¿En qué período histórico vivió el famoso personaje histórico Poussin?
1. Introducción del personaje
Nicolas Poussin (1594-1665) fue un importante pintor barroco en Francia en el siglo XVII y el fundador de la pintura clásica francesa en el siglo XVII. Admiraba a los maestros del Renacimiento Rafael y Tiziano y estaba fascinado por el estudio del patrimonio cultural griego y romano.
La mayoría de las obras de Poussin se basan en relatos mitológicos, históricos y religiosos. Aunque la pintura no es de gran tamaño, está cuidadosamente elaborada y se esfuerza por lograr un boceto riguroso y una composición perfecta.
2. Influencia del personaje
Como maestro clasicista, Poussin tuvo una profunda influencia en la historia de la pintura francesa: Delacroix apreció su audaz originalidad, y David y Angel lo heredaron y Cézanne se benefició. su rigor y sencillez.
3. Vida del personaje
Primeros años: Nicolas Poussin nació en Le Sandry, Normandía, oeste de Francia, en el seno de una familia de soldados retirados que administraban un pequeño terreno. Nacido en una familia pobre, su padre quería que su único hijo fuera abogado, pero su hijo se obsesionó con la pintura.
Periodo de incubación: Poussin estudió literatura y arte griego y romano cuando era joven, y estaba familiarizado con la poesía, las matemáticas, la anatomía y la perspectiva de los maestros del Renacimiento. Su erudición sentó las bases para la creación artística clásica posterior de Poussin que se centró en la racionalidad.
La época próspera: 1630 a 1640 fue la época próspera de la creación de Poussin. Poussin se guió por la racionalidad clásica y aplicó la belleza formal clásica a sus creaciones. Poussin a menudo controlaba sus emociones durante el proceso creativo, evitando que los personajes se conmovieran por las emociones, y hacía todo lo posible para lograr unidad, armonía, solemnidad, elegancia y perfección en la imagen.
Periodo de exploración: En 1640, Poussin fue invitado por Luis XIII a regresar a Francia y ejerció como pintor jefe del palacio, dirigiendo los trabajos de decoración del palacio. Pero la hostilidad y la falta de cooperación de otros pintores hicieron que Poussin se marchara enojado.
En 1642, Poussin abandonó Francia y regresó a Italia, sin querer volver nunca a París. Después de que Poussin regresó a Roma en 1642, ya no persiguió los honores, sino que se dedicó a la pintura y exploró infinitos caminos artísticos.
Obras de Nicolas Poussin
1. La inspiración del poeta
A principios de 1630, Rafael pintó en Roma un famoso mural llamado "Parnas", y El óleo "La inspiración del poeta" pintado por Nicolas Poussin también tiene el mismo tema: Apolo en el monte Parnas donde vivía, con un arpa en su regazo, y una musa, Apolo, de pie junto a él, señaló Luo Zai.
El óleo de Poussin "La inspiración del poeta" se encuentra en una colección privada, pero nunca ha estado en el palacio para ser visto por el público. No se volvió a ver hasta principios del siglo XX. Desde entonces, la inspiración del poeta, como una joya recién desenterrada, se ha convertido en una de las obras más famosas del clasicismo francés.
2. El Pastor de Arcadia
La famosa "El Pastor de Arcadia" tiene un significado bastante oscuro y siempre ha sido una obra insondable en la historia del arte.
"Utopía" es un paraíso en las leyendas antiguas. La pintura muestra un desierto pacífico, con una cálida luz del sol brillando frente al cementerio y solo unos pocos árboles escasos.
El fondo es un cielo azul claro. Cuatro pastores con coronas en la cabeza y bastones en las manos se reunieron frente a una lápida para estudiar la inscripción. Un pastor con barba y mejillas sonrosadas se arrodilló para leer la inscripción en la tablilla, luego se volvió para decirle algo a una pastora a la derecha. La inscripción en latín en la piedra es: "Incluso en Arcadia, estoy yo".
La Virgen en las escaleras
La estatua de la Virgen en las escaleras no es la misma. pintura religiosa tradicional. El trato a la Virgen, al Hijo, a santa Ana y a Juan Bautista parece regido por una mente creativa.
El pintor se preocupó sobre todo por la estandarización: una composición triangular estable, el vestido rojo y azul de la Virgen María, el manto amarillo de Santa Anna y las vestiduras negras de San José a la derecha. Estos marcados contrastes de color tienen un gran valor estético.
La antigua arquitectura romana también se utiliza como telón de fondo. Todo el cuadro carece de significado religioso, pero carece del gusto doméstico de Rafael. Da a la gente una sensación de armonía y simetría y revela la dedicación del artista a las normas del arte clásico desde la composición.