Analizar las características de las obras de tres artistas del Renacimiento.
"La Virgen de las Rocas" es la obra maestra más famosa de Leonardo da Vinci. Es un genio. Por un lado, le apasiona la creación artística y la investigación teórica, estudiando cómo utilizar las líneas y las formas tridimensionales para expresar diversas cuestiones del cuerpo. Por otro lado, también estudió ciencias naturales. Para crear una imagen artística real y conmovedora, estudió extensamente óptica, matemáticas, geología, biología y otras materias relacionadas con la pintura. Su práctica artística y su espíritu de exploración científica tuvieron un impacto significativo y de gran alcance en las generaciones posteriores. Era un símbolo de la sabiduría humana y su muerte fue un flaco favor para el mundo entero. Entre sus obras representativas se encuentran los murales "La última cena", "La batalla de los enojados" y el retrato "Mona Lisa".
Cuando Leonardo da Vinci retrataba figuras en primer plano, especialmente transeúntes, utilizaba tonos más oscuros para hacer que las figuras brillaran en las sombras. Contrariamente a las características brillantes y reveladoras de la pintura del siglo XV, se esforzó por ser sutil y sutil, formando su tono ahumado original en técnicas artísticas.
Da Vinci dominaba la anatomía y la perspectiva humana, con modelados precisos, colores neutros y un estilo de pintura digno. Los bocetos y manuscritos de Leonardo da Vinci tienen un gran valor de investigación. Completó pocas obras a lo largo de su vida, pero casi todas fueron obras maestras inmortales. Su obra está llena de sabiduría, profundidad y rigor. Sus obras tienen un estilo personal distintivo de principio a fin, y es particularmente bueno combinando la creación artística con debates científicos, algo único en la historia del arte mundial. Sus notas cubren una amplia gama de investigaciones científicas, desde la física y las matemáticas hasta las matemáticas. Anatomía fisiológica. Casi omnipresente; sus creaciones e invenciones tecnológicas se han extendido a diversos aspectos, como el civil, el militar, el de ingeniería y el de maquinaria. Leonardo da Vinci tenía amplios conocimientos y magníficas habilidades artísticas, y estaba lleno de espíritu científico y pensamiento filosófico.
Miguel Ángel:
Sus obras representativas incluyen “Baco”, “Dioniso” y “En Memoria de Cristo”. En 1501 regresó a Florencia y en cuatro años completó el mundialmente famoso David. En 1508, se le ordenó regresar a Roma y completó los famosos murales del techo de la Capilla Sixtina en cuatro años y cinco meses. En 1513 se reanudó la construcción del mausoleo papal y Miguel Ángel creó el famoso "Moisés, el esclavo atado y moribundo".
Miguel Ángel representa la cima más alta del arte escultórico del Renacimiento europeo. Los personajes que creó son majestuosos y poderosos, llenos de poder infinito. Un gran número de sus obras muestran un tratamiento inusual de los ideales basado en el realismo y se convirtieron en símbolos típicos de toda la época. Su creación artística estuvo profundamente influenciada por el humanismo y el movimiento de reforma religiosa, y a menudo utilizó técnicas realistas y fantasía romántica para expresar el patriotismo y el espíritu de lucha por la libertad de la clase ciudadana de aquella época. Miguel Ángel vertió su trágica pasión en sus obras de arte, que se manifestaban en formas magníficas, y sus protagonistas eran a la vez símbolos de ideales y reflejos de la realidad. Todo ello convierte su creación artística en una cima insuperable en la historia del arte occidental.
Rafael:
Rafael es un destacado pintor italiano, y es conocido como los tres artistas destacados del Renacimiento junto con Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Sus obras se basaron en las fortalezas de otros y formaron su propio estilo único, que representaba el gusto estético más respetado en ese momento y se convirtió en un modelo difícil de igualar para los clasicistas posteriores. Entre sus obras representativas se encuentran el óleo "Madonna Sixtina" y el mural "Escuela de Atenas".
Rafael creó un gran número de Madonnas, mostrando su extraordinario genio. Todas sus series de retratos de la Virgen María encarnan pensamientos humanistas con calidez maternal y aptitud juvenil. Entre los más famosos se encuentran "Las bodas de la Virgen", "Nuestra Señora del Oropéndola", "Nuestra Señora de la Hierba", "Nuestra Señora del Jardín", "Madonna Sixtina", "Madonna de Foligno", " Virgen de la Cátedra" y "Madonna de Alba".
En la era de Rafael prevaleció una tendencia filosófica neoplatónica, que no solo defendía que la belleza es eterna, sino que también perseguía la creación de una belleza ideal en el arte en las creaciones artísticas de los maestros humanistas, pagaban más. atención al descubrimiento de la belleza de la vida, tienen la belleza del realismo en todas las bellezas representadas en el arte en las estatuas de Madonna creadas por Rafael en el pasado, ella siempre busca la belleza, la felicidad y la plenitud, y tiene el temperamento y la imagen espiritual. de madre y amante. Rafael era muy bueno usando curvas para crear imágenes. La combinación, postura, vestimenta y pliegues de los personajes se componen de varias curvas de diferentes longitudes, dando al espectador una sensación perfecta de plenitud, suavidad y alta armonía.