La Red de Conocimientos Pedagógicos - Conocimientos de formación/capacitación - Ilustración de dibujos animados de peces voladores tripulados: ¿Cómo obtener las cinco cartas mencionadas en la microtarjeta de dibujos animados Golden Eagle?

Ilustración de dibujos animados de peces voladores tripulados: ¿Cómo obtener las cinco cartas mencionadas en la microtarjeta de dibujos animados Golden Eagle?

En muchas ilustraciones, las ballenas flotan en el aire, lo que en realidad representa las ideas del artista. Como las ballenas ya están en el agua, dibujar en el aire simboliza la libertad. ¿No es esto lo que significa la película animada nacional "Sopa en el mar"? De hecho, existe una palabra para pintar peces en el aire, llamada Blue Bird Flying Fish, que es el origen de la historia de amor y del poema de Tagore. Muchas películas y series de televisión nacionales utilizan esta historia. Por ejemplo, hay un episodio en Sword and Sword 3 que cuenta la historia de una ciudad submarina, y cité esta historia. A continuación pondré una foto para analizarlo.

Mira, si dibujas un pez en el agua, también puedes expresar libertad. Mucha gente en China dibuja peces en el cielo, incluidos peces de tamaño mediano como las ballenas, lo que no sólo resalta su tamaño sino que también los hace más libres. Más importante aún, la pintura es muy simple, simplemente cúbrela con el color base y profundiza el color.

Análisis de escena del cortometraje de animación "Father and Daughter" [Análisis del lenguaje audiovisual del cortometraje de animación "Father and Daughter"] [Resumen] Padre e hija fueron creados por el artista británico-holandés Michael Dudok de Wit en 2000 El cortometraje de arte experimental que creó ganó el 73º Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación en 2001. La película parte de tramas de la vida cotidiana, refleja eventos desde una perspectiva única y utiliza las emociones humanas más puras como tema, tratando de explorar el significado, el valor y el verdadero significado de la vida. Ya sea el uso de lentes o el diseño de estilismo, la elección de la música de fondo o el uso de símbolos, la película se centra estrechamente en pistas emocionales para expresar las demandas de los seres humanos de "verdad, bondad y belleza", haciendo que el contenido y la forma de la película muy unificada.

[Palabras clave] Padre e hija; formación creativa; contenido escénico; lenguaje audiovisual

"Father and Daughter" es un cortometraje de animación experimental creado por el artista británico-holandés Michael. DudokdeWit en 2000 creación. La película está producida conjuntamente por la British Cloudrunner Film Company y la Dutch Cinema Film Company. Destacó en los Premios de la Academia anunciados en marzo de 2001 y ganó el Premio al Mejor Cortometraje de Animación en la 73ª edición de los Premios de la Academia. Al mismo tiempo, también se ha convertido en una película animada que ha llamado mucho la atención del público. La película no se ve interferida por el entorno principal del mercado de la animación comercial y demuestra plenamente la comprensión y percepción únicas del autor del arte de la animación. A través de la expresión sincera de las emociones humanas y el atractivo artístico trágico, el contenido y la forma de la obra se combinan y se convierten orgánicamente. un experimento Un clásico representante de los cortometrajes de animación.

1. Antecedentes creativos

Michael Dudok DeWitt, nacido en 1953, mostró un gran interés por el cómic y las ilustraciones europeas en sus primeros años, especialmente por el dibujante belga E. Hergé y El dibujante estadounidense Carl Backus. Michael _ Dudok _ Dewit ingresó en el Surrey College of Art and Design en el Reino Unido en 1975 para estudiar animación. Mientras estudiaba en la escuela, vio una gran cantidad de cortometrajes de arte de animación de Europa del Este y absorbió nutrientes del maestro de animación japonés Hayao Miyazaki y del maestro de animación ruso Yuri Knoskyny, sentando una base sólida para su carrera en animación. Después de graduarse en 1978, trabajó para una famosa empresa de animación británica, produciendo vídeos publicitarios animados para empresas de renombre mundial como Heineken, Volkswagen y AT&T. Durante su larga carrera en la animación comercial, Michael Dudok DeWitt se sintió cada vez más confundido. Debido a las exigencias de clientes y agencias, la animación comercial no pudo dar rienda suelta a su creatividad y expresión personal. Después de cooperar con el estudio de animación francés "Crazy Shadow", me inspiré profundamente en el concepto de creación de animación del estudio de animación "Crazy Shadow" y decidí crear un cortometraje artístico con mi propio estilo. "Tom the Janitor's Trash Can" es su primera película animada en colaboración con Mad Shadow Studios. El tono fresco y conciso de la película confirma el estilo creativo de Michael Dudok DeWitt. En 1994, creó "El monje y el pez volador" y fue nominado al Oscar al Mejor Cortometraje de Animación, lo que hizo más maduro el estilo de animación de Michael Dudoc DeWitt.

