Consejos para las clases de arte en segundo grado de secundaria
Poco conocimiento de arte
Autor: Desconocido Fuente del artículo: Clics originales en este sitio: 3173 Hora de actualización: 2008-11-10
1 La pincelada china a mano alzada presta atención al uso de pluma y tinta. Los usos del bolígrafo incluyen (dejar el bolígrafo), (escribir el bolígrafo) y (retraer el bolígrafo). El uso de tinta incluye cambios en el color de la tinta (matiz) y (húmeda y seca).
2. Las técnicas básicas de la pintura tradicional china son (gancho), (gancho), (punto) y (tinte).
3. La belleza del color en la pintura se refiere a la belleza en (unidad) y (cambio).
4. La diferencia de color es grande (fuerte contraste). Dentro de la rueda de colores, el rango es de 150 a 180 grados, la diferencia de color es pequeña (contraste débil) y el rango dentro de la rueda de colores está por debajo de 60 grados.
5. Las clases de arte se pueden dividir en (clases de pintura, clases de artesanía, clases de apreciación). Las clases de artesanía a menudo utilizan métodos de corte, tallado, excavación, pegado y unión.
6. La regla básica de la perspectiva es (grande de cerca, pequeña de lejos), que se puede dividir en (perspectiva angular y perspectiva paralela). La perspectiva angular se refiere al ángulo del objeto con respecto al pintor, mientras que la perspectiva paralela se refiere al lado del objeto con respecto al pintor.
7. Si quieres dibujar bien los personajes, debes comprender (las proporciones aproximadas, la estructura y los patrones dinámicos del cuerpo humano) y también debes confiar en (la memoria y la comprensión de las imágenes). ).
8. Elegir una imagen u objeto adecuado como contenido de la imagen se denomina composición (encuadre) o (diseño o ubicación comercial). Preste atención a la organización estructural (posición, espacio, color de línea) de. los objetos de la imagen. )
9. El corte de papel se caracteriza por sus diversas formas, simplicidad, rico contenido y fuertes propiedades decorativas. Sus pasos son (dibujar, fijar dibujos, grabar, taladrar y cortar, pegar)
10. Los tres colores primarios se refieren a (rojo, amarillo, azul). Los tres colores son naranja, verde y morado.
11. El naranja se compone de (rojo) y (amarillo), el verde se compone de (amarillo) y (azul), y el morado se compone de (rojo) y (azul).
12. Los tres elementos del color se refieren al brillo, la pureza y el tono del color. El brillo se refiere a la luminosidad del color (la profundidad del color), y el tono se refiere a la apariencia del color. color mismo. Aumentar (blanco) aumenta el brillo, aumentar (negro) disminuye el brillo.
13. Los colores fríos se refieren a (colores como el azul y el verde que dan a las personas una sensación de frío), mientras que los colores cálidos se refieren a (colores como el rojo y el naranja que dan a las personas una sensación de calidez).
14. La pintura china se puede dividir en (pincelada meticulosa y pincelada a mano alzada) en términos de técnicas de expresión, y se puede dividir en (pintura de paisajes, pintura de flores y pájaros y pintura de figuras) en términos. del contenido de la expresión.
15. Cualquier objeto se puede resumir en cuatro formas básicas (cubo, cilindro, cono y esfera).
16. Los tonos básicos del boceto son (tres superficies principales y cinco tonos), y las tres superficies principales se refieren a (superficie receptora de luz, superficie de contraluz y superficie reflectante). Los cinco tonos se refieren al lado claro, al lado gris, al límite claro y oscuro, al lado oscuro y al reflejo.
17. La caligrafía artística se puede dividir en tres tipos (estilo canción, estilo negrita, estilo variante). La caligrafía negra es cuadrada o rectangular, con trazos gruesos y aproximadamente del mismo grosor.
18. Un patrón único se refiere a un patrón que no tiene nada que ver con su entorno y es la unidad básica del patrón. Los patrones conectados hacia la izquierda, la derecha, arriba y abajo se denominan patrones cuadriláteros continuos.
