Experiencia personal de Bobby McFerrin
Como estudiante, McFerrin asistió a la Universidad Estatal de California y a la Universidad Cerritos en Los Ángeles, donde se especializó en piano. La carrera musical de McFerrin comenzó después de una gira con los Ice Follies, y McFerrin actuó en bandas de imitación, espectáculos de taberna y teatro de danza.
En 1975 McFerrin se casó con Debbie Green, con quien tuvo tres hijos. En 1977, McFerrin llegó a Nueva Orleans como cantante de la banda Astral Projection. Aquí conoció al legendario comediante Bill Cosby (más tarde McFerrin se mudó a San Francisco) y Cosby recibió el premio Playboy Jazz Music en 1980. oportunidades de desempeño. Al año siguiente, McFerrin actuó en el Kool Jazz Festival y fue favorecido por el sello musical Elektra, ganando un contrato. En 1982, a la edad de 32 años, McFerrin finalmente lanzó su álbum debut del mismo nombre.
Aunque el primer álbum insinuaba el potencial de McFerrin, recibió críticas mediocres en el futuro porque se adaptó deliberadamente a las tendencias actuales para garantizar ventas seguras. El álbum del mismo nombre incluía una versión de Hallucinations compuesta por. el pianista de jazz Bud Powell y sus propias composiciones All Foots Can Dance es la obra maestra del álbum (también se recomiendan la canción de apertura Dance with Me y la versión de Moondance de Van Morrison).
La interpretación del pianista Victor Feldman añade variedad, y el dueto de Phoebe Snow con McFerrin en You've Really Got a Hold on Me es divertido, pero no convierte el debut homónimo en un clásico.
En marzo de 1984, McFerrin grabó The Voice en Elektra, estableciendo un récord en la historia del jazz: un álbum completo grabado por un solo vocalista de jazz, sin acompañamiento ni mezcla, y lanzado en un sello musical importante.
McFerrin recorre cuatro octavas en The Voice, mostrando su talento musical y dándole al álbum una evaluación artística Pase lo que pase, The Voice es digno de ser incluido en el salón de la fama del canto.
En 1985, McFerrin grabó el álbum Spontaneous Inventions bajo el sello de jazz Blue Note, heredando el espíritu de los clásicos The Voice's Thinkin' About Your Body, I Hear Music y Mañana Iguana are. También incomparable. Versión de acompañamiento de la canción.
El pianista Herbie Hancock crea un dúo deslumbrante con McFerrin en Turtle Shoes; Another Night in Tunisia está extraído del álbum Vocalese de Manhattan Transfer, en el que canta con Jon Hendricks y el cantante de saxofón soprano Bel Canto Wayne; Shorter también actuó en Walkin'; el extraño Beverly Hills Blues fue compuesto por el comediante Robin Williams.
A mediados de los años 1980, el famoso actor de Hollywood Jack Nicholson leyó una serie de cuentos infantiles cortos escritos por el premio Nobel Rudyard Kipling (cuentista, novelista y poeta británico), y narra historias como Cómo el rinoceronte consiguió su piel/Cómo el camello consiguió su joroba (en la foto arriba, izquierda) y El niño del elefante: el contenido es La historia de la larga trompa del elefante: arriba, derecha).
McFerrin colaboró con Nicholson en estas producciones y brindó acompañamiento vocal a través de su voz cantante para realzar la historia.
En 1987, McFerrin ganó popularidad al cantar el tema de apertura de la serie de televisión "The Greatest Daddy" y posteriormente compuso la música para un comercial de chocolate Cadburys.
Acerca de No te preocupes, sé feliz
El tantra indio Meher Baba (1894-1969), citado frecuentemente durante su vida, No te preocupes, sé feliz, para animar a los creyentes occidentales que lo siguieron. , en la década de 1960. Este dicho tan frecuente de Baba se ha convertido en muchas tarjetas y carteles motivadores.
