El origen, ascenso y caída del arte gótico.
Arte gótico
Desde el siglo XII hasta principios del siglo XVI, un arte europeo basado en la nueva arquitectura, que incluye escultura, pintura y artes y oficios. Este estilo arquitectónico es contrario al estilo de la iglesia de gruesos arcos de medio punto oscuros en Roma. Utiliza ampliamente arcos apuntados con líneas claras, pequeños minaretes elegantes, arbotantes ligeros y transparentes, columnas esbeltas o columnas agrupadas e incrustaciones de vidrieras. una ilusión de ascenso hacia arriba y el misterio del cielo. Refleja los conceptos predominantes de la era cristiana y la visión de la cultura material del desarrollo urbano medieval. Las obras representativas incluyen la Catedral de Notre Dame en París, Francia, la Iglesia de Colonia en Alemania, la Iglesia de Lincoln en el Reino Unido, la Iglesia de Milán en Italia, etc.
1. El fin del Imperio Romano: los godos
Los godos fueron una nación agresiva y luchadora en la Europa medieval, y fueron uno de los llamados bárbaros. Vivían en la parte más oriental de las tribus germánicas, ocupando las tierras del sur del valle del Danubio y la costa del Mar Negro. Estaban divididos por el río Dniéper en dos tribus independientes, los ostrogodos y los visigodos. Los visigodos eran buenos para migrar, capturaron Roma y finalmente fueron asimilados por la cultura romana establecida en España. Fueron conquistados por los moros en el siglo VIII y mezclados con elementos latinos de Iberia. En 396, los visigodos capturaron Atenas. Los ostrogodos cruzaron los Balcanes hacia Italia, ocuparon Italia en el 493 d.C., derrocaron al Imperio Romano (¡son ellos!) y se incorporaron al Imperio Bizantino en el 555 d.C.
La palabra "Goth" proviene originalmente de esta nación gótica, que significa bárbaro y extraño.
Durante el Renacimiento, la gente llamaba "góticas" a todas las creaciones de la Edad Media, es decir, fueron creadas por godos incivilizados y no civilizados. El arte medieval alguna vez fue considerado grotesco, producto de extranjeros y bárbaros. Posteriormente, se intentó utilizar esta definición para expresar un arte que nada tenía que ver con los godos y que se originó en Francia a mediados del siglo XVII. Pero el arte gótico no lo hacen los godos. Cuando surgió, los "godos" ya se habían fusionado con otros pueblos de Europa occidental. Por tanto, nunca se puede decir que el arte gótico sea "ancestral". "
2. Las alturas imponentes del gótico: nos acercan a Dios.
En el siglo XV, la gente generalmente tenía la idea del Renacimiento y esperaba volver a lo clásico. Era clásica y Renacimiento El período intermedio se llamó Edad Media. Debido a que Italia odiaba a los godos por destruir su Imperio Romano, la gente del Renacimiento siempre tuvo un nombre negativo para la Edad Media. Llamaron a este período "gótico y grosero". Por supuesto, debemos ver ambos lados de las cosas. La Edad Media dejó al mundo muchos patrimonios culturales valiosos y excelentes obras de arte, especialmente en términos de arquitectura. C. hasta el siglo XV d. C., algunas catedrales se volvieron cada vez más espaciosas e imponentes, y la gente se vio envuelta en una fuerte atmósfera religiosa, ansiosa por acercarse a Dios 11 A finales del siglo XII y principios del siglo XII. , Francia creó estructuras de gran altura basadas en la arquitectura romana. Su imagen tenía la sensación de elevarse hacia las nubes, por lo que también se la llamó "rascacielos". Este tipo de arquitectura se convirtió más tarde en el sistema arquitectónico más grande de Europa occidental. Edad Media: Arquitectura gótica.
