Diseño de fuente histórica
A finales de la dinastía Zhou occidental, los caracteres chinos se convirtieron en escrituras de sellos grandes. El desarrollo de la escritura de sellos ha producido dos características: primero, el grosor desigual de las líneas en los primeros días se volvió uniforme y suave, y las líneas que dibujaban con los utensilios eran muy concisas y vívidas; segundo, se estandarizó y la estructura de los glifos; tendía a ser ordenado, desviándose gradualmente de la forma original de la imagen. Sentaba las bases para los personajes cuadrados.
Más tarde, el primer ministro de Qin, Li Si, simplificó la escritura del sello grande y la cambió a una escritura del sello pequeño. Además de simplificar la forma de la escritura del sello grande, la escritura del sello pequeño también ha alcanzado un nivel perfecto de lineización y estandarización. Está casi completamente separada de imágenes y palabras, y se ha convertido en una fuente cuadrada ordenada, armoniosa y muy hermosa. es básicamente un rectángulo. Sin embargo, Xiaozhuan también tiene sus propios defectos fundamentales, es decir, sus líneas son muy incómodas de escribir con un bolígrafo, por lo que casi al mismo tiempo también se produjo una especie de escritura oficial con lados planos.
En la dinastía Han, la escritura oficial se había desarrollado hasta una etapa madura y la legibilidad y velocidad de escritura de los caracteres chinos habían mejorado enormemente. Después de Li Shu, evolucionó a Cao Zhang y ahora es hierba. En la dinastía Tang, existía "Wild Grass", que expresaba los pensamientos y sentimientos del escritor con pluma. Posteriormente, la escritura regular (también conocida como escritura auténtica), que es una combinación de escritura oficial y escritura cursiva, se hizo popular en la dinastía Tang. El estilo de impresión que utilizamos hoy evolucionó a partir de la escritura normal. Entre la escritura normal y la cursiva se encuentra la escritura en ejecución, que se escribe con fluidez y es flexible al usar el lápiz. Se dice que fue inventada por Liu Desheng en la dinastía Han, y sigue siendo la fuente que utilizamos hoy en día en la escritura diaria.
En la dinastía Song, con el desarrollo de la imprenta, la impresión en madera se utilizó ampliamente y los caracteres chinos se mejoraron y desarrollaron aún más, lo que dio como resultado un nuevo tipo de caligrafía: la fuente impresa de la dinastía Song. Después de la invención de la imprenta, el cuchillo de trinchar utilizado para escribir letras tuvo un profundo impacto en la forma de los caracteres chinos, dando como resultado una fuente de impresión delgada horizontalmente y gruesa verticalmente, que era llamativa y fácil de leer, y más tarde se llamó Dinastía Song. Había dos tipos de fuentes en ese momento: cara de imitación gorda, cuerpo de Liu, estilo europeo de imitación delgada y cuerpo peligroso. Entre ellos, las pinceladas de Yan Ti y Liu Ti se elevan hacia las nubes, con algunas características de horizontal, delgada y vertical. Durante la dinastía Ming, entre Longqing y Wanli, cambió del estilo Song al estilo Ming, con trazos finos y fuentes cuadradas. Resulta que en ese momento, el estilo Hongwu, que era muy delgado horizontalmente y extremadamente grueso verticalmente, era popular entre la gente. Esta fuente se usaba para publicaciones oficiales, linternas, avisos, mojones privados, tarjetas de dioses del salón ancestral, etc. Más tarde, algunos grabadores, en el proceso de imitar el estilo de Hongwu, crearon una silueta de piel que no era ni facial ni europea. Sobre todo porque los trazos de esta fuente son horizontales y verticales, lo que es realmente fácil de tallar. Es diferente de la escritura sellada, la escritura oficial, la escritura auténtica y la escritura cursiva. Es única, fresca y agradable a la vista. Por lo tanto, se ha utilizado ampliamente desde el siglo XVI y se ha convertido en una fuente de impresión principal muy popular. Ahora también se llama fuente Song, también llamada fuente principal.
