó a partir de la música independiente. El indie rock y la música indie a veces son intercambiables, pero el indie rock tiende a tener la naturaleza de la música rock, que es diferente de las canciones indie pop. Pero existen muchos criterios para juzgar si se trata de música rock, como los instrumentos musicales (guitarra eléctrica, bajo, batería) o el espíritu del rock más abstracto.
Indie rock es la abreviatura de rock independiente. Los músicos de indie rock generalmente firman con sellos discográficos independientes, en lugar de con sellos importantes. A veces ni siquiera firman el contrato. El indie rock no es estrictamente un tipo de música (aunque el término suele usarse para referirse a bandas influenciadas por ella, como las bandas de acera), sino que suele usarse para referirse a una gran cantidad de músicos o estilos musicales que promueven valores culturales underground. , a menudo denominada música rock. Los estilos musicales o estilos underground asociados a la dirección del indie rock incluyen el punk rock, post-rock, garage punk, emo rock, sadcore, c86, childish rock y digital rock, entre otros. Las categorías musicales relacionadas (y a veces superpuestas) incluyen bandas de autovaloración y pop indie.
Como característica, los músicos de indie rock anteponen la independencia de su música y su carrera, lanzando discos a través de sus propias compañías discográficas independientes (a veces ellos mismos) y a través de giras, el boca a boca y promocionándolos a través de medios independientes. transmisiones de radio o radio universitaria. Sin embargo, los cantantes más populares entre ellos suelen terminar firmando con sellos importantes, aunque su reputación a menudo se basa en el éxito de sus actos independientes anteriores.