Información para músicos clásicos

Descripción general

Shuman Robert Schumann 1810. 6. 8 ~ 1856. 7. 29 Compositor y crítico musical alemán. Estudió piano desde pequeño y empezó a componer música a los 7 años. A los 16 años ingresó en la Universidad de Leipzig para estudiar Derecho, siguiendo los deseos de su madre. Cuando tenía 19 años, volvió a aprender piano. Cuando escuchó tocar a Paganini quedó muy afectado y abandonó sus estudios de Derecho para especializarse en música. Posteriormente, debido a una lesión en un dedo, se dedicó a la composición y la crítica musical. De 1835 a 1844 editó de forma independiente la revista "New Music" y comenzó a componer un gran número de obras para piano. Se doctoró en la Universidad de Jena en 1840 y enseñó en el Conservatorio de Leipzig en 1843. De 1844 a 1850 se trasladó a Dresde, donde continuó componiendo y dirigiendo. Debido a su enfermedad mental cada vez más grave, se ahogó en un río en 1854 y murió en un hospital psiquiátrico dos años después.

La mayoría de las obras de Schumann son música para piano y canciones. Sus obras para piano tienen una fuerte base literaria y a menudo expresan las reacciones provocadas por personas y acontecimientos. Desarrolló un estilo romántico de música para piano después de Schubert. Una vez compuso varias suites de canciones, utilizando poemas de poetas románticos como letras, centrándose en la concepción artística interna de los poemas. Como crítico musical, elogió con entusiasmo a Bach y Beethoven, y elogió el genio de Chopin y Brahms. Sus críticas positivas fueron fundamentales para popularizar la música romántica.

Las principales obras incluyen: 6 sinfonías, oberturas, conciertos para piano, violonchelo y trompa, conciertos para cuerda y piano, sonatas para violín y piano, una gran cantidad de suites para piano, suites vocales y óperas. músicos.

Detalles

Robert Schumann fue la figura más destacada de la historia de la música alemana de la primera mitad del siglo XIX. Su creación artística reflejó profundamente las fortalezas y debilidades del romanticismo alemán.

Robert Schumann (1810-1856) fue un famoso compositor y crítico musical alemán. Nació en una familia de libreros en Zwickau, Alemania, y amó la música y la literatura desde pequeño. Debido a prejuicios familiares, estudió derecho en la universidad cuando era joven, por lo que sólo podía estudiar música en su tiempo libre. Gracias a su incansable búsqueda, se convirtió en la pianista líder de la zona.

Schumann nació en Zwickau el 8 de junio de 1810. Mi padre era un librero educado y mi madre era hija de un cirujano. Aprendió piano a los siete años y empezó a escribir a los doce. Del 65438 al 0828 ingresó en la Universidad de Leipzig para estudiar derecho según las órdenes de su madre. En 1830 estudió piano con el pianista Vic, quien estaba decidido a convertirse en pianista en ese momento. Cuando pudo especializarse en música después de idas y venidas, ansiaba triunfar y se lesionó el dedo con un aparato mecánico, perdiendo así la posibilidad de convertirse en pianista, por lo que se dedicó a la creación musical y a la crítica musical. Durante sus clases de piano en Vick, Schumann se llevaba bien día y noche con su hija Clara y entabló una relación profunda. En el otoño de 1840, vencieron la resistencia familiar, obtuvieron la intervención judicial y se casaron felizmente. Mientras luchaba por Clara, Schumann también luchaba por la "nueva música". Fundó la revista "New Music" en Leipzig, luchando contra el ambiente musical obsoleto, conservador y vulgar de aquella época, y presentando correctamente la música clásica a los lectores. Por lo tanto, la revista "New Music" se convirtió en el portavoz del pensamiento musical progresista de Alemania en ese momento.

La combinación de 1840 y Clara, la famosa pianista de la época, siempre ha sido elogiada como una buena charla y llevó su entusiasmo creativo a un nivel sin precedentes. Después de un año de matrimonio, * * * escribió 138 canciones y fue llamado el "compositor de canciones". Enseñó en el Conservatorio de Leipzig del 65438 al 843 y murió de una enfermedad mental del 65438 al 856.