La arquitectura gótica se caracteriza por puertas y ventanas que sobresalen hacia arriba, esbeltas agujas que se elevan hacia el cielo, talladas con monstruos imaginarios, y su decoración local está llena de fuertes expresiones. Arquitectura El sistema estructural de la arquitectura gótica se desarrolló a partir de los arcos transversales de las iglesias romanas, los cupones esqueléticos y los cupones de agujas utilizados por los árabes en el siglo VII, y maduró mediante el uso inteligente de contrafuertes verticales. Los arcos y arcos nervados del techo soportan el peso de los fuertes y gruesos muros (más de 60 cm en la época romana) que sostienen la bóveda en la arquitectura romana, reduciendo así en gran medida el espesor del muro y dándole un bello aspecto artístico. Este es un sistema estructural creativo que mejora todas las imperfecciones del sistema estructural romano y resuelve todos los problemas existentes en el sistema estructural romano
estilo de arte gótico en el 13. Como una poderosa corriente artística en el siglo XIX. siglo, se extendió a varios países europeos. Combina bien las tradiciones artísticas de varias nacionalidades. Su influencia es rara en la historia del arte.
El arte gótico no sólo se refleja en la arquitectura. Desde el siglo XII hasta principios del XVI, la escultura, el vidrio y los adornos fueron etiquetados como arte gótico, y la religión jugó un papel importante en el arte gótico. Pintores y escultores utilizaron más sentimientos religiosos que métodos realistas para expresar sus temas. En cualquier caso, los pueblos del Renacimiento aparentemente rechazaron implícitamente el término "gótico".
El estilo gótico aún no ha formado claramente una forma musical que represente toda la época, pero comenzó con el surgimiento de la forma polifónica Organum, que muestra claramente las características del estilo gótico. Además de las solemnes melodías fijas de Gregorio Santo, también hay melodías de danzas y canciones de amor somnolientas, con diferentes trazos y ritmos, que recuerdan a la arquitectura gótica.
El drama renacentista inglés inspiró las novelas góticas posteriores. Los dramas británicos de este período estuvieron profundamente influenciados por el antiguo dramaturgo romano Séneca. Estaban llenos de venganza, conspiración, violencia y asesinato, e incluso fantasmas, por lo que las tramas eran emocionantes. En particular, las obras de Shakespeare y las tragedias de Jacobo I tuvieron un gran impacto en el surgimiento y desarrollo de las novelas góticas.
3. Romanticismo: Está a sólo un paso de la oscuridad y el horror.
Durante el movimiento romántico alrededor de 1800, la cultura medieval poco a poco se fue poniendo de moda a los ojos de algunas personas. El romanticismo se convirtió en el centro de este movimiento cultural. Los románticos querían trascender las fronteras de la historia, algunos querían volver a la Edad Media, algunos buscaban ideales en preocupaciones religiosas o místicas y algunos escritores intentaron obtener respuestas de la naturaleza. Logran sus objetivos de diferentes maneras. A lo largo del movimiento romántico, el gótico llegó a asociarse con la oscuridad, la extrañeza y los fantasmas. Escritores románticos y góticos como Byron, Shelley, Baudelaire y Verlaine deseaban representar el lado más oscuro de la humanidad. Los ambientes góticos también eran evidentes en las artes visuales, con pintores como Caspar David Friedrich que representaban la oscuridad y la desolación. En arquitectura, el estilo neogótico se fue poniendo de moda poco a poco. Muchos novelistas góticos surgieron durante este período. No sólo mostraron el lado oscuro del ser humano, sino que también desafiaron el modo de pensamiento ortodoxo de la sociedad de esa época. Eran una mezcla de horror y misterio. Los personajes típicos de las novelas góticas son los vampiros, como el Frankenstein de Mary Shelley, el Drácula de Brian Stoker y los poemas de Edgar Allen. La representación de las encarnaciones de vampiros en las novelas de Stoker se sitúa en un ángulo inverso al del pasado. ("Entrevista con el vampiro" de Anne Rice y "El alma perdida" de Poppy Z. Britt también son continuaciones del estilo de Stoker).