En los caracteres chinos, varias fuentes formadas en diferentes períodos históricos tienen sus propias características artísticas distintivas. Por ejemplo, la escritura de sello es simple y elegante, la escritura oficial es tranquila y dinámica, rica en decoración, la escritura cursiva es rápida y de estructura compacta, la escritura normal es limpia y hermosa, fácil de leer y escribir, práctica, de estilo diverso y tiene diferentes personalidades.
La evolución de los caracteres chinos va desde los pictogramas hasta los símbolos lineales, los trazos aptos para escribir con pincel y las fuentes impresas fáciles de grabar. Su historia evolutiva proporciona una rica inspiración para el diseño de fuentes chinas. En el diseño de textos, si puedes aprovechar al máximo las características y el estilo de varias fuentes de caracteres chinos, podrás diseñar obras exquisitas que se utilicen de manera inteligente y estén concebidas de manera única.
2. La evolución de los personajes históricos. Los caracteres chinos han sufrido cambios durante más de 6.000 años. El proceso de evolución es:
1 Inscripciones en hueso de oráculo (Shang) 2 Inscripciones en bronce (Zhou). ) 3 escrituras de sello (Qin) 4 Lishu (Han) 5 escritura regular (dinastías Wei y Jin) 6 escritura corriente (escritura cursiva)
A juzgar por el primer lote de materiales de escritura disponibles actualmente: inscripciones en huesos de oráculo de En la dinastía Shang, los caracteres chinos tienen una historia de 3.000 años. Debido a que Oracle es un sistema de escritura bastante maduro, podemos inferir que la aparición de los caracteres chinos debe haber ocurrido hace 3.000 años. El desarrollo de los caracteres chinos se puede dividir en dos etapas principales. Desde las inscripciones en huesos de oráculo hasta la escritura de sellos hay una etapa; desde la escritura oficial de las dinastías Qin y Han, hay otra etapa. El primero pertenece a la categoría de caracteres antiguos y el segundo pertenece a la categoría de caracteres chinos modernos. En general, la forma de los caracteres chinos modernos no ha cambiado mucho desde la escritura oficial hasta la actualidad.
Desde la perspectiva de la relación entre los caracteres chinos y el idioma chino, los caracteres chinos son un tipo de caracteres morfemas. Desde la perspectiva de la estructura de los propios caracteres chinos, los caracteres chinos son un sistema de escritura compuesto por ideogramas, caracteres fonéticos (pictografías y caracteres fonéticos) y símbolos que no representan significado ni caracteres fonéticos.
Los caracteres chinos se originaron a partir de imágenes. En las primeras etapas de los caracteres chinos, la forma de un carácter pictográfico estaba directamente relacionada con el significado del morfema que representaba. Aunque cada carácter tiene su propia pronunciación fija, el glifo en sí no es un símbolo fonético, que es diferente de las letras del Pinyin. La pronunciación de un jeroglífico se le transmite a través del morfema que representa. Con la evolución de los glifos, los caracteres pictográficos se vuelven cada vez menos pictográficos. Como resultado, el glifo pierde su conexión original con el morfema que representa. En este momento, el glifo en sí no es ni fonético ni semántico y se convierte en un símbolo abstracto. Si todos los morfemas en chino están representados por símbolos que no representan sonidos ni significados, entonces se puede decir que los caracteres chinos son textos puramente simbólicos. Pero ese no es el caso. Los caracteres chinos se dividen en caracteres simples y caracteres combinados. Sólo el monograma es un carácter puramente simbólico. Los personajes combinados se componen de personajes individuales. Estructuralmente hablando, las palabras combinadas están un nivel por encima de las palabras individuales. Debido a que el carácter único que constituye una palabra compuesta es en sí mismo un símbolo, cuando es un componente de una palabra compuesta, participa como una "palabra" con sonido y significado. La combinación de caracteres se puede dividir en las siguientes tres categorías:
①Caracteres fonéticos y fonéticos. Los caracteres pictofonéticos se componen de dos partes: los caracteres pictofonéticos que representan el significado y los caracteres fonéticos que representan la pronunciación. Para los caracteres picofonéticos con la estructura más simple, se utilizan como caracteres tanto los caracteres pictofonéticos como los fonéticos. Como componentes de los fonogramas, estas combinaciones de letras son palabras fonéticas y significativas. Sin embargo, la forma sólo toma su significado, no su sonido, como la palabra "pájaro" junto a la palabra "Paloma"; el lado sonoro sólo toma el sonido, no el significado, como el radical "九" de la palabra; "Paloma". Debido a la evolución del significado y pronunciación de la palabra, algunos caracteres pictofonéticos han perdido su significado o función de pronunciación. Por ejemplo, "bola" es originalmente el nombre de una especie de jade, por lo que se le da forma con "jade". Ahora la palabra "bola" ya no se refiere al jade y la forma no tiene ninguna función. Otro ejemplo es la palabra "海", que originalmente usaba "cada" como sonido. Debido a cambios en la pronunciación, las pronunciaciones de "Hai" y "Mei" ahora son muy diferentes y la "Mei" al lado del sonido ya no funciona. En ocasiones, las formas y los sonidos han perdido sus funciones originales, como por ejemplo “dar, esperar, corto”. Estos caracteres ya no pueden considerarse caracteres pictofonéticos.