En 1988, Bobby McFerrin vislumbró un cartel motivador similar a Baba en el apartamento de la banda de jazz Tuck & Patti en la ciudad de Sanfan. La frase "No te preocupes, sé feliz" es simple y encantadora. , e inspirado McFerrin escribió la canción del mismo nombre, que se incluyó en el álbum Simple Pleasures y en la banda sonora de la película Cocktail, lanzada ese mismo año.
McFerrin dijo en una entrevista exclusiva con Bruce Fessier de la revista American Weekend: "Siempre que veas un cartel de Meher Baba, siempre aparecerán las palabras No te preocupes, sé feliz. Creo que usando estas cuatro No hay mejor manera de expresar la propia visión de la vida que con una palabra”.
En septiembre de ese año, No te preocupes, sé feliz encabezó las listas de Billboard de Estados Unidos y mantuvo el título durante dos semanas consecutivas, convirtiéndose en el primer sencillo pop acapella de la historia en lograrlo; También alcanzó el puesto número dos después de aparecer en la lista de singles del Reino Unido durante 15 semanas en 1989, "Don't Worry, Be Happy" ganó premios Grammy por "Canción del año", "Grabación del año" y "Mejor grabación de". del Año". Tres premios al "Mejor Cantante Pop Masculino". El MV de esta canción invitó a las estrellas Robin Williams y Bill Irwin a interpretar una comedia transversal:
La banda griega Katsimiha Brothers cantó una vez una versión griega de Versión "No te preocupes, sé feliz", la letra es la misma que la de la canción original. El cantautor montenegrino Rambo Amadeus también escribió una quintilla "Don't Happy, Be Worry", con el objetivo de burlarse de la ex Yugoslavia que enfrenta la guerra y la guerra. En esta era, todavía hay música optimista; Don't Worry, Be Happy también se cita en la letra de la canción "Fight the Power" del grupo de rap estadounidense Public Enemy.
El último ejemplo es un tema que aún hoy se debate, es decir, ¿Bob Marley alguna vez grabó la canción Don't Worry, Be Happy? Dejando a un lado estas polémicas, la primera línea de la canción Three Little Birds incluida en el álbum Exodus en 1977 es Don't Worry...
Esta canción y el título de cuatro caracteres de la canción siempre han sido Popular en los círculos culturales de Estados Unidos rodea al libro más vendido de 2001, Napalm and Silly Putty, escrito por el comediante George Carlin, que acoge a los fanáticos de la música que odiaban Don't Worry, Be Happy (solo la versión de tapa dura vendió 375.000 copias en un año). 1988 En 2000, George H. W. Bush usó la canción Don't Worry, Be Happy durante su campaña presidencial. Sin embargo, debido a que Bush era republicano y McFerrin era demócrata, la canción finalmente se usó debido a las objeciones de McFerrin. en el mitin presidencial del partido.
En cuanto a las películas y series de televisión que incluyen Don't Worry, Be Happy, hay aún más, como "Flushed Away" de 2006 y la serie de televisión estadounidense protagonizada por Will Smith. de Bel-Air", "Los Simpson", "Futurama", "That '70s Show", etc.
Además, Don't Worry, Be Happy también apareció en películas de suspenso irónico, como "Dawn of the Dead" de 2004 y la película antibélica de 2005 "Jarhead" (Jarhead).
En cuanto a los jingles de televisión, Don't Worry, Be Happy ha aparecido en Alamo Rentals, Walkers y Huggies. Don't Worry, Be Happy también se puede escuchar en la película animada de 2008 WALL-E.
En 1990, McFerrin se asoció con el pianista de jazz Chick Corea para realizar seis conciertos para presentar comedia musical y artes escénicas. El humor de McFerrin y Corea sorprendió a todos. Los aspectos más destacados del concierto se incluyeron en el álbum Play editado por Blue Note. Desafortunadamente, los músicos que no asistieron al concierto en persona probablemente no pudieron escucharlo. Solo estas pistas comprenden dónde está la risa, especialmente las tres primeras canciones de Luo Luo Chang.