Schumann es uno de los representantes de la época madura de la música romántica. Es sensible por naturaleza y tiene ideas democráticas. En 1834 fundó la revista "Nueva Música", que desempeñó un papel importante en el cambio del ambiente musical anticuado de la época y en la promoción del arte romántico. Se preocupó y apoyó a músicos desconocidos como Chopin, Berlioz, Liszt y Brat. .James, Wagner, etc. En 1838 regresó a Leipzig. En 1839, las autoridades reaccionarias de Viena descubrieron la "Sinfonía en do mayor" de Schubert y lo obligaron a trabajar.

Las obras representativas de Schumann incluyen: "Butterfly", "Carnival", "Symphonic Etude", "Fantasia", etc. Estas obras promovieron el desarrollo del estilo de música romántica.

Las colecciones de canciones más famosas incluyen "Myrtle", "Poet's Love", "Woman's Love and Life", etc. Posteriormente compuso cuatro sinfonías más, además de obras destacadas como el "Concierto para piano en la menor" y la "Obertura de Manfred".

[Editar este párrafo] Las emociones de Schumann, Clara y Brahms

El amor de un músico: La historia de Brahms y Clara (1)

El amor puede hacer un gran alma aún mayor.

Schiller

Cuando Brahms llamó a la puerta de Schumann por primera vez, nunca pensó que se haría amigo de la mujer de esta puerta.

Cuando Schumann se enteró de que venían los invitados, salió del estudio. Con ropa informal y pantuflas, estaba tranquilo y melancólico, su voz era tan baja que era casi inaudible y sus ojos eran amables y suaves, lo que inmediatamente sacó al tímido Brahms de su apuro.

Brahms sacó el primer borrador de una sonata para piano en do mayor y le pidió consejo a Schumann.

Schumann abrió la tapa del piano y pidió a Brahms que se sentara y tocara. Antes de terminar de tocar una página, Schumann, que estaba detrás de él, le presionó suavemente los hombros y le dijo amablemente: "Por favor, para, espero que Clara pueda oírte..."

Clara es su amada esposa y un pianista famoso.

Cuando Clara entró en el salón, Brahms sonrió de alegría.

En este momento, Clara ha superado su floreciente niñez y ha entrado en la mediana edad, pero este es el período más maduro y glorioso para la inteligencia, la emoción y la belleza de una mujer. El noble temperamento y la gracia de Clara tienen un encanto extraordinario.

Brahms hizo una pausa por un momento. Una emoción que nunca antes había experimentado surge espontáneamente.

Sus dedos se deslizaron sobre las teclas con mucha destreza. Cuando se levantó después de tocar una canción, Schumann lo agarró con los brazos abiertos y gritó emocionado: "¡Genio! ¡Joven, genio!..."

Esa noche, Clara estaba en su El diario escribió:

"Un gran hombre vino hoy de Hamburgo: Brahms... Tiene sólo 20 años y fue enviado directamente de Dios. Robert dijo que además de orar para que Dios lo bendiga, no es necesario tener ninguna esperanza para su salud."

Schumann no pudo evitar mencionar la escritura crítica que dejó hace 10 años, cuando escribió la famosa reseña musical "New Road" para la revista "New Music", y expresó con entusiasmo su entusiasmo por la música. El mundo recomienda a este nuevo genio.

Este es el último repaso musical de su vida.

También utilizó su influencia para conseguir que los editores publicaran las primeras obras de Brahms.

Invitó a Brahms a quedarse en su casa. En aquel entonces, era de este joven de cabello rubio y ojos azules de quien el maestro y su esposa hablaban todo el día.

Se sintieron profundamente atraídos por este joven.

Brahms también quedó completamente conquistado por este maestro de la música y su esposa. Admiraba su inteligencia y carácter no sólo por agradecimiento y gratitud.

Este joven nació en los barrios marginales de Hamburgo. Cuando era joven, la vida lo obligaba a frecuentar bares. Faltaban oportunidades educativas y no había forma de aprender etiqueta. Era despreocupado, directo, informal y casi gruñón en su trato con los demás. Es hijo de un granjero y tiene muchos hábitos granjeros. Sin embargo, frente a Schumann y Clara parecía una persona diferente.

Especialmente para Clara, esta mujer es superior a él en inteligencia, educación y temperamento. Incluso después de madurar y hacerse famoso, mientras estaba frente a Clara, sentía que ella era superior a él en todos los sentidos.

Él la adoraba. El amor de los músicos: La historia de Brahms y Clara (2)

Menos de medio año después de este fatídico encuentro, Schumann se volvió loco.