2 Adaptar y comprender palabras. Los antiguos decían: "Los soldados deben luchar" y "la gente cree lo que dicen". Esta interpretación de las dos palabras "wu" y "fe" es errónea. Pero, de hecho, hay caracteres creados de esta manera en el sistema de caracteres chino, como "Lo que no está bien está torcido" y "lo malo es malo". La característica de este tipo de caracteres es que el significado de los radicales se combina para expresar el significado de todo el carácter compuesto. Hay muy pocas palabras de este tipo, sólo unos pocos ejemplos.
No existe un límite claro entre caracteres pictofonéticos y caracteres no fonofonéticos. Al comienzo de la creación de caracteres, la pronunciación de los caracteres picofonéticos y sus caracteres fonéticos no era necesariamente cercana. Con el desarrollo de los caracteres chinos modernos, esta diferencia se ha hecho aún mayor. Algunas personas contaron más de 7.500 caracteres chinos modernos. En cuanto a la pronunciación del mandarín, existen menos de 5 palabras compuestas que son completamente homofónicas con los sonidos adyacentes (las consonantes iniciales, finales y tonos son todos iguales). Unas 10 iniciales y finales son iguales pero tienen tonos diferentes. Sólo una vocal es igual, lo que representa aproximadamente el 20%. Si sólo las dos primeras categorías se consideran caracteres pictofonéticos, entonces los caracteres pictofonéticos sólo representan el 15% de los caracteres populares. Si las tres categorías anteriores se consideran fonogramas, los fonogramas probablemente representarán el 35% de los caracteres chinos populares. Si los estándares se flexibilizaran, o los caracteres picofonéticos se determinaran enteramente según su origen, el porcentaje de caracteres picofonéticos entre los caracteres populares sería mucho mayor.
Se dice que Cangjie acuñó el carácter chino, el primero.
Las inscripciones cerámicas de la época primitiva son el prototipo de la escritura china.
Las inscripciones en huesos de oráculos de las dinastías Yin y Shang son la verdadera escritura de China.
Posteriormente hubo inscripciones en bronce (también llamadas inscripciones de campana y trípode)
Inscripciones Shigu durante el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes
Inscripciones principales durante las dinastías Qin y Han
Al final de la dinastía Qin, la escritura oficial se hizo popular en Dujian.
La escritura cursiva era popular en la dinastía Han.
La escritura regular fue popular durante las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte.
3. Encuentra el diagrama de evolución de los caracteres chinos. Cada fuente tiene 20 caracteres1. Inscripciones en huesos de oráculo
La escritura antigua más antigua y completa descubierta en China. También conocidos como "caracteres Yinxu" y "Yinqi", son personajes tallados en caparazones de tortuga y huesos de animales en la dinastía Shang.