2. Contenido de la actuación

La historia de padre e hija es muy sencilla. Es un cortometraje animado de tan solo 8 minutos y 30 segundos. La película cuenta la historia de un padre y su hija que van en bicicleta hasta un lago una tarde de otoño. Después de que el padre y la hija detuvieron el auto, se abrazaron fuertemente.

Muchas veces el personaje es sólo un simple esquema, y ​​el mundo interior del personaje está completamente retratado por las acciones del personaje. Esta también es una característica importante de esta película. Toda la vida de espera de mi hija depende de la acción. Cuando era niña, mi hija andaba en una pequeña bicicleta y corría y saltaba por el terraplén, persiguiendo la espalda de su padre en retirada. Cuando yo era joven, mis amigos y yo montábamos a caballo por el terraplén. y alegre. Montar con el viento y la lluvia, balanceándose de un lado a otro, muestra que los sentimientos por el padre no cambiarán debido a los cambios en el entorno; montar con el amante en la mediana edad, con velocidad lenta y movimientos constantes, mostrando calma y tranquilidad; felicidad de la vida; cuando sea mayor, Empujar la bicicleta se detuvo. Cuando llegamos al ferry, el coche se detuvo una y otra vez y cayó una y otra vez, hasta que finalmente nos dimos por vencidos. Estas tramas se expresan a través de acciones. La película toma como eje principal la relación entre el personaje y la bicicleta, y expresa experiencias y cambios de vida a través de las acciones entre la hija y la bicicleta. Aunque la edad del protagonista cambia, sus sentimientos por su padre nunca cambian.

(4) Símbolos

Los símbolos son uno de los elementos importantes del lenguaje de modelado. En la creación de animaciones, el lenguaje simbólico se utiliza a menudo para expresar temas. Además de la función descriptiva, muchos lenguajes simbólicos han ido más allá de la función descriptiva y tienen significados simbólicos únicos.

En "Padre e hija", el lago es un símbolo, empezando por mi padre remando a lo lejos, un símbolo de la muerte. Finalmente, el lago se seca y la anciana camina hacia el lago, lo que también simboliza el fin de la vida. En la película hay muchos primeros planos de bicicletas, que también son un símbolo. La rueca simboliza el paso del tiempo, el ciclo de las estaciones y el crecimiento de mi hija. El cortometraje utiliza la bicicleta de la hija como pista para mostrar el desarrollo de la hija desde una niña, una niña, una mujer joven y una anciana. También simboliza el comienzo y la reencarnación de la vida. Además, hay pendientes pronunciadas en muchos lugares de la película, y hay muchas escenas de la hija luchando en el viento frío. Esto también simboliza las dificultades de la vida como un camino accidentado, advirtiendo al público que aprenda a superar todas las dificultades. trabajar duro para lograr sus objetivos.

(5) Música de fondo

La música es un elemento indispensable e importante en los cortometrajes de animación. Muchos cortometrajes de arte no requieren diálogo. Al elegir una música razonable, pueden resaltar a los personajes y mejorar la atmósfera. El cortometraje de arte de animación organiza la música de acuerdo con las necesidades de la trama y la combina orgánicamente con elementos visuales para brindar a las personas un espacio ilimitado para la imaginación. El papel de la música en la animación puede introducir la narrativa y desempeñar un papel en la narrativa. La función de asociación única de los seres humanos puede producir fluctuaciones emocionales en cierto tipo de música, y la música tiene un fuerte efecto auxiliar sobre las fluctuaciones emocionales de las personas y la descripción de la atmósfera. En la creación de animación, la distribución musical adecuada puede mejorar la comprensión de la película y crear una concepción y una atmósfera artísticas.

La música de fondo de "Padre e hija" adopta las "Olas del Danubio" rusas de Ivanovich. No hay diálogo ni narración en toda la película, sino música de órgano y acompañamiento de piano. De acuerdo con las necesidades de la trama, a veces es ligera y hermosa, a veces es melancólica y larga. La configuración musical está estrechamente relacionada con la trama, lo que permite al público generar ricas asociaciones y comprender el verdadero significado de la expresión de la película.

㈥Efecto artístico

Michael Dudok Dewit dijo una vez: "Los cortometrajes animados son como la poesía, con un efecto fuerte, atemporal y muy personal". Cuando Michael Dudok DeWitt trabajaba en Kuangying Studio, era influenciado por el arte de animación francés, enfatizando la naturaleza experimental y la individualidad de sus obras, y creó obras de animación únicas a través de métodos de expresión únicos. Además, influenciado por los cómics y las ilustraciones europeos, Michael _ Dudok _ Dewit suele utilizar siluetas retroiluminadas en la creación de animaciones, haciendo que la imagen sea clara en blanco y negro y con colores elegantes. "Padre e hija" tiene forma de ilustraciones, utilizando negro, blanco, gris, marrón y otros tonos para crear una atmósfera emocional vacía y triste, que es muy consistente con el tema de la historia y da a la gente un estado de ánimo triste. En términos de técnicas de expresión, el estilo de la pintura es simple y fresco, como la pintura china con tinta a mano alzada, lo que brinda al público chino una sensación de intimidad. "Padre e hija" abandona los métodos de expresión CG de alta tecnología actualmente populares y adopta exquisitos métodos de expresión pintados a mano, lo que refleja la comprensión única de Michael del arte de la animación.

