La diferencia entre creatividad y diseño
Interpretación conceptual de la creatividad y el diseño
Creatividad (creatividad).
La creatividad es misteriosa. A lo largo de los tiempos, los estudiosos han tenido diferentes interpretaciones y definiciones de la creatividad. Robert J. Sternberg cree que la creatividad es la capacidad de producir un trabajo que sea a la vez novedoso (es decir, original e impredecible) y apropiado (es decir, adecuado para el propósito y las limitaciones impuestas por el objetivo). El arquitecto John Kurdich cree que la creatividad es una lucha por encontrar y liberar nuestro yo interior. ¿Dijo el Sr. Lai Shengchuan? La creatividad es el proceso de ver nuevas posibilidades y combinarlas en obras. ? (3) Todas estas definiciones indican que la creatividad incluye dos aspectos principales: ¿Concepto? Frente a y? ¿implementar? rostro,? intentar encontrar? ¿Qué usar? ¿liberación? Una explicación más profunda de los dos tipos de trabajo creativo anteriores. ¿El Sr. Lai Shengchuan llama creativas a estas dos partes? ¿Dos canciones misteriosas? Tanto independientes como interconectados, es el deseo que surge en dos pasos y la forma en que ese deseo se expresa. Diseño (Design)
Etimológicamente hablando, ¿Conjunto? ¿Qué significa? ¿crear? ,?¿plan? ¿Qué significa? ¿arreglar? . ¿Cuál es el significado básico de diseño en inglés? ¿patrón? ,?¿patrón? ,?¿Intentar? ,?¿Concepción? ,?¿plan? Espera, ¿cuál es la etimología? ¿Grabado? significado. Entonces, ¿cuál es el concepto básico del diseño? ¿Las actividades creativas de las personas para realizar sus intenciones? ④Tiene dos elementos básicos: uno es el propósito humano y el otro es la creatividad de las actividades.
El diseño se puede dividir en sentido amplio y restringido. En un sentido amplio, el diseño cree que cualquier actividad humana con un propósito se llama diseño. Según este punto de vista, los humanos primitivos fabricaban herramientas de piedra y talaban árboles para diseñar; las amas de casa planificaban los menús de la cena y ordenaban sus habitaciones para el diseño; los estudiantes de primaria elegían juguetes y hacían sus tareas, lo que también era diseño. Esta definición de diseño abarca todos los aspectos de la vida de las personas, y el diseño se ha convertido en una actividad básica para las personas. El concepto restringido de diseño sostiene que sólo las actividades creativas de diseñadores profesionales, como ingenieros, arquitectos, diseñadores de productos, diseñadores de ropa, estilistas, diseñadores de envases, etc., se denominan diseño. Esta definición de diseño enfatiza que el diseño es una actividad especializada, ¿lo tienen? ¿visible? Logros materiales.
La diferencia entre creatividad y diseño
1. La creatividad enfatiza la inspiración y la concepción, mientras que el diseño enfatiza el proceso y los resultados.
La creatividad enfatiza la inspiración y las ideas, lo cual es un trabajo mental complejo. El momento de inspiración generalmente se considera el momento más misterioso del proceso creativo, extremadamente complejo pero que se completa en un instante, como un susurro. Su pensamiento es divergente y nervioso, sin reglas a seguir. Es posible que se le ocurra una idea para mejorar el transporte mientras come, o puede que se le ocurra una idea para una novela mientras baila. ¿Esta imprevisibilidad a su vez profundiza la creatividad humana? ¿Concepto? El énfasis está en la idea, por lo que mucha gente equipara directamente la creatividad con la idea, por ejemplo. ¿Es la creatividad el núcleo del diseño? ,?Este trabajo es muy creativo? Se trata de entender la creatividad como. ¿Ideas de planificación? , sólo a nivel del pensamiento.
Aunque el diseño también presta atención a la concepción y las ideas, ¿pero se pone más énfasis en esta última parte? ¿implementar? rostro. ? La palabra diseño tiene dos atributos: como verbo, se refiere a una actividad humana; como sustantivo, se refiere al producto de esta actividad. ? ⑤ Enfatice que el diseño es un proceso y un resultado. La planificación y la concepción tempranas son importantes, pero la expresión y presentación posteriores son aún más importantes. Si tiene un plan de diseño para un automóvil y cree que es muy bueno: tiene una apariencia elegante y encantadora, colores maduros y modernos y dispositivos de ahorro de energía, entonces muéstrelo en forma de imagen o modelo para que la gente lo entienda y entenderlo, aceptando finalmente su diseño. De lo contrario, seguirás alardeando y hablando, y los demás seguirán perdidos.