Como dice el refrán: "También hay una manera inteligente de ser feo". La locura creativa de los dos maestros aún producía chispas dignas de mención, especialmente entre el falsete imponente y las frecuencias bajas fuertes. en la canción final "Blue Bossa" es impresionante en comparación, Corea es más como un acompañante, en lugar de estar en primera línea con McFerrin para liderar la actuación, por lo que el lenguaje escénico de McFerrin es más llamativo. Los seis conciertos fueron muy llamativos. interesante, pero todavía no se pueden clasificar entre los juegos clásicos.
El éxito de Don't Worry, Be Happy marcó un alto estándar para McFerrin. En los dos años siguientes, cayó en un dilema insuperable: no sólo no grabó ningún álbum, sino su dirección musical. También pasó del jazz al pop y pasó a la música clásica.
En 1989, McFerrin formó su propio grupo vocal de diez miembros Voicestra y grabó el álbum Medicine Music (en la foto de arriba, a la izquierda: lanzado al año siguiente) con EMI. Su padre, el bajista de ópera, Robert McFerrin, también cantó. sobre Disciplina.
La quinta canción Common Threads también se incluye en el documental "***Common Threads" lanzado el mismo año (en la foto de arriba, a la derecha - Common Threads: Stories from the Quilt), dirigido por Dustin. Narrado por Dustin Hoffman y musicalizado por McFerrin, "Common Threads" no sólo ganó el Premio de la Academia al Mejor Documental en 1990, sino que también se convirtió en un documental popular sobre el cuidado y la documentación de la canción de anuncio de servicio público sobre el SIDA.
Aunque la carrera de jazz de McFerrin se topó con un cuello de botella en este momento y no mejoró hasta finales de la década de 1990, Medicine Music solo recibió malas críticas, al menos cuando vi el video de Common Threads y escuché a Common Threads. música, Mi corazón está lleno de emoción.
En agosto de 1991, McFerrin colaboró con el violonchelista Yo-Yo Ma para lanzar el altamente calificado álbum dúo Hush on Columbia, que deleitó a los fanáticos de la música.
Los dos han trabajado duro durante muchos años y gozan de la reputación de ser maestros. Por supuesto, los trabajos del álbum son excelentes y se pueden esperar, abarcando música clásica (Bach, Schubert, Rachmaninoff, Rimsky). -Korscha) Husband, Vivaldi...), tradicional (la quinta canción Hush Little Baby) y la nueva composición de McFerrin.
McFerrin tiene cinco nuevas composiciones. La combinación de su voz y el violonchelo hace que el público se emocione y alegre; el violonchelo alguna vez estuvo tan entrelazado que era difícil distinguirlo. Listado durante más de dos años Para cualquier amante de la música, Hush seguramente estará incluido en la colección.
En 1993, McFerrin proporcionó la banda sonora de la película de Henry Mancini "El hijo de la pantera rosa".
En 1995, McFerrin lanzó el álbum clásico Paper Music, que incluía 15 versiones interpretadas de Mozart, Bach y Tchaikovsky.
Colaboró con la St. Paul Chamber Orchestra, donde McFerrin fue presidente creativo durante un año, y fue director invitado de orquestas sinfónicas de Estados Unidos y Canadá, como la Sinfónica de San Francisco (en sus cuarenta) Cumpleaños), Orquesta Filarmónica de Nueva York, Orquesta Sinfónica de Chicago, Orquesta de Cleveland, Orquesta de Filadelfia, Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y Orquesta Filarmónica de Londres, etc.
McFerrin dirige la participación del público y la orquesta en los conciertos y añade su propia voz única para improvisar. Por ejemplo, al final de sus conciertos suele interpretar una versión a capella de "William". Tell Overture", y todos los orquestadores dejaron sus instrumentos. Es muy especial utilizar el estilo de canto de McFerrin para cantar sus respectivas partes instrumentales.
Desde el éxito de ventas Don't Worry, Be Happy, las grabaciones de vanguardia de McFerrin se han reducido relativamente. En 1995, lanzó el álbum Bang! Canción original incluida en el subestimado álbum de Davis Live-Evil), es la obra maestra del álbum.
