Ensayo de apreciación de la caligrafía
Una vez producida una obra de caligrafía, su valor artístico ya existe objetivamente, y su valor artístico depende enteramente del nivel estético de quien lo aprecia. El valor artístico de una misma obra permanece inalterable, pero cambia debido a los cambios del espectador. La apreciación de los calígrafos profesionales está en un nivel y la apreciación de los calígrafos no profesionales está en otro nivel. Como dice el refrán, la benevolencia ve la benevolencia y la sabiduría ve la sabiduría. Esto muestra que debido a la influencia de muchos factores, como los diferentes conocimientos estéticos y los cambios en el entorno de las épocas, el grado de apreciación de la belleza es diferente. Hay muchas razones para esto, por lo que el autor ha estado hablando de algunos sentimientos de aprecio a través del estudio de libros y clásicos durante muchos años.
En primer lugar, el arte de la caligrafía es diferente de las ciencias naturales.
La apreciación de la caligrafía no se puede analizar y demostrar con fórmulas o definiciones como la ciencia. Por ejemplo, la pregunta 1 1 tiene una sola respuesta. No importa cuántas personas calculen, el resultado es el mismo, pero la caligrafía no. Una misma obra de caligrafía es apreciada por innumerables apreciadores, pero los sentimientos artísticos obtenidos son innumerables resultados estéticos, de diferente nivel.
En segundo lugar, la estética de la audiencia es diferente.
Cuando aprecio cada libro en una feria del libro, a menudo escucho palabras como ésta: Éste no es bueno, aquél está bien; éste es bueno, aquél no es bueno. Es como comer tofu frito y apestoso en un mercado nocturno. Las personas a las que les gusta piensan que huele bien, pero las personas a las que no les gusta piensan que huele mal. La sensación es completamente diferente. Esta es una elección estética típica hecha por preferencias e intereses personales.
En pocas palabras, la apreciación del arte de la caligrafía no es más que una cuestión de bien y mal, belleza y fealdad. Si dos personas tienen sus propias opiniones y aprecian el mismo trabajo de caligrafía, pueden incluso discutir durante tres días y tres noches por diferentes pasatiempos. Nadie puede convencer a nadie. Las diferencias en pasatiempos e intereses están directamente relacionadas con el conocimiento, el cultivo, el temperamento, el medio ambiente, el estatus y la época en la que se vive.
En tercer lugar, hay muchos aspectos en el campo estético del arte caligráfico que son difíciles de distinguir.
En el proceso de apreciación resulta difícil definir la expresión estética y su tendencia. Por ejemplo, atrevido y atrevido, pesado y torpe, amplio y generoso, simple y sencillo, tenso, majestuoso y atrevido, elegante y elegante, etc. , todas estas palabras expresan agradecimiento, lo que da como resultado una gran disparidad entre los pros y los contras de la apreciación, y es difícil tener un límite preciso para la lectura de apreciación.
En cuarto lugar, debido a las diferentes interpretaciones del arte de la caligrafía por parte de los apreciadores, la profundidad de la apreciación también es diferente.
Esto es muy importante para la interacción con la audiencia. A menudo decimos: "Los expertos vigilan la puerta, mientras que los profanos observan la diversión". Otro ejemplo es ver una partida de ajedrez. Es posible que el público no comprenda la apariencia de "maravilloso". Una vez que el nivel sea alto, te sorprenderás de inmediato. Si el nivel es un poco más bajo, debes pensar con claridad antes de poder comprenderlo; si eres una persona pobre, debes observar algunos pasos antes de comprenderlo gradualmente, por muy mala que sea la audiencia, es posible que todavía no entiendan; eso al final. Otro ejemplo: Su Dongpo en la dinastía Song bromeó una vez: "La caligrafía en el valle de Huangshan es como una serpiente muerta colgando de un árbol en invierno", mientras que el valle de Huangshan se llama caligrafía de Su Dongpo: "Se llama Shi Po Chan". El verdadero significado del drama caligráfico entre ellos es imposible de entender para la gente común. Además, hace poco fui a la casa de un profesor de pintura al óleo. Durante la conversación sobre pintura, mi marido dijo algo muy intrigante: "Tengo casi 70 años y todavía sé usar los colores". Esta frase también me hizo pensar un rato. Imagínense, desde el día en que comenzó a aprender a pintar al óleo, estuvo expuesto al color todo el tiempo. ¿Es cierto que todavía no sabe utilizar el color? Por tanto, el grado de comprensión del arte de la caligrafía determina el nivel estético del apreciador.
Se puede ver del análisis anterior que la apreciación del arte de la caligrafía es absolutamente diferente debido a varios factores. Además de los factores anteriores, ¿existe un estándar y un principio de apreciación unificado que sea relativo y no absoluto? Creo que lo hay. Al igual que el péndulo de un reloj, existe un valor espacial relativamente estable entre las oscilaciones máximas hacia la izquierda y hacia la derecha. Este valor espacial es un estándar relativamente reconocido.
