La Red de Conocimientos Pedagógicos - Conocimientos de formación/capacitación - Después de diez años de reforma curricular, ¿qué cambios se han producido en la educación y los conceptos de enseñanza? La reforma curricular lleva diez años. Creo que el mayor cambio en el concepto de educación y enseñanza es el cambio en los métodos de enseñanza en la nueva ronda de reforma del plan de estudios de música. En la nueva era, la enseñanza de música en las escuelas primarias debe aprovechar plenamente el papel principal de los estudiantes, utilizar métodos de enseñanza razonables y eficaces y movilizar el entusiasmo de los estudiantes por el aprendizaje independiente. En los últimos diez años, mi concepto de educación y enseñanza también ha experimentado grandes cambios. Primero, cambiar el concepto de enseñanza y comprender plenamente que los estudiantes son personas en desarrollo. En la enseñanza de la música, debemos estar orientados a los estudiantes, adoptar una perspectiva desde la perspectiva de los estudiantes, comprender las necesidades psicológicas de los estudiantes, cambiar las clases tradicionales de canto, las clases de enseñanza de conocimientos musicales y las clases ideológicas y morales, utilizar los materiales didácticos de manera creativa y flexible, y comenzar desde la enseñanza de conocimientos, inculcar y transformar en organizadores, guías, ayudantes o promotores del aprendizaje activo de los estudiantes, orientándolos a prestar atención a la sociedad y a la vida. Basándome en muchos años de experiencia docente, creo que a los estudiantes les gustan las clases de música que sean activas, interesantes, divertidas, competitivas y que puedan ser juzgadas. Por ejemplo, a los estudiantes de grados inferiores les encanta cantar, bailar, actuar y compararse con otros; les gusta hacer gestos y marcar el ritmo; les gusta escuchar y contar historias, y están dispuestos a usar expresiones y movimientos exagerados para exagerar; representar cuentos de hadas y obras de teatro, estoy dispuesto a hablar con los animales y expresar mis pensamientos; me gusta ser un cuadro y un maestro, y espero que el maestro obedezca órdenes y arreglos como ellos, y cante, baile y juegue. juntos; espero ser animado y recompensado por el maestro, etc. Por lo tanto, en la enseñanza de música en el aula, cambié el rígido método de aprendizaje de "maestro una oración, estudiante una oración". A menudo diseño y creo actividades didácticas coloridas basadas en las necesidades psicológicas de los estudiantes. Por ejemplo, cuando aprendo ritmo, uso varios ritmos básicos y los expreso con los sonidos de varios animales según la preferencia de los estudiantes por los animales pequeños. Cada vez que practico ritmo, el aula siempre se llena con los sonidos de varios animales pequeños, como en un concierto de animales. Este método de aprendizaje visual no solo reduce la dificultad, sino que también aumenta el interés de los estudiantes en aprender el ritmo. En segundo lugar, preste atención a los cambios en el proceso y tenga en cuenta que la experiencia musical de los estudiantes de música es un arte emocional. En las actividades de práctica musical, las emociones de los estudiantes resonarán con el desarrollo de la música y sentirán y comprenderán la música a través de la experiencia continua. Me he sublimado espiritualmente bajo la influencia de la belleza de la música y el arte. En la enseñanza anterior, sólo impartía conocimientos a los estudiantes de forma directa y unilateral, a menudo ignorando el proceso de sacar conclusiones del conocimiento. El conocimiento adquirido a través de la experiencia personal y la comprensión con el propio corazón deja diferentes huellas en la mente de los estudiantes. Por ejemplo, para permitir que los estudiantes experimenten plenamente la animada escena expresada en esta canción, utilicé multimedia para reproducir la escena del baile Yangko durante el Año Nuevo para los estudiantes. Las emociones de los estudiantes se despertaron inmediatamente con esta animada escena. También aprendieron a cantar cuando estaban aprendiendo a cantar. No pude evitar saltar. Para que todos sientan y expresen más profundamente la concepción artística de la música, creamos juntos el ritmo del gong y el tambor que acompañan las canciones. Debido a la escasez de material didáctico, algunos estudiantes simplemente utilizaron la mesa como tambor. Durante la actuación, toda la clase cantó y bailó, los gongs y los tambores sonaron ruidosos y estuvo muy animado. La enseñanza experiencial permite a los estudiantes sentir más el encanto de la música. ¡El proceso es más importante que el resultado! El nuevo estándar curricular propone “cultivar la confianza en el canto, la interpretación y las habilidades integrales de expresión artística de los estudiantes, desarrollar el potencial interpretativo y creativo de los estudiantes, permitirles expresar emociones personales en forma de música, comunicarse con otros y armonizar sentimientos, para que que los estudiantes puedan disfrutar del maravilloso placer de la práctica musical y dejarse influenciar por las emociones "En mi enseñanza de música, me esfuerzo por hacer que cada lección y cada pieza de conocimiento musical requiera un aporte emocional, para que los estudiantes puedan aprender a través de la experiencia. Música, disfruten la música. Belleza de la música y el arte. 3. Cambiar los métodos de enseñanza y crear una atmósfera activa en el aula. La enseñanza de la música en las escuelas primarias tiene las características de una carga psicológica ligera, animada y entretenida. A menudo, una clase de música distintiva y de alta calidad siempre da a la gente una sensación "caótica". Esta es la interpretación de la clase de música "animada". En clases de música anteriores, los estudiantes nunca estaban dispuestos a ser "caóticos". Después de la reforma curricular, descubrí que la verdadera clase de música es hacer que la clase de música "caótica" sea ordenada y llena de vitalidad. Esto impone mayores exigencias a los profesores. Como docente exploratorio, debemos utilizar nuevos métodos de enseñanza para estimular el deseo de aprender y la participación consciente de los estudiantes, a fin de hacer que la enseñanza de música en el aula sea animada y atractiva. Por ejemplo, inducción situacional: los profesores deben utilizar lenguaje musical, lenguaje de danza, imágenes de vídeo, efectos de sonido multimedia, etc. para reproducir contenido musical, permitiendo a los estudiantes escuchar, mirar, moverse, actuar, experimentar emociones y asociarse activamente.