2. El diseño es una actividad consciente y con propósito, pero la creatividad no.
Dijimos,? ¿El diseño es una actividad creativa con propósito de los seres humanos? Este es el significado más esencial del diseño y el origen de las actividades de diseño. En esta definición, se establece claramente el propósito del diseño.
En el proceso de diseño, cada paso tiene un propósito: desde el concepto inicial, la selección, la implementación hasta la promoción, conocemos el significado y el papel de cada paso: diseñamos el automóvil así y no así. Está más en línea con las personas. hábitos estéticos; elegimos este color porque nuestro grupo objetivo lo prefiere; diseñamos el proceso de operación de esta manera porque cada proceso que está más en línea con los hábitos de operación de las personas se opera en torno al objetivo final, este objetivo final atraviesa el diseño desde el principio. para terminar.
El proceso creativo no tiene necesariamente un propósito, al menos inicialmente. La creatividad son los pensamientos y sentimientos de una persona específica en un momento y lugar específicos. Este tipo de pensamiento puede ser completamente inconsciente y desinhibido. En cuanto al propósito de este tipo de pensamiento, él mismo no lo sabe. Cuando el Sr. Lai Shengchuan estaba escribiendo la obra "Como un sueño", vio un retrato del antiguo propietario del castillo colgado en la pared, lo que le llevó a una historia de amor sobre una bella mujer china. Pero no creía que escribir sueños fuera parte del drama, ni esperaba que la historia fuera parte del drama. Se puede ver que su pensamiento en ese momento era inconsciente y sin rumbo. Posteriormente, a medida que se acumularon otros materiales, completó gradualmente la obra.
Nosotros mismos tenemos a menudo esta experiencia: cuando vemos una cosa, la asociamos con otra, y desde otra cosa la asociamos con otras cosas relacionadas con ella. Este tipo de pensamiento es libre, involuntario, errático y no está controlado por la conciencia subjetiva. Si continúas conectándolo con este tipo de pensamiento, puede ser un hermoso poema o el esbozo de una novela. Esto muestra que algunos pensamientos son inconscientes y no tienen ningún propósito en la etapa inicial.
Por supuesto, no todas las ideas carecen de sentido en los primeros días: al ver que a las personas discapacitadas les resulta incómodo subir y bajar escalones en sillas de ruedas, se les ocurrió la idea de una silla de ruedas. que pueden subir escalones; ver ollas levantadoras de vapor. Chicos, ¿tuve la idea de usar vapor para obtener energía? ¿Manzoni selló su mierda en una lata? ¿Escultura viva? ¿Puedes decir que estas acciones no tienen ningún propósito?
3. En comparación con la creatividad, el diseño moderno muestra características más cooperativas.
Sabemos que lo más importante de la creatividad es la concepción, y la concepción es una actividad que ocurre en la mente de una persona. Todo el mundo se ve afectado por muchos aspectos, como los antecedentes de vida, la educación, la experiencia de vida, la personalidad, etc. Incluso si dos personas en el mismo entorno enfrentan el mismo problema y lo observan desde diferentes ángulos (¿los llamados? ¿Diferentes personas tienen diferentes puntos de vista, los sabios tienen diferentes puntos de vista?), sus ideas creativas serán diferentes. Aunque las personas creativas a veces intercambian puntos de vista sobre un tema determinado y discuten un tema determinado, después del intercambio y la discusión, con una comprensión profunda del tema, todos tienen nuevos entendimientos e ideas, forman nuevas ideas, que eran diferentes. Por lo tanto, dos personas no pueden completar el mismo pensamiento creativo. Las ideas generadas por diferentes personas sólo pueden ser similares, no exactamente iguales.
El diseño es un trabajo de comunicación y colaboración, y el foco del diseño es la participación, la contribución y la comunicación. Una tarea de diseño compleja a menudo requiere que personas de diferentes departamentos, diferentes campos e incluso diferentes países la completen juntas. En la etapa inicial, los diseñadores intercambian información e ideas de diseño, y los diseñadores intercambian planes de diseño con los clientes; en la etapa de producción del producto, los diseñadores deben comunicarse y cooperar con los modeladores e ingenieros en la etapa de venta del producto, y los proveedores y distribuidores deben comunicarse; y la comunicación recorre todo el proceso de diseño.