Ya en el verano, después de cuatro años de matrimonio de Schumann y Clara, Schumann sufrió su primera crisis nerviosa. Más tarde, incluso escuchar la música fue demasiado para mis nervios. Su padre murió de una enfermedad mental. Esta enfermedad genética fue su herida fatal y ensombreció la pintoresca y feliz vida de él y Clara.

Un día de febrero de 1854, Schumann fue torturado durante toda la noche por las voces de ángeles y demonios. Entonces, un día lluvioso, sin siquiera llevar sombrero, caminé tranquilamente hasta el puente del Rin y salté a los rápidos. Afortunadamente, me descubrieron y me enviaron a un hospital psiquiátrico.

Brahms, que se encontraba en Hannover en ese momento, escuchó la terrible noticia y corrió hacia Clara sin pensar.

Clara estaba embarazada de su séptimo hijo y quedó devastada por tan terrible shock. Brahms se convirtió en el único amigo confiable de la desafortunada esposa y madre.

Su experiencia inspiró su coraje y compasión, haciendo que este joven aburrido y algo vulgar se sintiera delicado y meticuloso.

Se dedicó a cuidar de ella y de sus hijos. Cuando Clara iba a actuar, él estaba en casa cuidando a los niños. Una vez le escribió a Clara de manera seria y se tomó la molestia de decirle: "Los niños se negaron a trabajar duro para aprender el abecedario. Les di muchos dulces, pero aun así no funcionó. Realmente no pude". ayúdalos."

También visitó a Schumann en el manicomio en nombre de Clara y escribió una carta detallada a Clara que estaba actuando afuera. Cuando puso el retrato de Clara en la mano de Schumann, se lo describió:

"Lo besó y luego lo dejó con manos temblorosas. Fue una escena de lo más conmovedora. No puedo describir la suya". Sus movimientos elegantes y tranquilos, su calidez cuando habla de ti y su alegría cuando ve tu retrato sólo puedo dejar que lo imites con tu mejor imaginación."

En este momento, la creación de Brahms estaba en pleno apogeo. su clímax inicial. Debido a su asociación con Schumann, finalmente capturó la esencia de la música romántica, por lo que pasó medio año escribiendo "Piano Trio in B Major". Cuando Clara se calmó, él le tocó la pieza y le pidió consejo. A veces, aparece una maravillosa variación basada en el tema de Schumann para Clara.

Clara ha sido venerada durante mucho tiempo como musa. Ahora, en su angustia y cansancio, era un gran consuelo inspirar a una joven admiradora y alegrarle el ánimo.

En este ambiente amistoso de sufrimiento y amor, los sentimientos entre ellos se hicieron cada vez más fuertes.

Al principio, Brahms regresó con Clara por un sentido de responsabilidad moral. Ahora le era imposible separarse de Clara.

Clara acude a Foster para recuperarse. Brahms viajaba afuera y corrió al lado de Clara tan pronto como escuchó la noticia. Unos meses más tarde, Clara viajó a Holanda para actuar. Brahms gastó el único dinero que tenía para pasar unos días con ella y corrió a Rotterdam para estar con ella.

La devota admiración y el afecto sincero inicial de Brahms por Clara se transformaron de forma natural y gradual en amor apasionado. Aunque Clara era 14 años mayor que él y madre de siete hijos, esto no redujo su apego a ella. Por el contrario, el hecho de que ella comprenda la vida mejor que él aumenta su atracción. Y su paciencia y autocontrol del dolor le hicieron admirarlo aún más.

Sin embargo, Clara es la esposa de su mentor. En ese momento, Schumann sufría una terrible enfermedad, pero Clara aun así dedicó su amor eterno a su marido. De modo que Brahms sólo podía amarla en silencio y considerarla como una amiga maternal.

Renunció a varias oportunidades de hacerse famoso y ganar dinero sólo para estar con Clara. Siguió escribiéndole cartas de amor y derramando su corazón, pero ninguna de estas cartas de amor fue enviada a Clara. Porque comprendió de Clara el verdadero significado del amor y vio la belleza del autocontrol.

Clara entendió la pasión de Brahms y su pasión por sacrificarlo todo por ella. Pero apreciaba aún más su genio y su lealtad. Ella también lo perdonó por su ingenuidad. Ella lo guía a afrontar la realidad con ternura femenina y calma su alma turbulenta con amor maternal.