Con el desarrollo de los tiempos y el avance de la ciencia y la tecnología, las tendencias estéticas de las personas también están cambiando.

Las obras de animación producidas con medios de "alta tecnología" se están volviendo cada vez más populares entre el público debido a sus formas suaves, colores brillantes y efectos realistas. Sin embargo, estas animaciones convencionales persiguen demasiado intereses comerciales, con contenido repetitivo y efectos similares. La aparición del cortometraje de animación "Padre e hija" se ha convertido en un condimento para la fatiga estética de la gente y ha aportado un sabor fresco a la audiencia. Michael _ Dudok _ Dewit parte de tramas de la vida ordinaria, refleja eventos desde una perspectiva única y utiliza las emociones humanas más puras como tema, tratando de explorar el significado, el valor y el verdadero significado de la vida. Aunque la película sólo dura más de 8 minutos, deja un regusto duradero. Ya sea el uso de lentes o el diseño de formas animadas, la elección de la música de fondo o el uso de símbolos, la película se centra estrechamente en pistas emocionales para expresar las demandas de los seres humanos de "verdad, bondad y belleza", haciendo que el contenido y la forma de la película altamente unificadas.

[Referencias]

[1] Zeng Ying. Un breve análisis del encanto artístico del cortometraje de animación bidimensional "Padre e hija" [J]. Literatura y arte populares, 2009(23).

[2] Lleva un collar dorado. La emotiva experiencia del cortometraje "Padre e hija"[J]. Belleza y tiempos, 2009(09).

[3]Wu·. Creación de cortometraje de animación[M]. Llevar a la fuerza: Prensa de la Universidad Jiao Tong de Shanghai, 2010.

[4]Xin Xin. Compañías de animación francesas contemporáneas famosas y sus obras[J]. Revista de la Universidad de las Artes de Jilin, 2007(05).

[5]Feng Xue, Zhao Keheng, Yu Fang. Historia del desarrollo de la animación [M]. Nanjing: Prensa de la Universidad del Sureste, 2006.

[Acerca del autor] Sui (1973D), mujer, Changchun, Jilin, maestría de la Universidad Normal del Noreste, profesora en la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Artes y Ciencias de Chongqing. Sus principales direcciones de investigación son. Creación artística y teoría del arte.

¿Cómo conseguir las cinco cartas mencionadas en Golden Eagle Comic MaiCard? ¡Déjame enseñarte! Se le puede llamar la inocencia infantil de Golden Eagle Comics, golpeando la tierra. Había tres, cuatro, cinco teléfonos móviles con cosas encima. Flying Fish, la imagen de dibujos animados de Golden Eagle Cartoon TV, es una imagen de dibujos animados familiar para los niños de todo el país. Aparece en todos los vídeos promocionales y avances de programas de Golden Eagle Comics. Los niños ven programas de animación todos los días cuando regresan a casa de la escuela, y Feiyu es su compañero de animación más cercano. El pez volador es la imagen simbólica de los cómics de Golden Eagle. Cuando los niños ven peces voladores, ven una caricatura de un águila real. A finales de 2009, llegó la noticia de Golden Eagle Animation de que en 2010, este lindo personaje de dibujos animados estará completamente humanizado. No sólo tendrá un nombre, sino que también habrá un avance para la audiencia.

Este pequeño pez volador recibió el nombre de "Mai Card"

El nombre "Mai Card" proviene de la homofonía de la palabra inglesa "MAGIC", que también puede entenderse como "MYDREAM". ", que significa profundo. El personal de Golden Eagle Animation dijo que el nombre implica que la animación es un reino mágico que puede traer la mayor felicidad a los niños. Al mismo tiempo, también esperamos que los trabajos de animación en Hunan e incluso en todo el país puedan difundir la magia de Feiyu y llevar sus sueños a nuevas alturas nuevamente.

La pequeña Feiyu puede decir "Maijia Maijia"

"Maijia Maijia" es el distintivo de llamada creativo de Golden Eagle Comics 2010. Maijia es el nombre de los cómics de Feiyu y Golden Eagle "It. es un hogar feliz para los niños. A partir del día de Año Nuevo de 2010, esta frase se convertirá en el mantra de MaiCard. Cada vez que aparece en la pantalla, Mai Ka leerá esta frase en voz alta y luego comenzará a obtener una vista previa del programa para todos. El sonido original de "Xiao Feiyu" proviene del ganador del Oscar a la Mejor Actriz por el "Actor Infantil Oscar" de Golden Eagle Comics en 2009, Shao Yaqi, y se procesa en función de su voz. La versión final del micrófono tiene un sonido lindo, pero no es exactamente un "sonido de bebé".