Como se mencionó en el párrafo anterior, el arte medieval se consideraba arte grotesco. producto de extranjeros y bárbaros. Posteriormente, se intentó utilizar esta definición para expresar un arte que nada tenía que ver con los godos y que se originó en Francia a mediados del siglo XVII.
A finales del siglo XVIII, la palabra gótico se había convertido en el nombre de un nuevo género novelesco. Estas novelas suelen estar ambientadas en castillos, ruinas o zonas salvajes, y las historias suelen tener lugar en el pasado, especialmente en la Edad Media. La historia es trepidante y trepidante, llena de asesinatos, violencia, venganza, violaciones, incesto e incluso suelen aparecer fantasmas u otros fenómenos sobrenaturales. La atmósfera de la novela es lúgubre, misteriosa, aterradora y llena de suspenso; La novela gótica como género de ficción se originó en 1764. ¿Ese año, Horacio? Horace Wapole publicó la famosa novela "El castillo de Otranto". La novela fue un éxito inesperado y se publicó una segunda edición en menos de cuatro meses. En esta edición, Walpole añadió el subtítulo "Una historia gótica" al título. Por eso esta novela recibe el nombre de novela gótica.
4. De la forma al espíritu: el desarrollo moderno del arte gótico
Durante más de 200 años, en Gran Bretaña y Estados Unidos, no sólo los escritores populares se han interesado por la creación gótica. obras, pero también muchos poetas y escritores de primer nivel como Scott, Coleridge, Byron, Shelley, Keats, Dickens, las Brontës, Conrad, Forster, Golding y Brown y Washington en América? Owen Allen. ¿Poe, Hawthorne, Mark? Twain, James, Faulkner, O'Connor, Morrison y otros crearon directamente historias góticas conocidas o aplicaron las técnicas de las novelas góticas en sus creaciones, que transformaron las novelas góticas de las novelas populares. El "estado marginal" entró en el centro de. literatura y la corriente principal del desarrollo literario, formando así gradualmente una tradición gótica muy prominente en la literatura británica y estadounidense.
"Washington Star"
En la década de 1980, el movimiento gótico moderno comenzó a tener lugar en el Reino Unido. El surgimiento del movimiento gótico puede verse como una continuación del movimiento punk anterior. De todos modos, el espíritu gótico comenzó a mostrar su influencia en la música. La música gótica toma como temas la tristeza y el vacío de la naturaleza humana, y también tiene un gran interés en la muerte. La lentitud, la tristeza y hasta el horror son las características de su música.
5. Resumen: La esencia del gótico
La base estética del gótico es la magnificencia relacionada con el miedo. Ya en el siglo XVIII, el famoso esteticista británico Edmund Burke llamaba miedo a la emoción humana más fuerte cuando hablaba de magnificencia y relacionaba la magnificencia con el miedo. Dividió la belleza en belleza y sublimidad. En general, las cosas bellas son pequeñas, delicadas, armoniosas y familiares para las personas. Inducen placer y excitación de dulzura, calidez, amor y seguridad en los corazones de la audiencia. Por el contrario, cuando nos enfrentamos a montañas escarpadas, ríos ondulados, antiguos páramos, vastos bosques, ruinas antiguas o truenos y relámpagos, parecemos experimentar un misterioso poder trascendente y nuestros corazones se llenan de asombro e incluso miedo.
Si estudiamos estas escenas detenidamente, descubriremos que tratan sobre el conflicto entre la luz y la oscuridad, el bien y el mal. Desde una perspectiva cristiana, este conflicto es, en última instancia, el conflicto eterno entre Dios y el Diablo. Este conflicto entre la luz y la oscuridad, el bien y el mal, Dios y el diablo es el tema más destacado, común y duradero del gótico, y recorre toda la historia del desarrollo del arte gótico.