19. El patrón de cuerno es un patrón decorativo, que se puede dividir en dos tipos: (simetría) y (equilibrio).
20. Disponer un fractal repetidamente de manera ordenada se llama repetición de belleza ordenada.
21. Un degradado ordenado de formas se llama degradado.
22. Se llama simetría a la simetría, la belleza de la regularidad, la pulcritud y la estabilidad.
Los adultos miden 7,5 cabezas y los adolescentes 6 cabezas.
"Tres Tribunales y Cinco Ojos" significa que la longitud de la cara de un personaje se divide uniformemente en tres partes, a saber, el tribunal superior (desde la línea del cabello hasta las cejas), el tribunal medio (desde las cejas hasta las cejas). la punta de la nariz) y el corte inferior (desde la punta de la nariz hasta el mentón).
El boceto se puede dividir en boceto estructural y boceto de luces y sombras.
El pintor que es bueno pintando caballos es (Xu Beihong), el camarón es (Qi Baishi) y el bambú es (Zheng Banqiao).
26. Métodos de pintura de paisaje: Los métodos de organización de la pintura de paisaje incluyen vistas cercanas y lejanas, que pueden formar espacios de observación únicos. Los primeros planos se pueden representar específicamente mediante métodos de uniformidad, color y tinción. El primer plano se puede dibujar, dibujar o pintar mediante renderizado. Los pasos de la pintura de paisaje son preparar la composición y luego dibujar el primer plano o paisaje principal.
Luego dibuje una vista lejana o realce el paisaje y, finalmente, use tinta espesa o color para puntear el musgo y organizarlo con énfasis.
2. Cómo enseñar la primera clase de arte a los estudiantes de secundaria.
Para poder enseñar bien la primera clase de arte a los estudiantes de secundaria, debemos comprender el estado psicológico de los estudiantes de primer año. Cuando los estudiantes pasan de la escuela primaria a la secundaria, se trata de un período de transición de la primera etapa de aprendizaje a la segunda etapa de aprendizaje. Los estudiantes del primer grado de la escuela secundaria generalmente tienen las características psicológicas de los estudiantes de la escuela primaria. Dispuesto a escuchar a los profesores, tener intereses amplios, llenos de fantasía, no adaptables a nuevos entornos, nuevos grupos, nuevos materiales didácticos y nuevos métodos de enseñanza. Después de comprender estas características psicológicas de los estudiantes, debemos organizar la enseñanza de acuerdo con estas características de los estudiantes. Preste mucha atención al estímulo y la educación, hágales saber cómo ser un estudiante de secundaria calificado y cultive su gran sed de conocimiento y amplios intereses.
Adjunto se encuentra la experiencia de un profesor de arte al tomar la primera clase de arte en la escuela secundaria;
La cuarta clase de esta mañana fue mi primera clase de arte desde el comienzo del año escolar. Antes de clase, estaba pensando en esta declaración inicial que fue muy significativa para mí. Creo que este será el comienzo de mi nueva carrera docente. Toma bien la primera clase y fomenta tu confianza en ti mismo.
Nada más entrar al aula, los alumnos saludaron a este extraño "nuevo profesor" con ojos extraños. ¡Quizás después de algunas clases, todos estén un poco cansados y la postura sentada sea demasiado informal! Pero mis ricos comentarios de apertura comenzaron: "Estudiantes, esta es nuestra primera clase de arte este semestre. Este semestre, hablaré sobre arte con ustedes y disfrutaré la clase de arte juntos. ¡Por favor, siéntense! Espero que los estudiantes puedan darme una muy buena impresión". ¡Cuando piense en ti en el futuro, me gustaría especialmente venir a nuestra clase!" Después de escuchar esto, los estudiantes inmediatamente se animaron y se enderezaron.
Me presenté en la pizarra, escribí la palabra "文" y dije: "¡De ahora en adelante, todos me llamarán Maestro Wen! Cualquier persona con el mismo apellido que el Sr. Wen, por favor levante la mano". ." A nadie, le pregunté: "Si te gusta la clase de arte, levanta la mano". Para mi sorpresa, ¡sólo una docena de los cincuenta estudiantes levantaron la mano! Realmente no sé si es el fracaso de la enseñanza del arte en las escuelas primarias, o si nuestra actual política docente de “énfasis en la educación intelectual sobre la educación estética” está profundamente arraigada en los corazones de la gente. ¿Existen diferencias en la “educación estética” en las distintas etapas educativas? ¿O hay otra razón? Le pregunté: "Compañero, ¿crees que te encantaba dibujar cuando eras niño, tomabas clases de arte y estabas orgulloso de ello? Sin embargo, a medida que creces, descubres que gradualmente has perdido la capacidad de dibujar. ¡Por favor, cría!" ¡Tus manos si te sientes así! "En un instante, casi todos los compañeros levantaron la mano y me miraron con entusiasmo.