2. Gran Sello
A finales de la dinastía Zhou Occidental, los caracteres chinos se convirtieron en Gran Sello. La escritura del sello grande fue para la escritura del sello pequeño posterior. La escritura amplia del sello incluye escritura de sello pequeño, inscripciones en huesos anteriores al oráculo, inscripciones en bronce y escrituras de los Seis Reinos. La escritura del sello original generalmente se considera "escritura de tambor de piedra".
3. Xiaozhuan
También conocido como "Qin Zhuan". Durante la dinastía Qin, a Li Si se le ordenó unificar el guión y llamarlo Xiaozhuan. Se hizo popular durante la dinastía Qin.
4. Guión oficial
En el proceso de "escribir en el mismo idioma", Qin Shihuang ordenó a Li Si que creara Xiaozhuan y también adoptó el guión oficial compilado por Cheng Miao. La escritura oficial básicamente evolucionó a partir de la escritura del sello. Se produjo en la dinastía Qin y se hizo popular en la dinastía Han.
5. Escritura regular
El "Libro Libro" de Song Xuanhe cree que la escritura regular evolucionó a partir de la antigua escritura oficial. Nació a finales de la dinastía Han, creció en las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, y floreció en las dinastías Sui y Tang. Se ha convertido en la fuente de caracteres chinos moderna con la más amplia gama de aplicaciones y la historia de uso más larga.
6. Escritura cursiva
Carácter chino de estructura sencilla y trazos continuos. Se formó en la dinastía Han y evolucionó sobre la base de la escritura oficial para facilitar la escritura. Están Cao Zhang, Cao Jin y Kuang Cao. Las malas hierbas aparecieron en la dinastía Tang. Las obras representativas de "Weeds", como "Dolor abdominal" de Zhang Xu en la dinastía Tang y "Notas autobiográficas" de Huai Su, son todos tesoros existentes.
Los 1-5 anteriores están organizados en orden de producción. Sin embargo, la escritura cursiva, que ocupa el sexto lugar, se produjo antes que la escritura normal.
Cuatro. Diseño de fuentes: resuma varios métodos de diseño típicos basados en la práctica. Introducción al artículo de Pororo: Los caracteres chinos tienen una larga historia de unos cinco mil años en China, y la formación de fuentes también ha experimentado un largo desarrollo y evolución.
El diseño de fuentes es una parte importante del diseño gráfico y también es la forma más perfecta de composición: utiliza los elementos más simples para expresar el efecto más rico, manteniendo al mismo tiempo funcionalidad y connotación. Desde que la teoría del diseño alemán Bauhaus se introdujo en China, y con el desarrollo de la impresión de tipos móviles y la tecnología de fotocomposición láser, los caracteres chinos tienen una larga historia de unos cinco mil años en China, y la formación de fuentes ha experimentado un largo desarrollo y evolución. .
El diseño de fuentes es una parte importante del diseño gráfico y también es la forma más perfecta de composición: utiliza los elementos más simples para expresar el efecto más rico, manteniendo al mismo tiempo funcionalidad y connotación. Con el desarrollo de la impresión de tipos móviles y la tecnología de fotocomposición láser, las fuentes chinas han experimentado y asumido un importante papel histórico desde que la teoría del diseño alemán Bauhaus se introdujo en China.
1. Método y herencia Los trazos básicos de los caracteres chinos incluyen ocho tipos (es decir, punto, horizontal, vertical, izquierdo, presionar, doblar, enganchar y levantar). generar trazos en constante cambio sobre esta base. El diseño de fuentes incluye principalmente dos partes. La primera es la forma del trazo, que es como la apariencia de una persona. Es el rasgo externo más distintivo entre las personas y entre los personajes.
El segundo es la estructura, como los huesos humanos, que determina la impresión general de la fuente. Con estas dos partes, una fuente es lo suficientemente distintiva.
Al mismo tiempo, pueden comunicarse entre sí. Incorporar el mismo conjunto de trazos en una estructura diferente puede producir un estilo de fuente diferente; por otro lado, si inserta trazos diferentes en la misma estructura, obtendrá otra palabra nueva.
