Las vidas de los personajes escritos por Stuart Meng Yan
(el hermano menor de Lu) y otros a menudo se reúnen para tocar y aprender ópera cantonesa. Además, también tocó en varios clubes de música en Shanghai, como el Shanghai China Concert, la Shanghai Jiande Savings Association y la Shanghai Wu Jing Sports Association (Departamento de Música). Es competente en todo tipo de artes marciales y es mejor en dulcimer y erhu. Cuando toca el dulcimer, puede tocar y cantar solo. En ese momento, los cantantes masculinos cantaban voces femeninas, como Mei Lanfang y Lu Wencheng. Absorbió la procrastinación del Segundo Xipi de Primavera de la Ópera de Pekín e hizo que el canto fuera refrescante. Li Zijun, un famoso periodista de la época, escribió: "En la década de 1920, él (Lu Wencheng) interpretó personalmente el solo de dulcimer "Three Lanes of Plum Blossoms" y "Little Peach Blossom" en la Sociedad de Música de Shanghai, y el público Estaba extasiado. Se sintió atraído por lo extranjero. Los cantoneses quedaron impresionados, especialmente su destacada interpretación de la ópera cantonesa, que fue elogiada por quienes lo conocieron y se ha transmitido hasta el día de hoy... Además del solo de dulcimer "Liu". Niang San", el solo de erhu "Double Voice Hate" y "Zhao Jun Yuan" serán Cuando llegó a su fin, los aplausos resonaron entre la audiencia. "Lo que es aún más gratificante es que la era de Lu Wencheng ha comenzado a registrarse. Como resultado, grabó una gran cantidad de sus propias obras interpretativas y cantadas. Su "New Tune" abrió un nuevo camino para los oratorios de ópera cantonesa e inspiró a la gente a crear nuevos estilos. La competencia en la sociedad por imitar condujo al auge de la creación musical cantonesa en Shanghai, Hong Kong y Guangzhou en las décadas de 1920 y 1930, deshaciéndose así del viejo camino de imitar a otros. No es músico profesional ni ha estudiado teoría literaria.
Con su amor intelectual por la patria y su persistente búsqueda de la música y el arte, ha hecho algunas contribuciones a la exploración del "uso de materiales extranjeros para China". Es el primer ingeniero jefe chino del Astillero Jiangnan de Shanghai y un famoso experto en construcción naval. China Su nombre científico es Fu Quan.
En la historia de la música china moderna, muchos cantoneses son muy famosos. Además de Xiao, Xiao y Xian Xinghai, también hay muchos músicos como Lu Wencheng, Liu Wen y otros que han trabajado duro y silenciosamente por la música china e incluso han trabajado mucho. Pero en los libros de historia de la música moderna escritos por los propios chinos, no hay duda de que las tres primeras partes deben escribirse, pero las tres últimas partes rara vez se mencionan, o ni siquiera se mencionan en absoluto. Es aún más difícil para músicos no profesionales como Situ Mengyan aparecer en las obras de muchos historiadores. Además, su especialidad es la ópera cantonesa, y es aún más difícil encontrar huellas de él en los libros de historia de la música. Situ Mengyan, originario de Kaiping, Guangdong, nació en Shanghai en 1888 y murió en 1954. En realidad, es el cabeza de familia Stuart, una familia de músicos. El verano pasado, el autor encontró a su hija Situ Youwen, que vive recluida en los suburbios occidentales de Beijing, y obtuvo cierta información. Se le da bien la ópera cantonesa y la ópera de Pekín. Cuando era joven, aprendí violín con un misionero en Shanghai. Se matriculó en el MIT en 1906 y estudió construcción naval. Al mismo tiempo, estudió violín con el profesor Gruen Berg en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra. Aprendió a fabricar violines con el mundialmente famoso luthier Gauss. Bajo la dirección de Goss, el violín fabricado por Stuart Mengyan ganó el primer premio en la Exposición Universal de Panamá. Después de regresar a China en 1915, se convirtió en el primer ingeniero jefe chino en el Astillero Jiangnan de Shanghai y tocó el violín solo en un concierto en el Ayuntamiento de Shanghai. Posteriormente, participó en el Concierto de Shanghai China y en el grupo de música de la Asociación Deportiva Wu Jing, que estaba compuesto principalmente por cantoneses, e inauguró clases de violín y enseñó interpretación de violín. El famoso maestro de música de Guangdong, Lu Wencheng, era su alumno en ese momento. Situ Mengyan no solo comprende las culturas china y occidental, sino que también tiene un fuerte sentido de la cultura china. No se limita a un paso y es muy refinado. Él cree que la música occidental tiene muchas cosas buenas que se pueden presentar, y la música china también tiene "muchas cosas buenas que la gente puede conocer". En la revista de conciertos china "Music Quarterly", no solo tradujo muchas obras de música occidental, como "Dream", "Old Slave", "The Last Rose", etc., y las presentó al pueblo chino, sino que también tradujo Música tradicional china "Luna de otoño en el Palacio Han", ópera cantonesa "La casa de las golondrinas", "La primavera es todos los días en mi corazón" y ópera de Pekín "Flores esparcidas en el bastón". Situ Mengyan tiene profundos logros en el estudio de la música china y occidental y ha traducido más de mil obras de artistas famosos de todo el mundo. Antes de la década de 1920, no existía el Hu cantonés de bajo nivel en los círculos de ópera y música cantoneses. En ese momento, Situ Mengyan creía que debería mejorarse el volumen y el ruido del Huqin en uso. Confiando en sus propias habilidades para fabricar violines, él y Lu Wencheng, después de varias pruebas, finalmente desarrollaron un huqin que es cuatro o incluso cinco grados más alto que el comúnmente usado erhu, y se utiliza para interpretar ópera cantonesa y música Yue. Era fresco y único, fue rápidamente aceptado y se convirtió en el instrumento principal de la ópera cantonesa y la música Yue. Por lo tanto, se llamó Yue Hu, y la música Yue se convirtió en una música muy distintiva. Situ Mengyan reformó las cuerdas exteriores del erhu en cuerdas de acero, añadió dos o tres técnicas y creó una forma de sostener el instrumento con las piernas sujetas al tubo, lo que amplió el rango musical. Los dedos son flexibles, lo que fortalece el control del timbre y la intensidad, amplía el rango de contraste y se adapta a las necesidades del desarrollo del estilo de interpretación musical de Guangdong. De hecho, esto significó la creación de un nuevo instrumento musical, que más tarde se conoció como Gaohu. Es una combinación de "arco suave" con dulcimer, qinqin, orinal y dongxiao, que es diferente de la combinación inicial de "arco duro" dominada por dos cuerdas. La combinación de Gao Hu y Yangqin dirigió la actuación, que mejoró enormemente la expresividad de la improvisación y la armonía y logró un gran éxito. Lv Wencheng también compuso nuevas piezas por sí mismo para aprovechar al máximo la función interpretativa de esta combinación, promoviendo aún más el rápido desarrollo de la música de Guangdong.