La conexión entre creatividad y diseño
De hecho, los conceptos de creatividad y diseño tienen un alcance muy amplio. Cuanto mayor es la denotación de un concepto, más estrecha es su connotación y más vago es el concepto. Por tanto, la frontera entre creatividad y diseño no está tan clara. Se superponen, coinciden y tienen muchas similitudes. Por ejemplo:
1. La creatividad y el diseño enfatizan la innovación.
La llamada innovación consiste en reorganizar el conocimiento y la experiencia existentes, proponer nuevos planes o procedimientos y crear nuevos resultados de pensamiento. Esto es innovación. Tanto la creatividad como el diseño enfatizan la innovación: por ejemplo, la propia palabra inglesa Creativity también se puede traducir al? ¿Innovación? En inglés, creatividad es igual a innovación; ¿qué es diseño? ¿Las actividades creativas de las personas para realizar sus intenciones? ,?¿creatividad? Eso es innovación, la innovación es el elemento básico de las actividades de diseño.
La importancia de la innovación está relacionada con el futuro de las personas y las empresas, con el destino de las naciones y los países. El camarada Jiang Zemin señaló que la innovación es el alma de una nación y la fuerza impulsora inagotable de la prosperidad nacional. . La sociedad se desarrolla, los tiempos avanzan, la ciencia y la tecnología cambian cada día y cada segundo aparecen innumerables cosas nuevas.
Además, defender la novedad es nuestra naturaleza humana y nadie quiere vivir en un entorno inmutable para siempre. Por lo tanto, debemos esforzarnos por innovar, abrazar y aceptar cosas nuevas, atrevernos a desafiar las dificultades y mantener siempre un estado mental positivo. Sólo así podremos seguir el ritmo de los tiempos, satisfacer las crecientes necesidades materiales y culturales del pueblo, colocar a nuestras empresas y al país en una posición favorable en la feroz competencia y promover un desarrollo económico y social más rápido y mejor.
2. La creatividad y el diseño son actividades de baja inversión y alto valor añadido.
La razón por la que todos los países respetan la creatividad y el diseño es que tienen un poder mágico en la economía y la sociedad basadas en el conocimiento: pueden obtener enormes beneficios económicos con una pequeña inversión. La combinación de creatividad y economía se convierte en una industria creativa, y la combinación de diseño y economía se convierte en una industria del diseño. Hay innumerables ejemplos de cómo promover el desarrollo económico y cambiar el destino de empresas y países a través de la creatividad y el diseño: en 1998, Jonathan Ive diseñó la iMac de primera generación, que era tan linda como un caramelo y cambió la impresión que la gente tenía de las computadoras como torpes y frías. y cambiar el débil desempeño a largo plazo de Apple incluso ha derrotado a Sony para convertirse en la marca número uno de dispositivos de entretenimiento personal en la era digital. Con el excelente rendimiento de sus productos, su diseño humanizado y su modelo de ventas creativo, Samsung de Corea del Sur se ha convertido en un corto período de tiempo en una empresa multinacional con influencia mundial. En los últimos años, empresas chinas como Lenovo, Haier y Konka también se han dado cuenta de la importancia de la creatividad y el diseño en el ámbito económico, y han ido aumentando paulatinamente su inversión en departamentos de creatividad y diseño, utilizándolos como poderosas armas para potenciar su imagen de marca. y avanzar hacia la internacionalización. Y logró resultados notables.
3. La creatividad y el diseño se basan en la cultura.
La creatividad y el diseño se originan en la cultura y son superiores a la cultura. Son el desarrollo creativo y la utilización de los recursos culturales. ? ¿Es la cultura un sistema de significado representado por símbolos? 6. ¿La gente vive en un? ¿significar? En el mundo, si vemos una piedra, ¿cómo la llamaríamos? ¿Monos mirando árboles? ¿Ladras cuando ves un árbol? ¿Bienvenido pino? . ¿Integrar la cultura en la creatividad y el diseño puede dar a cosas nuevas y familiares u otras cosas una cualidad espacial y temporal? ¿significar? contexto, facilitando así el reconocimiento, la comprensión y la aceptación de su significado por parte de las personas. Al mismo tiempo, debido a que los logros culturales, creativos y de diseño muestran aura y gusto, son más competitivos.
Con la mejora del nivel de vida de las personas, las necesidades materiales y económicas simples se reducirán relativamente, mientras que las necesidades culturales seguirán aumentando. Para satisfacer esta nueva demanda, las personas o empresas dedicadas a la creatividad y el diseño deben explorar plenamente la cultura y transformar creativamente la realidad para que sea más fácil de aceptar para las personas.
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