Durante dos años, la vida de Brahms fue para Clara, para ese amor puro, noble, desesperado, para ese amor que sólo podía estar enterrado en lo más profundo de su corazón.

Clara es su diosa. El amor de los músicos: la historia de Brahms y Clara (3)

Dos años después, Schumann murió.

Han pasado dos años, y el largo dolor no ha debilitado el peso de este golpe final. El corazón de Clara estaba roto.

Ahora Clara es libre.

En los últimos dos años, esa escoria que está dispuesta a difundir rumores se ha vuelto más descarada y ha clamado allí. Algunos incluso dicen que Brahms fue el padre del último hijo de Clara.

Sin embargo, Brahms abandonó a Clara inesperadamente.

Brahms no tenía miedo de esos rumores, sino porque sentía cada vez más que su amor era moralmente inaceptable y que ese tipo de amor no podía suplir el defecto mental de Clara cuando perdió a Schumann. Este conflicto entre emoción y razón, emoción y moralidad se está volviendo cada vez más agudo. El amor inolvidable y la moralidad insuperable roían su corazón, causándole un gran dolor.

La muerte de Schumann fue un duro golpe para él.

Schumann se sintió aliviado. También dio un suspiro de alivio. Encontró el poder para controlar su pasión. Esto es lo que Clara le enseñó y lo que él le dio.

Brahms aprendió a controlarse, pero el dolor no desaparecía. Su dolor sólo se puede encontrar en la música y su pasión fluye desde el fondo de su corazón hacia el personal.

A partir de entonces comenzó a concebir el "Cuarteto para piano en do menor". Después de escribirlo, lo revisó en repetidas ocasiones hasta que finalmente lo completó 20 años después. Lo que fluye de la punta de su pluma no son las notas, sino la sangre de su corazón.

Cuando le mostró a su amigo el primer movimiento que acababa de escribir, le explicó: "Imagínate que un hombre está a punto de pegarse un tiro. No tiene otra salida".

Seis años Más tarde, cuando le regaló el cuarteto completo a su amigo, escribió: "Te regalo este cuarteto simplemente como una antigüedad: está vestido con un esmoquin azul y es una "Ilustración del último capítulo de la vida de los hombres de los chalecos amarillos". significa la descripción que hace Goethe del Werther muerto al final de "El joven Werther", que insinúa su angustia wertheriana.

Finalmente, 20 años después de dejar a Clara, entregó la obra a una editorial para su publicación. En la carta decía: "Debes hacer un dibujo en la portada: una cabeza apuntando con una pistola. ¡De esta manera puedes formar un concepto musical!"

Witt terminó su joven vida con una pistola. Brahms registró el dolor de Witt en sus notas.

Víctor no tiene forma de escapar. El arte salvó a Brahms.

Brahms tenía sólo 23 años cuando dejó a Clara. Veinte años después, no ha olvidado el dolor. El Cuarteto con piano en do menor es el recuerdo del amor y la cristalización del dolor.

El Cuarteto con piano en do menor simboliza el amor inolvidable, la moralidad insuperable y este conflicto eterno. El amor de los músicos: La historia de Brahms y Clara (4)

Incluso si se convierte en polvo, Clara

Tu favorita muerta

Aún llena cada rincón entre nosotros,

Hasta que la muerte vuelva

Así

Cómo puedo tenerte, Clara

Brahms

Brahms convirtió su amor por Clara en notas musicales e insistió en la fe de Clara.

Brahms en sol mayor

Sonata n.º 1, primer movimiento

Amor triste inalcanzable,

Desamparo simple y profundo

Porque Brahms se enamoró

de Clara, su leal esposa de su buen amigo Schumann.

Klara le dijo a su amante Schumann:

Te seguiré para siempre,

hasta la muerte

Schumann-Un concierto para piano en La menor

Robert Schumann

Concierto para piano en la menor, terminado en 1845. En 1841, Schumann intentó cambiar la forma tradicional de escribir conciertos para piano y escribió un concierto con un solo movimiento. Su concierto para piano se llamó "Fantasia en la menor", pero fue rechazado por el editor. Posteriormente, Schumann tuvo que escribir dos nuevos movimientos. La obra se completó durante los años más felices de la vida de Schumann. En este momento, su amor por Clara superó muchos obstáculos y logró el éxito, y su creación alcanzó su clímax. La música tiene un tema claro y expresa los ideales de vida del autor y su creencia en luchar por ellos. Aunque su apariencia no es nueva en comparación con los conciertos clásicos, es esencialmente un concierto para piano con características románticas.