En lugar de apresurarme a leer la nueva lección del libro de texto, escribí dos palabras "Arte" en la pizarra. Todos dijeron: “¡Hablemos de qué es el arte en esta clase! Pregunta: "¿Qué es el arte?" "Chen dijo: "El arte es pintura". ¿Verdad? Los estudiantes dijeron al unísono: ¡Sí! Esta es una visión tan errónea y comúnmente aceptada. Yo dije: "Estudiantes, nuestro arte no es sólo pintura" sino "estética". Se dio la vuelta y escribió dos grandes palabras "estética" en la pizarra y explicó: "Se trata de mirar el mundo colorido que podemos ver con nuestros ojos y pensamientos, incluidas las obras de arte". ?" ? ", "Sí". "Estética" es un término general para los puntos de vista, actitudes y métodos estéticos que una persona utiliza para realizar actividades estéticas en paisajes naturales, vida social, literatura, arte y vida. Es una expresión concentrada de la estética de una persona. Gusto e ideales estéticos. Le dije: "¿Lo importante en nuestra clase de arte no es enseñar a los estudiantes a dibujar?" Más bien, enseña a los estudiantes a formar gradualmente su propia conciencia estética, hábitos estéticos y orientaciones estéticas; en resumen, ¡permita que los estudiantes aprendan a descubrir la belleza, a prestarle atención y a formar conceptos y evaluaciones de la belleza! ” Luego pregunté: “¿Estoy yendo demasiado lejos?” "Algunos estudiantes dijeron que no, algunos asintieron, algunos negaron con la cabeza y otros no se movieron. Sabía que todos no entendían, así que dije: "Un famoso escultor francés dijo una vez que la vida no es falta de belleza, sino una falta de descubrimiento. ¡La clase de arte del profesor Wen es para enseñarte a descubrir la belleza! Entrénanos para tener un par de ojos que sepan descubrir la belleza. "Ahora muchos estudiantes mostraron sonrisas comprensivas y ¡me sentí aliviado!
Entonces dije: "¡Además de aprender a apreciar las cosas bellas, también debemos aprender a comprender el verdadero significado de la belleza! ""La belleza es la imagen de la verdad, la bondad y la belleza. A veces la belleza que vemos no es la belleza real. Lo que pensamos que es feo no es necesariamente feo, por lo que la comprensión de la belleza debe distinguirse a través del pensamiento. No es innato, pero se puede adquirir a través del entrenamiento adquirido "Por ejemplo, si una persona se viste a la moda, hace que la gente se sienta hermosa, pero si no respeta las reglas públicas, escupe por todas partes, tira basura y no respeta a los ancianos, ¡nuestros!" El sentimiento de belleza se verá afectado. Ponga un signo de interrogación inmediatamente.
Por el contrario, un carroñero con ropa común y una imagen fea, con el espíritu de "trabajo desinteresado", brindará a las personas un disfrute espiritual de la belleza; es decir, el arte que a menudo apreciamos, de hecho, contiene muchos aspectos profundamente arraigados. valor estético.
Mientras charlabamos con mucho interés, ocurrió una pequeña situación en la clase. Un estudiante sentado en la última fila le lanzó una bola de papel a otro estudiante. Me detuve de repente. En ese momento, mis compañeros me miraron extraños, como si se dieran cuenta de lo sucedido. Le pregunté: "Cuando el profesor estaba dando una conferencia, de repente algunos estudiantes estaban haciendo bromas, lanzando bolas de papel y hablando". ¿Todos dicen que este comportamiento es hermoso? "Los estudiantes dijeron al unísono: "No es hermoso". Sólo entonces los estudiantes se dieron cuenta de que su comportamiento era incorrecto y sus caras se pusieron rojas.