Wang Sengqian, un calígrafo de la dinastía Qi del Sur, dijo una vez: "La forma maravillosa de la caligrafía es que el espíritu es lo primero, seguido de la forma y la calidad. Aquellos que logran ambas pueden superar a los antiguos. ." Este pasaje en realidad revela la forma en la creación caligráfica. La dialéctica de Dios. Forma y calidad son actividades estéticas expresadas en el papel, materiales y superficiales.
Incluye forma, composición, estructura, punteado, color de tinta, gramaje, urgencia, firma y sello. El espíritu es la expresión que hace el autor de la belleza de su temperamento a través de la forma y la cualidad, que es espiritual y consciente. Incluye el conocimiento, las emociones psicológicas, las tendencias estéticas y el vívido encanto que los calígrafos ponen en sus creaciones.
El autor a continuación realizará un análisis detallado de dos partes: forma, calidad y espíritu, para facilitar la apreciación de la caligrafía por parte de estudiantes mayores.
En primer lugar, la forma y la calidad reflejan el espíritu
Apreciamos la caligrafía no solo para apreciar la belleza artística, sino también para apreciar la expresión natural de la mentalidad creativa y el temperamento del autor. La creación real de caligrafía proporciona una plataforma interactiva para que los apreciadores intercambien habilidades de caligrafía.
1. La creación y uso de escalas formales debe ser adecuada.
A la hora de apreciar una obra de caligrafía, lo primero que llama la atención es la forma de la obra. El uso correcto de la regla reflejará directamente para el apreciador si la apreciación continuará. Por ejemplo, una franja vertical de cuatro pies es perfecta para una pancarta vertical. Si se utiliza para crear pareados de siete caracteres, el ancho del papel parecerá pequeño y habrá más espacio en blanco a ambos lados del contenido principal de los pareados superiores e inferiores, lo cual no es proporcional al tamaño del contenido principal Si esto se usa para crear pareados de cinco caracteres, el efecto estético será diferente y el contenido principal será más apropiado para la escala general y la relación entre el ancho del papel y el tamaño del papel. los caracteres no estarán desequilibrados; si desea crear un pareado de siete caracteres, el ancho de los pareados superior e inferior debe reducirse en 5 cm, o el ancho no debe reducirse, o el ancho debe aumentarse en el misma cantidad La longitud del pareado se extiende en 1 o 2 pies sobre la base de la longitud de cuatro pies. De esta manera, la estética creativa de las dos longitudes es completamente diferente a la original. Si se presta más atención al uso de propaganda coloreada y propaganda dorada, el efecto será mejor.
2. La composición y la disposición deben ser densas
Al apreciar obras de caligrafía, además de la escala formal, la disposición de la composición es la más impresionante. Utilice la composición del cartel de seis pies como ejemplo para crear escritura cursiva. En primer lugar, se debe determinar el número de líneas, el espaciado y la longitud de la inscripción en función del número de palabras. Escribe ocho poemas de cinco caracteres, con 40 palabras divididas en tres líneas. Deja la mitad de la tercera línea como lugar para la firma y el sello, y luego divide las 40 palabras en dos líneas y media como estándar para la creación. Es necesario tener en cuenta tanto el espacio en blanco como la densidad. Los antiguos decían: "Una carrera de caballos es hermética y la escasez no puede filtrarse". Este espacio en blanco es el "orificio de ventilación" de toda la obra. debe haber algo afuera de la puerta. Si hay ventanas, el espacio en blanco es la "ventana".
3. Los cambios en el estilo de escritura deben ser ricos y centrados.
La belleza y fealdad de una obra de caligrafía están directamente relacionadas con la finura de su puntillismo. Los trazos deben colocarse en su lugar y juntarse, y no debe haber sensación de trabajo inacabado. La separación entre ellos debe ser natural, las líneas deben ser sanas y redondas, y el grosor debe ser moderado, de modo que las sutilezas de los trazos puedan reflejar mejor la riqueza de la pincelada, promover el orden de toda la línea y hacer que el cambios en los trazos estructurales únicos. Está disperso y bien proporcionado, como sostener a los viejos y llevar a los jóvenes; es bien proporcionado y bien proporcionado, como la vista voladora del edificio, es tan majestuoso como la alabarda de un hombre fuerte; leal al anciano; un poderoso dragón volador salta hacia el cielo y un tigre yace en el pabellón del fénix; Wu es claro y elegante, como una flor esparcida por todas partes. La hermosa niña con flores doradas, este tipo de nudo puede fascinar al espectador.