Esta obra se divide en tres movimientos.

El primer movimiento: Allegro lleno de pasión y emoción, en La menor, tiempo 4/4, forma sonata. El primer tema del movimiento está en clave de La menor, suprimiendo el dolor (Extracto 1). El segundo tema se desarrolla en la brillante tonalidad de do mayor, brillante y llena de fantasía. El desarrollo de estos dos temas es a veces doloroso y triste, a veces imaginativo, a veces meditativo, a veces apasionado; Muestre un espíritu de lucha tenaz.

Segundo movimiento: Interludio, Andante elegante, fa mayor, tiempo 2/4, tripartito. Este movimiento está lleno de emociones sumamente dulces, como un romántico y tierno concierto pastoral. La música comienza con hermosas respuestas de las cuerdas y el piano, y el tema se desarrolla suavemente. Este tipo de atmósfera embriagadora no se encuentra en el concierto anterior (extracto 2). Algunas personas piensan que esta es una descripción de la imagen en movimiento de Clara. Una vez finalizado el movimiento, salta directamente al tercer movimiento sin parar.

El tercer movimiento: Lively Allegro, La mayor, tiempo 3/4, forma sonata. El piano interpretó brillantemente la idea del primer tema del primer movimiento y las cuerdas agregaron brillantes ascensos de escala. La melodía del baile temático es aguda y angular, con el impulso de declarar la guerra a todas las fuerzas vulgares (fragmento 3).

Al final de este movimiento, el piano tocó una hermosa melodía, alcanzando un clímax con entusiasmo y confianza, terminando la música maravillosamente.

El Carnaval de Schumann

Carnaval fue escrito en 1835. En ese momento, Schumann tenía 25 años, su carrera musical estaba en auge y estaba alcanzando la cima del éxito. Esta obra está impregnada del espíritu romántico de la música de Schumann y refleja su personalidad de crítico musical. Schumann no sólo era capaz de escribir críticas musicales agudas y distintivas con palabras, sino que también le gustaba utilizar notas para expresar su espíritu crítico al componer música. El carnaval es diferente de la sonata para piano, que gradualmente ha ido formando una forma de suite estandarizada desde el período barroco. Las sonatas para piano suelen tener tres o cuatro movimientos fijos, con un estilo enorme y una estructura interna compleja de cada movimiento. Las suites para piano de Schumann son de forma libre y constan de muchas piezas breves y animadas, o casi una serie de piezas para piano, con un tema constante en toda la obra. La suite de carnaval consta de 21 canciones breves.

Schumann llamó a esta suite para piano "Carnaval", que tomó prestadas las costumbres del carnaval occidental y añadió dramáticamente algunos crucigramas. El Carnaval es una celebración que se realiza antes de la Cuaresma en los países católicos, con origen en antiguas fiestas que celebraban la llegada del Año Nuevo y la resurrección de la naturaleza. Las fechas del Carnaval varían de un país a otro, pero las celebraciones del Carnaval son básicamente las mismas, incluidos desfiles de disfraces y carnavales de canto y baile. El carnaval más entusiasta de la historia es el Carnaval Romano, y el carnaval más famoso de los tiempos modernos es el Carnaval de Río de Janeiro en Brasil. En los últimos años, ha habido una tendencia en algunas ciudades occidentales a reanudar los carnavales. La suite "Carnaval" de Schumann adopta la costumbre de una mascarada de carnaval, con 265.438+0 bocetos musicales, cada uno de los cuales representa un personaje. La música personalizada es la máscara de disfraces del personaje. Varios de los bocetos también abordan el tema de las notas de desmontaje, que proviene de una de las experiencias amorosas de Schumann. Cuando compuso "Carnival", utilizó las notas representadas por las cuatro letras deletreadas por Ashe como tema de la música. Estas cuatro letras, también del propio apellido de Schumann, se combinaron de diferentes maneras para formar variaciones de este motivo dominante. En la suite de 21 piezas, los temas musicales de la mayoría de las piezas se componen de las notas representadas por estas cuatro letras. De esta manera, un patrón temático recorre toda la suite, haciendo que el sencillo suene como un conjunto de variaciones temáticas coherentes. Schumann añadió un subtítulo "Una broma de cuatro notas" al título general de la suite "Carnaval", que más tarde se publicó como "Carnaval: La belleza de las cuatro notas". No fue la primera iniciativa de Schumann de escribir música utilizando las notas alfabéticas de nombres de personas o lugares. En Occidente, a la gente le gusta jugar crucigramas. Cuando se introduce la música en este juego, se convierte en un juego de notas. Muchos músicos famosos han escrito esta música.