De manera similar, durante el intercambio con los compañeros de clase, la clase * * * No lo sabía. El sentimiento comenzó. Mi conclusión fue: "Hoy hablamos mucho sobre belleza y estoy muy satisfecho con el desempeño de los estudiantes. Espero que no haya más compañeros tirando bolas de papel y haciendo trucos en la próxima clase, ¿vale? "Toda la clase emitió un rotundo sonido de" Está bien ". Sé en mi corazón que estos encantadores compañeros de clase me han reconocido y que trabajaré duro en clases futuras.
3. Contenidos de la escuela secundaria clases de arte ¿Qué es? Se necesitan profesores con urgencia para el examen y la preparación.
Este material es una colección de preguntas de examen de teoría del arte que cubre más de 2000 preguntas en escuelas primarias y secundarias, incluidos libros de texto, chinos y extranjeros. historia del arte, nuevos estándares curriculares de arte y materiales didácticos, introducción al arte, regulaciones educativas, etc. Los tipos son muy completos, con más de 843 preguntas para completar, más de 180 preguntas de verdadero o falso, más. Más de 304 preguntas de opción múltiple, más de 88 preguntas de opción múltiple, más de 137 preguntas sobre sustantivos y más de 186 preguntas de respuesta corta, hay más de 74 preguntas de análisis, más de 20 preguntas de conexión y más de 170 arte nuevo. preguntas del curso y más de 20 preguntas operativas, todas con respuestas, adecuadas para todo tipo de exámenes para profesores de arte.
1! La historia del arte chino se divide en capítulos en junio. -the-blank question 843, 25 páginas. 3. Explicación de términos artísticos, 10 páginas. Preguntas sobre juicio artístico. 180 páginas. Archivo
5 preguntas artísticas de opción múltiple 304 16 páginas. Archivo
6 preguntas de opción múltiple sobre arte 5 páginas
7 preguntas de análisis de arte, 74 o más preguntas, 13 páginas Documento
8 preguntas de respuesta corta sobre arte. , 186 preguntas o más, 28 páginas, ok.doc
9 preguntas sobre conexión de arte, 20 preguntas ok.doc
10 preguntas sobre operación de arte 2 preguntas 1 página.
11 Casos de enseñanza de arte 21 Documentos de 7 páginas
12 Materiales de conferencias de arte: 22 casos, 36 páginas. Archivo 170 de los materiales estándar del nuevo plan de estudios de arte, 14 páginas. al arte
15 Reglamento educativo 143 Pregunta 13. Archivo
16 Corrección de respuesta de datos de arte
17 Teoría de reclutamiento de arte recientemente agregada en mayo
18. Tema de la entrevista de reclutamiento 3231313353236313431363533333 e4b 893 e5b 19e 3133262383539 Para referencia
19 Descripción de la información de reclutamiento de arte
De: Dirección del artículo de Kanteacher Recruitment Network:
4.¿Cómo impartir clases de arte en las escuelas secundarias?
Por lo general, la enseñanza del arte comienza con una explicación de 15 minutos de conocimientos teóricos, seguida de la práctica de los estudiantes y la orientación del profesor.
Depende principalmente de lo que enseñes.
Por ejemplo, al explicar la teoría de la perspectiva, puedes comenzar con el conocimiento de la perspectiva relevante que se encuentra en la vida diaria, "casi grande, muy pequeño", y guiar lentamente a los estudiantes a hacerlo. dé ejemplos y luego dibuje algunas ilustraciones en perspectiva en la pizarra. Luego, los estudiantes practican el dibujo en papel y comienzan a comentar sobre los dibujos de práctica de los estudiantes unos 10 minutos antes de la clase. queda para que los estudiantes piensen y se preparen para la siguiente clase.
Si enseñas pintura china, normalmente haces demostraciones y explicaciones al mismo tiempo.
Por ejemplo, se pueden impartir cursos relacionados con la dinámica del cuerpo humano basándose en los personajes de anime favoritos de los estudiantes.
La mayor parte del tiempo en la clase de arte se debe dejar a los estudiantes para que practiquen solos y el profesor debe hacer algunas correcciones.
5. Cómo impartir bien las clases de arte en la escuela secundaria
Resumen: La clase de apreciación del arte es una parte importante de la educación artística en la escuela secundaria. Principalmente guía a los estudiantes a sentir, analizar y discutir. , comentar, comprender y apreciar el valor y la función ideológicos, artísticos y estéticos de las obras de arte y los objetos estéticos, con el fin de obtener una experiencia de placer estético y desarrollar la capacidad estética.