4. El cambio general de color de la tinta debe ser natural.
El pintor de la dinastía Ming, Dong Qichang, debería ser la primera persona en introducir cambios de color de tinta en el campo de la caligrafía y utilizarlos libremente. Aplicó con éxito los conceptos de sombra, sequedad y luminosidad de la pintura a la caligrafía, cambiando el hábito de la dinastía anterior de utilizar tinta. La parte gruesa es muy densa, la parte clara está llena de tinta y la parte blanca está seca pero no seca, lo que hace que toda la obra sea infinitamente memorable. Después de Dong Qichang, los cambios en el uso de la tinta alcanzaron su punto máximo. Como Wang Duo de la dinastía Qing, la mayor diferencia entre él y Dong Shi fue el uso de cambios de color de tinta en los caracteres unidos. Utiliza una hábil caligrafía cursiva para expresar su temperamento personal con la expresión natural de la pluma y la tinta, desde la pluma gruesa hasta la tinta blanca, así como la pluma y la tinta, con huesos y carne, haciendo que el espectador siga la pincelada de Wang Duo y la pluma siga el dragón y serpiente. Wanru se adentra en la poesía de los colores de la tinta.
En segundo lugar, el espíritu determina la forma.
La creación de cada obra de caligrafía agota las tendencias estéticas de la mejor mentalidad de los calígrafos de la época, permitiendo al apreciador apreciar el conocimiento, el encanto estético y las emociones internas del calígrafo a través de la tinta entre líneas. es el encanto de la obra. Hablemos de la apreciación del espíritu y el encanto desde tres aspectos.
1. Alfabetización en conocimientos
La acumulación de conocimientos y logros es necesaria para todo calígrafo, especialmente el conocimiento de la caligrafía, como la filología de la caligrafía, la filosofía de la caligrafía, la teoría de la caligrafía y la pluma y la escritura. Aplicación de tinta, etc. , incide directamente en el desarrollo del nivel de caligrafía. Por ejemplo, a la hora de valorar una obra, si hay errores tipográficos "defectuosos", caracteres blancos, caracteres simplificados o caracteres chinos tradicionales * * *, su contenido artístico se reducirá considerablemente, por muy buena que sea en otros aspectos. Sin mencionar el sentido de la belleza, por lo general, se deben usar caracteres chinos tradicionales en la creación de obras de caligrafía, y no se deben usar caracteres blancos, y mucho menos caracteres simplificados, porque esta regla está establecida y reconocida por el círculo de caligrafía. Las razones de este resultado son el desconocimiento de la filología y la escritura irregular. La elegancia en la selección de contenidos también afecta directamente a la interacción emocional de la audiencia.
2. Tendencias estéticas
Al apreciar las obras de caligrafía, no solo prestamos atención a la apreciación del conocimiento y el cultivo, sino que también apreciamos la conciencia estética entre líneas del autor, como como elegancia, sencillez, audacia y gracia. A través de la expresión natural de su estilo puntillismo, la belleza se presenta plenamente, como rocas que caen, nubes que caen, girar hacia el lado opuesto, girar hacia el mismo lado, doblar horquillas, etc. , brindando a las personas espacio para imaginar, disfrutar de la belleza y crear estética.
3. Encanto vivo
La vívida expresión artística del encanto artístico proviene de la riqueza de las pinceladas, los cambios en la estructura, el uso de tonos de pluma y tinta, especialmente la relación entre palabras y líneas. Sobre la base del dominio de la caligrafía, el espíritu sigue el movimiento de la pluma y la rima sigue la intención, sumado al uso de sombras y sequedad, el ritmo de prioridades y el ritmo de altibajos. Por ejemplo, hay tres caracteres "Shen, Zhong y Qian" en una obra. Cada carácter tiene un trazo principal largo y vertical, que se puede utilizar para escribir "largo". Pero en una obra las líneas largas sólo se pueden utilizar en dos lugares, uno largo y otro corto, uno recto y otro inclinado, uno grueso y otro ligero. Ya hay dos mechas (partes maravillosas o trazos maravillosos) que se pueden usar en el frente. Sería bueno volver a utilizar las largas líneas verticales de los personajes. No puede aportar belleza a toda la obra y también reduce el contenido artístico original de la obra. Si la palabra "千" se intercambia con la palabra "千" en los dos primeros lugares, la palabra "中" será cursiva y se cambiará a la expresión "千". De esta manera, a medida que se fortalece la relación entre las partes superior e inferior de toda la obra, el encanto estético también refleja la belleza fluida del "pequeño puente y el agua que fluye" y la poderosa belleza de la "penetración de tres puntos en la madera". y "miles de personas inclinadas", dándoles a las personas "espíritu, espíritu y energía". La encarnación perfecta para alcanzar el elevado reino del encanto eterno.