En "Carnaval", tras el primer "preludio", aparecieron una tras otra varias personas vestidas de negro y rosa. Están Pierrot y Pierrot, los tradicionales payasos franceses, que van vestidos de blanco y rosa y lucen tristes. Se comparaba con un filósofo y solía decir algunos aforismos pretenciosos e incomprensibles que hacían reír a la gente. Después de Piero apareció su compañero Aléguin. Aledin saltó, gritó, hizo restallar su látigo e hizo muchos movimientos vergonzosos. También están los payasos Pantalone y Clombina en conversación cruzada italiana, con mujeres seductoras posando, mariposas volando a través de ellas y letras danzantes saltando dentro y fuera. El principal grupo del carnaval es la "Liga de David", que ataca a la gente corriente. La Liga de David fue una liga musical ficticia creada por Schumann cuando editó Neue Musik. Incluyó en la liga los nombres de músicos que encajaban con sus ideas musicales y publicó artículos con esos nombres para aclarar sus ideas musicales, entre ellos Mozart, Chopin, Paganini, Mendelssohn, Moselevsky e incluso los poetas Heine. Esta organización imaginaria se llama "Liga Davídica", con el rey David del antiguo Israel como patrón de la alianza. El rey David era un guerrero poderoso, un cantante legendario y la encarnación de hermosos ideales. Los dos aliados más importantes de la "Liga David" fueron Freestein y Joseph Bieus. Estos dos nombres son en realidad dos seudónimos del propio Schumann, que representan dos lados de Schumann. Freestan es apasionado y agudo, con una actitud sencilla e impulsiva. Tranquilo y elegante, Joseph Bius fue un poeta visionario. En "Carnival", además de los inseparables Freesteins y Bius, ¿los miembros de la "Alianza David" también incluyen a Feng? Fricken, ¿Clara, que más tarde se convirtió en la señora Schumann? Vic, Chopin, Paganini. Los aliados bailaron alegremente y se divirtieron juntos en el baile de carnaval y finalmente derrotaron por completo a la gente común. El concepto de la suite para piano "Carnaval" es único y el esbozo de la imagen musical es muy logrado.

El compositor utilizó una ironía alegre y amarga para satirizar a los críticos aburridos y conservadores de la música alemana de la época. Al día siguiente de la publicación de la obra, alguien se sentó a criticar el carnaval, lo que provocó que Schumann atrajera una sátira aún más intensa en la revista "New Music". Hoy en día, cuando la gente aprecia la suite para piano "Carnaval", a menudo sólo prestan atención al tema de las notas representadas por las cuatro letras de la música, e ignoran las características exquisitas y románticas de la música en sí, y mucho menos la idea de que Schumann , como crítico musical, contribuyó a los esfuerzos del romanticismo por abrir camino. Esta canción tiene un gran significado histórico. Su aparición no sólo marcó el surgimiento de una nueva "música romántica para piano" en ese momento, sino que también mostró el espíritu crítico de innovación artística del autor.

Obertura Schumann-Manfred

Obertura Manfred El protagonista del drama poético filosófico del poeta británico Byron, Manfred, es un hombre decepcionado con la vida y la gente. Duda del conocimiento y de la ciencia, y desprecia el destino de todos los seres sintientes; se mantiene alejado del amor, prefiriendo soportar la tortura y el dolor, y vivir una vida orgullosa y solitaria en reclusión. Al mismo tiempo, también abandonó la religión, negó a Dios y negó todos los órdenes del mundo existente, mostrando un espíritu de resistencia indomable al que ninguna fuerza reaccionaria podía obligarlo a rendirse. La imagen de Manfred es una mezcla de profunda decepción con la sociedad hipócrita de la época y pensamientos filosóficos pesimistas. Tiene algunas similitudes con el mundo interior de Schumann, por lo que se siente especialmente atraído por Schumann. Schumann compuso dieciséis piezas musicales para el drama poético de Byron, incluida una obertura y quince coros, dúos, acompañamientos recitativos e interludios instrumentales. La más destacada de ellas es su obertura, posiblemente una de las obras más brillantes de Schumann.