Sin embargo, cuando McFerrin cantó su nueva canción, no fue tan memorable. La mezcla vocal multitonal era obviamente superflua, aunque quería enfatizar la música dance y los ritmos de R&B, no había equilibrio entre ellos. el ritmo y el canto es una pena encontrar el equilibrio adecuado; además, Russell Ferrante de Yellowjackets coescribió tres temas con McFerrin (Freedom Is a Voice es la segunda canción representativa del álbum), pero McFerrin no aprovechó la oportunidad. trabajar con una persona tan destacada, la banda de jazz fusión creó más chispas, no solo hizo que los fanáticos sacudieran la cabeza, sino que también hizo que los críticos musicales se hurgaran los huevos.
En 1996, McFerrin y el pianista de jazz Chick Corea lanzaron The Mozart Sessions en Sony Records, con los Conciertos para piano núms. 20 y 23 de Mozart.
Este álbum no fue favorecido por los críticos musicales. En primer lugar, ni McFerrin ni Corea son músicos clásicos, por lo que no hay duda de que la grabación siguió la etiqueta antigua. .
Así, el aficionado habitual a la música clásica pasará al siguiente disco, y el resto de fans quedarán decepcionados con la aventura posterior, especialmente con la interpretación de Corea al piano... Tal vez debería haberlo hecho. antes de grabar Haz bien los deberes para no perderte en el repertorio clásico de Mozart y no encontrar la esencia.
A finales de la década de 1980, McFerrin formó su propio grupo vocal Voicestra, que tuvo éxito en diez años. En 1997, llevó al grupo a lanzar el álbum Circlesongs en el importante sello clásico Columbia.
McFerrin y la banda participaron en la grabación improvisando ocho pistas con voces africanas, de Medio Oriente o guturales de percusión sin letra ni título de canción (las ocho pistas fueron distinguidas por Circlesong 1-8). (incluida Janis Siegel de Manhattan Transfer) combinan estilos de R&B, gospel, pop, jazz y ópera para producir música increíble.
La canción de apertura Circlesong One inmediatamente atrajo la atención de todos. Los músicos gritaron y cantaron bajo el liderazgo de McFerrin, mostrando la belleza de la voz humana. Aunque (el álbum) dura solo 42 minutos, el oyente siente. como entrar en un país de las maravillas. Se dice que un día en el cielo y cien años en la tierra son realmente maravillosos.
Circlesongs es comparable al grupo africano de bel canto Ladysmith Black Mambazo, aportando imaginación y emoción a los fans de la música de todas partes.
Después de diez años, en marzo de 2002, McFerrin regresó al sello de jazz Blue Note para lanzar el álbum Beyond Words. Durante este período, su música era reflexiva y suave, integrando gradualmente la música clásica y el jazz.
McFerrin volvió a colaborar con la productora Linda Goldstein y el pianista Chick Corea, con quienes había grabado en Play y The Mozart Sessions, pero las improvisaciones se vieron eclipsadas por la falta de chispa.
Los músicos que participaron en la grabación de Beyond Words incluyen a Omar Hakim (batería), Richard Bona (bajo), Cyro Baptista (percusión), Gil Goldstein (teclados) y Chick Corea (piano). Las 16 pistas están llenas de una atmósfera oscura e inquietante, carente de cadencia y calma, la voz de McFerrin deambula sobre una base musical plana, y el sintetizador casi convierte a Beyond Words en un álbum de Smooth Jazz.
La armonización entre el bajo y el Roland XP-80 es el mayor fracaso. McFerrin y Corea tuvieron un buen desempeño esta vez. En general, si estás solo en la oscuridad de la noche, aún puedes escuchar Beyond Words. y escúchalo.
McFerrin también participa en la impartición de varios cursos de música en los Estados Unidos, ya sea como profesor de música voluntario o como conferenciante en escuelas nacionales. Tiene un hijo llamado Taylor, y padre e hijo trabajan juntos en la música. Taylor hereda el talento para el canto de su padre y puede cantar y rapear. También toca con el primer guitarrista de Living Color, Vernon Reid, quien es responsable de la posición del teclado. un poco como metal Fusión de funk; Taylor también tiene su propia banda llamada Yohimbe Brothers
.