Características de la vestimenta durante el periodo histórico del pueblo
10 Más comedias, “La comedia de los errores”, “La fierecilla domada”, “Los dos caballeros de Verona”, “Amor en vano”, “El sueño de una noche de verano”, “El mercader de Venecia", "Las alegres comadres de Windsor", "Mucho ruido y pocas nueces", "Como gustéis" y "Noche de Reyes", todas ellas con la temática del amor, la amistad y la Noche de Reyes. Elogia el progreso y la hermosa apariencia nueva, al mismo tiempo que expone y ridiculiza suavemente la decadencia y la fealdad de las cosas viejas, como la corrección de errores del ascetismo, la hipocresía de los puritanos y la codicia de los usureros. El tono básico de la creación dramática de Shakespeare durante este período fue optimista y brillante, lleno de confianza en resolver conflictos sociales con ideales humanistas, hasta el punto de que la tragicomedia "Romeo y Julieta" escrita durante este período también estaba llena de atmósfera de comedia. Aunque el protagonista murió por amor, el ideal del amor venció a la muerte y logró la reconciliación de las enemistades feudales. Sin embargo, El mercader de Venecia, una comedia madura de época posterior, contiene elementos de melancolía y tragedia. Si bien defiende la bondad, la amistad y el amor verdadero, refleja la opresión de clase y la discriminación racial de los débiles en la sociedad cristiana, lo que indica que el autor se ha dado cuenta gradualmente de que existe una contradicción insoluble entre los ideales y la realidad.
El segundo período (1601 ~ 1607)
Tomando principalmente la tragedia como tema, escribió tres obras de teatro romanas, cinco tragedias y tres "comedias negras" o "obras problemáticas".
Las obras romanas Julio César, Antonio y Cleopatra y Coriolano se basan en las biografías de Plutarco de héroes griegos y romanos. Drama histórico.
Las cuatro tragedias de "Hamlet", "Otelo", "El rey Lear", "Macbeth" y "Timón de Atenas" marcan el profundo pensamiento del autor sobre la época y la vida, y sus esfuerzos por darle forma. ha creado algunos héroes trágicos de la nueva era: despertaron del encierro y la ignorancia de la Edad Media, y se desarrollaron o mejoraron ambiciosamente en los albores de la modernidad, pero no pudieron superar las limitaciones de la época y de ellos mismos, y terminaron en el mismo ambiente y hostilidad interior en el poder. Hamlet encuentra "todo el tiempo" para vengar a su padre.
Captura de pantalla del vídeo de Hamlet (10) se quitó las espigas y decidió emprender la importante tarea de "restaurar el mundo". El resultado es etéreo e impotente. Otelo es leal y honesto, y le disgustan los demás. Bajo el control de un traidor, mató a su esposa y se suicidó. Sufrió una malvada retribución por su búsqueda de la perfección. El rey Lear perdió su naturaleza en el honor, el orgullo y la confianza en sí mismo que aportaba el poder. Podía ser tan grande como una persona común sin ser un rey, por lo que sufrió mucho. Macbeth es un héroe meritorio con bondad y belleza en su carácter. Impulsado por la tentación y la ambición del trono, se convirtió en pecador "de sangre en sangre" y se arrepintió del mundo. Las tragedias de estos personajes revelan profundamente las diversas fealdades sociales y el egoísmo burgués que comenzaron a aparecer durante el período de acumulación primitiva del capital, y muestran la contradicción irreconciliable entre los ideales humanistas y la cruel realidad, que tiene un alto grado de importancia general.
Debido a la mayor profundidad de pensamiento y realismo en los dramas durante este período, comedias como Troilus, Cressida, What Comes Well y Tit for Tat también muestran oscuridad. Está envuelto en la sombra maligna de la traición. y conspiración, por eso se le llama "drama problemático" o "comedia negra".
Tercer período (1608 ~ 1613)
Tragicomedia o drama romántico que tiende al compromiso y la fantasía.
Sus principales obras son cuatro tragicomedias u obras de teatro legendarias, "El Príncipe de Tiro", "Cymbeline", "El Cuento de Invierno" y "La Tempestad". La mayoría de estas obras tratan sobre separación, reencuentro, incriminación y venganza. Aunque todavía nos adherimos a los ideales del humanismo y exponemos la oscura realidad, la resolución de conflictos se basa principalmente en la magia, la fantasía, las coincidencias y los acontecimientos accidentales, y termina con la promoción del perdón, la tolerancia, el compromiso y la reconciliación.
Shakespeare también colaboró con Fletcher en el drama histórico "Enrique VIII" y el romance "Two Noble Kinsmen", el último de los cuales se ha incluido en las colecciones existentes de obras de Shakespeare en los últimos años.