La forma del trazo, al igual que la apariencia de la fuente, es más reconocible y, a menudo, más importante. Como cuna del diseño moderno, la teoría de la Bauhaus aboga por la funcionalización y racionalización del diseño. Como diseñadores de fuentes, debemos comprender dos cosas: una es de dónde proviene la idea del diseño y la otra es dónde se aplica el diseño.
El diseño de fuentes es diferente de la caligrafía. Enfatiza la practicidad y la comercialidad, y dominar el método es muy importante. Hay que priorizar el mercado objetivo, el punto de entrada es muy importante y no puede basarse únicamente en el interés.
Sea bueno observando el mercado, esté siempre atento al campo de aplicación y pueda combinar eficazmente diseño y mercado. El diseño dirigido puede tener objetivos claros, ideas claras y mejorar la eficiencia del trabajo.
El segundo paso es encontrar los materiales y fuentes correspondientes. Cualquier inspiración que no sea imaginaria es insostenible. Debe haber experiencia visual relevante como acumulación, y debe haber reglas y métodos de los cuales aprender y seguir. Desde la perspectiva de la composición gráfica, la mayoría de las fuentes publicitarias utilizan elementos concretos o gráficos abstractos en el diseño, como el estilo de corte de papel, el estilo de bebé gordo, etc.
El diseño tipográfico debe captar el equilibrio entre herencia e innovación. Sobre los hombros de los gigantes, el progreso significa una mejora cualitativa, mientras que la creación sin rumbo de la nada sólo puede ser saltando y nunca llegará a los hombros de los gigantes. Esta es una especie de herencia, tomar la esencia y descartar la escoria.
Las letras de canciones, imitaciones, negras y regulares pueden desarrollar continuamente nuevas variedades de fuentes, que se deben a la promoción e integración mutuas en el proceso de acumulación a largo plazo, lo que da como resultado fuentes sobresalientes como Lantinghei, , y Guiones regulares de Northern Wei. Independientemente del idioma chino u occidental, ya sea caligrafía o caligrafía, puedo tomar la esencia para mi propio uso y hacerla brillar con un nuevo brillo mediante la mejora y el desarrollo de la comprensión estética personal.
Las cosas buenas no deben quedar oscurecidas por el tiempo y el arte no debe ser restringido por el Estado. Hoy en día las necesidades estéticas de las personas son diversas, por lo que el estilo retro común perdura por mucho tiempo.
Por supuesto, la herencia y la referencia deben ser producto de la purificación y transformación personal, y estar en línea con las ideas de diseño y las tendencias de moda de la nueva era. En comparación con la flexibilidad de diseño de las fuentes de logotipos, miles de fuentes tienen requisitos más estrictos en cuanto a la escala del diseño. Cómo seguir reglas simples y unificadas para desarrollar un estilo rico, armonioso y distintivo es un proceso por el que debe pasar una fuente madura.
La biblioteca de fuentes es diferente del diseño gráfico. Es un ciclo de producción largo y complicado desde el destello de inspiración hasta el concepto. El diseñador establece las especificaciones y dirige al equipo para completar la fuente completa durante varios meses o incluso un año, lo que requiere tanto creatividad como trabajo duro y resistencia. Este es un trabajo duro y desafiante.
Desde que diseñé la primera fuente, he estado explorando experiencias. Aunque no existen atajos, puedo probar diferentes métodos o puntos de entrada. A continuación se presentan algunos métodos de diseño típicos basados en la práctica. 1. Caligrafía e inscripciones La caligrafía china es extensa y profunda, tiene una larga historia y una base masiva y recursos de desarrollo muy profundos.
La caligrafía es el origen de la evolución de las fuentes chinas. El llamado "Fan", es decir, la escritura normal, es el modelo y fuente del estilo Song posterior, el estilo Song de imitación y otras fuentes de impresión. Las inscripciones o libros antiguos son fuentes únicas tomadas de calígrafos de dinastías pasadas. Una forma de convertirlas en una biblioteca de fuentes es hacer que un calígrafo las escriba y escanee el manuscrito en una computadora para adaptarlo, como la caligrafía.