La obertura "Manfred" de Schumann ganó el premio por su profunda concepción, armonías novedosas, imágenes poéticas y poderosa descripción psicológica. Como otras obras de Schumann, esta obertura tiene muchos temas que describen diferentes aspectos del carácter de Manfred.

Al comienzo de la obertura, toda la orquesta tocó tres poderosos acordes sincopados, dando a la música un color misterioso. El tema de esta introducción describe la sombría contemplación o desesperación de Manfredo (fragmento 1).

La presentación estilo sonata del primer tema refleja la excitación, el entusiasmo, la angustia, la desesperación y otras emociones y dolor interior de Manfred. El segundo tema de la obertura, interpretado por violines, muestra el lado tierno del protagonista, emocionalmente diferente al primer tema, pero aún envuelto en una niebla oscura y melancólica.

La imagen básica de Manfred tiene un desarrollo verdaderamente sinfónico en esta obertura. Su expresión cínica, melancolía de pánico, tristeza por extrañar a su amante y varios conflictos internos se reflejan en esta obertura. El final de Manfred es trágico. El "olvido" que tanto buscó nunca podrá encontrarlo. Finalmente murió en paz al final del drama poético. Después de que reaparece el tema de la obertura, termina toda la canción.

Schumann - El amor del poeta

Robert Schumann

La suite vocal "El amor del poeta" fue escrita en 1840 y es conocida como el "Año de la canción" de Schumann . Este año el autor se casó con su amada Clara, lo que se puede decir que es el diario de amor de Schumann. Las obras * * * incluyen dieciséis obras vocales, las letras provienen de los sesenta y cinco poemas líricos de intervalo de Heine. Este grupo de obras no es sólo un representante típico de las obras vocales de Schumann, sino también una obra maestra con la estructura artística más completa.

La música de “Amor de Poeta” tiene diferentes temas, como “Mayo Brillante” (fragmento 1), “Pequeña Rosa”, “Memorias de una Geisha” (fragmento 2), “Pequeña Flor Si Tú Conozca" ", etc., así como la vasta y seria epopeya "El Rin" (tercer párrafo), son mundialmente famosas.

Schumann-Books

Robert Schumann-Lowert Musician Biography Series (Alemania) autor Meyer, traducido por Du Xinhua People's Music Publishing House.

Colección de piano simple de Schumann recopilada por la Editorial de Música Popular Tepel (Alemania).

Obras para piano seleccionadas de la editorial Schumann People's Music, editor del departamento de piano del Conservatorio Central de Música

Schumann Resources Company

Robert Schumann-Lowert Músico Meyer, autor de la serie biográfica (Alemania), traducida por la Editorial de Música Popular Du Xinhua.

Colección de piano simple de Schumann recopilada por la Editorial de Música Popular Tepel (Alemania).

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Referencia:

Enciclopedia Baidu

Encuestado: 1111JU-Level 2010-2-6 18:35.

Para la segunda pregunta, ¡déjame darte algo de información!

A finales del siglo XIX y principios del XX, la música tuvo un gran desarrollo. Los compositores a partir de Weiborn rompieron el método de composición de doce tonos, abandonaron el sistema tonal europeo de casi 400 años, inventaron la secuencia de doce tonos y luego aparecieron la atonalidad y otras formas musicales, ¡como Schoenberg en ese momento! Después de la Segunda Guerra Mundial, la ciencia y la tecnología se desarrollaron más, los pensamientos de la gente se hicieron más ricos, apareció la música electrónica, los intercambios culturales entre países continuaron integrándose y las formas musicales se volvieron más ricas y diversas. La música posterior a 1945 se llama música de vanguardia. La música de esta época ha sacudido la visión de la gente sobre la belleza de la música, se ha vuelto más teórica y ha producido formas musicales que la gente no puede entender, como la música silenciosa, el ruido y los microtonos.

Además, debido a las tendencias románticas mostradas en las últimas obras de Beethoven, la escuela de música clásica terminó en 1820 (poco después de la muerte de Beethoven). La muerte de Beethoven puede verse como una señal del fin de una era en la música clásica.