Sí, el período comprendido entre 1590 y 1600 fue el período inicial de la creación de Shakespeare, también conocido como período del drama y la comedia históricos. Durante este período, el pensamiento humanista y el estilo artístico de Shakespeare fueron tomando forma gradualmente. En ese momento, Gran Bretaña estaba en el apogeo del reinado de la reina Isabel, con un poder real estable y unificado y una economía próspera. Shakespeare estaba lleno de confianza en la realización de los ideales humanistas en la sociedad real y sus obras están llenas de optimismo y claridad. Durante este período, escribió nueve obras históricas, entre ellas "Ricardo III" (1592), "Enrique IV" (Partes 1 y 2) (1597-1598) y "Enrique V" (1599). El tema básico del guión es apoyar al poder real central, condenar a los tiranos feudales y alabar a los monarcas ilustrados. Por ejemplo, "Enrique IV" muestra escenas de agitación doméstica. Los nobles se unieron para rebelarse contra el rey, pero la rebelión finalmente fue sofocada; el príncipe había vivido una vida disoluta en el pasado, pero luego cometió errores y hizo grandes contribuciones para sofocar el conflicto civil. En la obra, los hechos históricos y la ficción artística están muy unificados. Falstaff es el personaje más vívido entre ellos. Es egoísta, vago y tímido, pero alerta, inteligente y optimista, y hace reír a la gente. Las comedias creadas por Shakespeare durante este período incluyen la poética "El sueño de una noche de verano" (1596), "El mercader de Venecia" (1597), "Las alegres comadres de Windsor" (1598), que refleja la vida y costumbres de la ciudadanos, y "Las alegres esposas de Windsor" (1598), que promueve la castidad y el amor. Los temas básicos de estas obras son el amor, el matrimonio y la amistad. Están llenas de color lírico y expresan el ideal humanista de vida de Shakespeare. Al mismo tiempo, también escribió tres tragedias, entre ellas "Romeo y Julieta" (1595). Aunque la obra tiene un lado trágico, el espíritu básico es el mismo que el de la comedia. Shakespeare también escribió los poemas largos "Venus y Adonis" (1592-1593), "La vergüenza de Lucrecio" (1593-1594) y 154 sonetos.
A principios del siglo XVII, la reina Isabel I y Jaime I alternaron sus regímenes. Los conflictos en la sociedad británica se intensificaron y la fealdad social quedó cada vez más expuesta. Durante este período, el pensamiento y el arte de Shakespeare maduraron y los ideales humanistas chocaron ferozmente con la realidad social. Sintió que sus ideales eran difíciles de realizar y sus creaciones pasaron de la temprana alabanza de los ideales humanistas a la exposición y crítica de la oscuridad social. El segundo período de la creación de Shakespeare (1601-1607) también se llama período trágico. Escribió "Hamlet" (1601), "Otelo" (1604), "El rey Lear" (1606), "Macbeth" (1606) y "Timón de Atenas" (65438). En "Otelo", Desdémona, que proviene de una familia noble, se casa en secreto con Otelo, un moro, a pesar de la oposición de su padre y de la sociedad, mostrando el tema de la oposición al prejuicio racial. La causa de su tragedia no son sólo los celos de Otelo, sino también la poderosa fuerza maligna representada por Yago. La sobriedad de Otelo durante su vida contiene la victoria de la razón humana. "El Rey Lear" muestra una sociedad que se desmorona. El rey Lear pagó el precio de su vida por su terquedad y también trajo enormes desastres al país y a la gente. El protagonista pasa de ser un monarca feudal con autoridad absoluta a un anciano sin hogar y sin nada. El destino y la personalidad del personaje han sufrido cambios tremendos, que es el más distintivo de las obras de Shakespeare. En "Macbeth", un héroe se convierte en un arribista personal y un tirano debido a su ambición interna y su instigación externa. Su trágico significado es que la ambición personal y el interés propio pueden destruir a un personaje que no es malvado.
En general, estas tragedias expusieron profundamente la decadencia de la aristocracia feudal, el terrible egoísmo, los pecados de las relaciones monetarias y el sufrimiento de los trabajadores, redujeron la atmósfera de romance y alegría, aumentaron el estado de ánimo de melancolía, tristeza y tristeza; indignación, y hizo que la imagen fuera más regordeta. Adquirir mayor dominio del idioma.
Después de 1608, Shakespeare entró en el período final de su creación. En ese momento, Shakespeare vio que el ideal del humanismo no podía realizarse en la sociedad real, por lo que pasó de escribir tragedias a escribir obras legendarias, y de exponer y criticar la oscuridad de la sociedad real a escribir sobre el mundo de los sueños. Por lo tanto, este período también se conoce como el período dramático legendario de Shakespeare. Durante este período, sus obras a menudo resolvían la contradicción entre el ideal y la realidad a través de la mitología, la fantasía y el poder sobrenatural; sus obras estaban impregnadas del espíritu de perdón y reconciliación; No hay alegría en la etapa inicial ni tristeza en la etapa intermedia. En cambio, está lleno de hermosas fantasías de vida y fuertes sentimientos románticos. "La Tempestad" (1611) representa mejor el estilo de este período y se la conoce como "un testamento escrito en poesía". Además, también escribió tres dramas legendarios, incluidos "Cymbeline" y "The Winter's Tale", así como el drama histórico "Enrique VIII".
Las obras de Shakespeare se basan en la realidad de la vida y reflejan profundamente las características de la época y la naturaleza de la sociedad. En su opinión, el drama "parece dar un espejo a la naturaleza: mostrar su rostro a la virtud, mostrar su postura al absurdo, mostrar su propia imagen e impronta a los tiempos y a la sociedad". Marx y Engels elogiaron a Shakespeare como un escritor clásico del realismo y propusieron que la creación dramática debería ser más "shakesperiana". Se trata de un principio creativo propuesto en respuesta a las deficiencias de "convertir a los individuos en meros portavoces del espíritu de la época" en la creación dramática. La llamada "shakespeareización" significa que el escritor, como Shakespeare, es bueno partiendo de la realidad de la vida, mostrando un amplio trasfondo social y proporcionando un ambiente típico con las características de la época para los personajes y acontecimientos de la obra. la trama de la obra debe ser vívida y rica, y los personajes deben tener personalidades distintivas y un significado típico; la representación realista y la atmósfera romántica en la obra deben combinarse hábilmente con el lenguaje rico y expresivo; debe estar oculto y revelado naturalmente en la trama y la descripción del personaje.