O copie la parte de la forma del bolígrafo de la caligrafía original y restáurela tanto como sea posible de acuerdo con su estructura para reproducir verdaderamente la sensación histórica de la fuente, como Jubao imitando la dinastía Song. Otro método consiste en mejorar el estilo del libro original y crear un estilo de fuente completamente nuevo, que es una creación secundaria.
El tercer método de "aguja colgante para cambiar el sello" que diseñé proviene de la inscripción "Tianfa Shenbei" de las dinastías Song, Tuo y Wu. Su caligrafía se basa en el estilo de Li Qin y el círculo de Zhou Shu. "Nanqi" tiene el significado de escritura oficial, colgando como una aguja colgante, mientras mantiene la estructura de sello hermético.
El aura afilada constituye el estilo único de esta estela, por lo que se la llama "aura de foca de aguja colgante" y, debido a sus bordes afilados y forma de cinta, también se la llama "aura de foca de hoja de puerro". Si la escritura del sello y la escritura del sello se usan juntas, las dos se integrarán orgánicamente, rompiendo la definición inherente de escritura del sello, y la inspiración para el diseño del borde del sello de la aguja colgante proviene de esto.
Tomando las características de dura y afilada, densa en la parte superior y escasa en la parte inferior, la fuente es delgada y cuelga como una aguja de acero. La escritura del sello es compleja y difícil de leer, y debe convertirse en gran medida a caracteres simplificados. Es difícil utilizar simplemente el estilo de la estela original.
Situado como una variante de la escritura del sello, tiene como objetivo conservar el encanto de la escritura del sello, como la suspensión, la simetría, la regularidad, etc., e integrar las características de trazo de la escritura oficial y la escritura regular en una sola. Horno En realidad es la unificación de los tres estilos. Creó un nuevo estilo. Al mismo tiempo, se mejoraron las características del "sello de hoja de puerro" y se mejoró el estilo aburrido y feroz de la inscripción original.
Combinando caligrafía tradicional con vocabulario moderno, persiguiendo una belleza artística elegante, suave y elegante, retro pero fácil de leer. Características distintivas, adecuadas para anuncios, libros, películas y videojuegos de estilo clásico o fantástico.
Las fuentes caligráficas tienen una profunda herencia cultural y necesitan unificar el nivel general del equipo de producción.
5. Escritura cuneiforme antigua, inscripciones en huesos oraculares, jeroglíficos y escritura fenicia en el mundo histórico.
Jeroglíficos egipcios, escritura cuneiforme sumeria en Mesopotamia, alfabeto fenicio y huesos de oráculos chinos.
1. (1) Jeroglíficos: Este tipo de escritura es una de las escrituras más antiguas del mundo.
Debido a que es un tipo de escritura que utiliza símbolos para representar la imagen de objetos objetivos, que es el llamado "dibujo en el objeto", estamos acostumbrados a llamarlo jeroglíficos.
(2) Escritura cuneiforme: Los sumerios inventaron la escritura casi al mismo tiempo que los egipcios. Usaban cañas afiladas como plumas para tallar caracteres en la arcilla y luego la secaban para formar tablillas de arcilla. Este tipo de escritura tallada en tablillas de arcilla se llama "cuneiforme" debido a su forma de cuña afilada. Debido a su uso generalizado, se le llama "latín del Antiguo Oriente".
(3) Letras fenicias: Los jeroglíficos del antiguo Egipto nunca se convirtieron en letras, pero después de muchas evoluciones, sus formas se fueron simplificando gradualmente y convirtiéndose en letras. Sus 24 símbolos monosilábicos se parecen al alfabeto. En el año 2000 a.C., los fenicios de la costa este del Mediterráneo crearon 22 letras pinyin bajo la influencia de las escrituras egipcias y de Asia occidental. Los antiguos griegos crearon el alfabeto griego basándose en el alfabeto fenicio. Sobre la base del alfabeto griego se formó el alfabeto latino del pueblo latino en Roma y sus alrededores. El alfabeto latino es el alfabeto más común del mundo.
2. (1) Los jeroglíficos del antiguo Egipto son la base de la escritura Pinyin y tienen un impacto en el desarrollo de la cultura mundial.