Con el desarrollo profundo de la educación de calidad, especialmente la enseñanza de la apreciación del arte en las escuelas intermedias, tiene un papel enorme en la promoción del desarrollo integral de los estudiantes. Este artículo parte de la esencia y los requisitos de la educación estética en la escuela secundaria y explora la enseñanza de la apreciación del arte en las escuelas intermedias desde una perspectiva diversificada, tratando de encontrar nuevas ideas y métodos de enseñanza adecuados para la enseñanza de la apreciación del arte en las escuelas intermedias.
Palabras clave: Enseñanza diversificada de educación estética y apreciación del arte en las escuelas intermedias Texto: Como un curso importante en la implementación de una educación de calidad, las clases de arte en las escuelas intermedias se han incluido como cursos obligatorios para los estudiantes de secundaria. Entre ellos, la enseñanza de la apreciación del arte ayuda a mejorar la capacidad estética y la alfabetización artística de los estudiantes; ayuda a desarrollar la creatividad y la imaginación de los estudiantes; ayuda a cultivar los sentimientos nobles de los estudiantes y a formar una perspectiva estética saludable;
Al mismo tiempo, también puede ejercer funciones educativas que son difíciles de realizar en la educación moral y la educación intelectual, y promover el desarrollo integral de la calidad de los estudiantes. La educación primaria y secundaria de nuestro país es la educación básica que cultiva talentos calificados para el país. Desde la educación obligatoria de nueve años hasta la educación continua a nivel de escuela secundaria, la calidad estética se está convirtiendo gradualmente en una parte indispensable de la calidad integral de los estudiantes con el fin de mejorar la calidad integral de los estudiantes y sentar una base sólida para la entrega de talentos a los colegios y universidades. .
Aunque la educación estética de la escuela se refleja en la enseñanza de diversas materias, el cultivo de la capacidad estética y de apreciación de los estudiantes debe basarse en la educación artística. Como materia de "educación artística", la enseñanza del arte es una forma importante de educar a los estudiantes sobre la estética, y también es la mejor manera.
Las personas tienen diferentes sentimientos, aprecio y preferencias por la belleza natural, la belleza de la vida social y la belleza artística. Además de los factores físicos y psicológicos, la diferencia más importante tiene que ver con el nivel educativo de la persona. En 2000, la Comisión Estatal de Educación promulgó el "Plan de estudios de enseñanza de arte para escuelas intermedias de educación obligatoria a tiempo completo (versión de prueba revisada)", que identificó la clase de apreciación del arte como una "clase de apreciación del arte" obligatoria. Este es un paso especial para profundizar. educación de calidad y promover la reforma de la educación básica y medidas positivas.
El objetivo de las clases de arte en secundaria es mejorar la calidad general de los estudiantes y asegurar la continuidad y el alto desarrollo de la educación estética durante toda la etapa de secundaria. La clase de arte de la escuela secundaria es una materia de arte y el contenido de la enseñanza enfatiza que los estudiantes se toman de la mano, cara a cara, corazón a corazón y boca a boca.
Las clases de arte de la escuela secundaria parten de la naturaleza, el contenido, el propósito y los requisitos de la enseñanza del programa de estudios, y explican que su enseñanza es mejorar la capacidad de apreciación de los estudiantes en actividades estéticas en términos de preparación de libros de texto y entorno de clase. , inspección de actuaciones, etc. , alfabetización artística e interés estético. Los profesores de arte deben aprovechar al máximo las clases de apreciación para educar a todos los estudiantes en conocimientos artísticos.
Destacar las ventajas profesionales de la enseñanza del arte y dar pleno juego al papel de las clases de apreciación como principal canal de educación estética para los estudiantes de secundaria. "Con la educación estética como núcleo, nos esforzamos por cultivar el gusto estético saludable de los estudiantes y su capacidad para sentir, experimentar y apreciar la belleza del arte, y establecer una perspectiva estética correcta".