(2) La escritura cuneiforme en Mesopotamia ha hecho grandes contribuciones a los pueblos de todos los grupos étnicos de Asia occidental y a la civilización humana.
(3) La influencia de la escritura fenicia en la escritura Pinyin: La mayor contribución de los antiguos fenicios a la cultura humana fue la creación del primer conjunto de letras Pinyin del mundo. Los griegos crearon un alfabeto griego más completo basándose en el aprendizaje del alfabeto fenicio, a partir del cual se desarrolló más tarde el latín. Juntos, el alfabeto griego y el alfabeto latino forman la base del alfabeto europeo moderno.
3. Oráculo: Nombre de una antigua escritura china y la escritura más antigua existente en China. También conocido como Wenqi, inscripciones de caparazón de tortuga o inscripciones de huesos de animales de caparazón de tortuga. El pueblo Yin utilizaba caparazones de tortuga y huesos de animales para la adivinación. Después de la adivinación, use un cuchillo para tallar la hora de la adivinación, el nombre del adivino y las cosas de la adivinación en el costado de la adivinación. Algunos incluso graban la buena o mala suerte que se hará realidad en unos días. Los eruditos llaman a este tipo de registros inscripciones de huesos de oráculo, y este tipo de escritura son inscripciones de huesos de oráculo. Las inscripciones en huesos del oráculo fueron descubiertas en la aldea de Xiaotun, Anyang, Henan. Eran reliquias del rey Shang Pan Geng, quien se mudó a la dinastía Yin y murió en su país. Más tarde, las inscripciones en huesos de oráculo de la dinastía Zhou occidental también fueron descubiertas en las ruinas de la dinastía Shang en Zhengzhou y Luoyang, y en las ruinas de Zhouyuan en Changping, Beijing y Shaanxi.
6. ¿Qué es el diseño de fuentes? El diseño de personajes se refiere a la cuidadosa disposición general de los personajes de acuerdo con las reglas del diseño visual. Es un producto de la producción y la práctica humanas y madura gradualmente con el desarrollo de la civilización humana. Para diseñar un personaje, es necesario tener una comprensión general de su historia y evolución. El diseño de fuentes tiene aplicaciones relacionadas en varias plataformas móviles.
Ventajas:
La diferencia entre las fuentes estándar bien diseñadas y las fuentes impresas normales es que, además de la diferencia en la apariencia, lo más importante es que se basa en la personalidad y la planificación. de la empresa o marca Diseñar la forma, espesor, conexión y configuración entre palabras, y forma unificada. Todas ellas están cuidadosamente planificadas y son más hermosas y distintivas que las fuentes comunes.
En la implementación de la estrategia de imagen corporativa, muchos nombres corporativos y de marcas tienden a ser similares, y el diseño de logotipos tipográficos que unifica los nombres corporativos y los logotipos ha formado una nueva tendencia. Se unifica el nombre y logo de la empresa. Aunque solo hay un elemento de diseño, tiene dos funciones, logrando el efecto de transmitir información simultáneamente de forma visual y auditiva.
Datos ampliados:
Principios y estilos de diseño de personajes
1. La fuente es hermosa y fresca, y las líneas son suaves, lo que le da a la gente una sensación hermosa y suave. Este tipo de fuente es adecuado para cosméticos femeninos, accesorios, artículos de primera necesidad, industrias de servicios y otros temas.
2. Estable y recto. La forma de la fuente es regular y llena de poder, brindando a las personas una sensación moderna simple y refrescante y un fuerte impacto visual. Esta fuente personalizada es adecuada para temas como la mecánica y la tecnología.
3. Animado e interesante. Las fuentes son vivaces, rítmicas y coloridas, lo que da a las personas una sensación de vitalidad. Esta fuente personalizada es adecuada para productos infantiles, deportes y ocio, productos de moda y otros temas.
4. Vigoroso y sencillo. La fuente es simple y sin pretensiones, llena de encanto antiguo y puede traer una sensación de nostalgia a la gente.
Esta fuente personalizada es adecuada para productos tradicionales, arte popular y otros temas.