Las clases de apreciación del arte en la escuela secundaria incluyen principalmente dos aspectos: educación estética y educación estética. La educación estética tiene como objetivo principal cultivar la capacidad de los estudiantes para apreciar e identificar las formas y estructuras siempre cambiantes de la belleza en la naturaleza y el arte. La educación estética tiene como objetivo principal cultivar la estructura psicológica estética sólida de los estudiantes y formar una percepción estética aguda y la capacidad de apreciar y apreciar. comprender la belleza.
"Para mejorar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte... guiar a los estudiantes para que aprendan los conocimientos artísticos necesarios, dominen los métodos necesarios de apreciación del arte, amplíen sus horizontes, iluminen su sabiduría y promuevan el desarrollo saludable en general. del cuerpo y la mente de los estudiantes."
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Resumen: Este artículo parte de la práctica y utiliza una perspectiva diversificada para explorar la formación estética de los estudiantes a través de formas y contenidos de enseñanza ricos y coloridos, de modo que para seguir las reglas cognitivas de los estudiantes de secundaria y mejorar integralmente la sensibilidad de los estudiantes hacia la belleza. 1. Enseñanza situacional En la enseñanza de la apreciación del arte, con el fin de profundizar el tema y resaltar las características distintivas de la época y las características nacionales, se pueden crear situaciones de fondo con la ayuda de música, cuentos, películas y otros medios basados en obras artísticas, artistas. y fenómenos artísticos.
Estimula el entusiasmo de los estudiantes por el aprecio e infecta las emociones de aprecio de los estudiantes. La enseñanza situacional, especialmente con la aplicación de la tecnología multimedia moderna, tiene un mayor margen de desarrollo.
La enseñanza multimedia no sólo tiene ventajas visuales, sino que también integra el arte auditivo (música) en la apreciación del arte, combinando perfectamente el arte con la música, las imágenes, el texto y el lenguaje, creando una atmósfera artística que fusiona situaciones y mejora. La visión de los estudiantes resuena con su oído durante el proceso de apreciación, disfruta de la belleza en un ambiente relajado y agradable y logra el mejor efecto de apreciación. Por ejemplo, cuando apreciamos el óleo de Repin "El rastreador del Volga" (la primera lección del tercer volumen de arte de la escuela secundaria), el profesor emparejará el óleo "El rastreador del Volga" con "La canción del Volga Boatmen" al preparar lecciones. Cree material didáctico y guárdelo en su computadora.
Al apreciar, se integran la música de "La música de los barqueros del Volga" y la pintura al óleo de Repin "Los rastreadores del río Volga", lo que permite a los estudiantes entrar rápidamente en el estado mental estético y tener una sensación de inmersión, experimentando así las penurias de los rastreadores y tienen una resonancia estética. Al final, los estudiantes quedaron conmovidos por la tenacidad, la tenacidad, la valentía y la lucha incansable del rastreador, y quedaron impresionados por la magnífica actuación realista del pintor, lo que hizo que la clase de apreciación del arte lograra el efecto de permitir a los estudiantes tocar la escena.
Otro ejemplo es cuando se aprecian antiguas pinturas de paisajes chinos (la primera lección del segundo volumen de arte de la escuela secundaria), música folclórica clásica solemne y noble como "Montañas y aguas que fluyen", "Los barcos de pesca cantan". Evening", "Two Springs Reflect the Moon" suenan al mismo tiempo. ¿Cómo no despertar la imaginación de los estudiantes sobre la concepción artística de la obra cuando suena en sus oídos? ¿Cómo no despertar nuestra admiración por los grandes ríos y montañas de nuestra patria? ¿Cómo no ser edificados por la belleza y purificados del alma? Este tipo de enseñanza ayuda a los estudiantes a profundizar plenamente su comprensión de las obras mientras aprecian la belleza, haciendo que la apreciación sea más real, tridimensional y vívida.
Esta atmósfera en el aula y ese efecto de enseñanza son difíciles de lograr con los métodos de enseñanza tradicionales. dos.
Utilizar los medios, la música y otros métodos para enseñar. Es fácil inspirar el amor de los estudiantes por el arte, hacer que les gusten las clases de arte y mejorar el interés y el gusto estético de los estudiantes en aprender arte.
3. Enseñanza interactiva La enseñanza de la apreciación del arte debe realizar la interacción profesor-alumno y guiar a los estudiantes a tomar la iniciativa.