Plan de trabajo docente de arte de sexto grado
Después de cinco años de estudios de arte, los estudiantes de sexto grado tienen una cierta comprensión de la materia de arte. Tiene cierto conocimiento y experiencia en arte, y su pensamiento abstracto, su capacidad de aplicación integral de conocimientos y su capacidad de producción práctica también han mejorado relativamente. . Sin embargo, como escuela primaria rural, nuestra escuela tiene en su mayoría niños abandonados y hijos de trabajadores migrantes. La enseñanza del arte la realizan principalmente maestros a tiempo parcial, y el nivel general de conocimientos y habilidades artísticas de los estudiantes es bajo. Los estudiantes de sexto grado tienen tareas de aprendizaje más pesadas en las clases culturales y enfrentan la presión de los exámenes de graduación. El interés y la energía de la mayoría de los estudiantes en el aprendizaje del arte serán relativamente reducidos. Este semestre, por un lado, capacitaremos aún más a los estudiantes para que comprendan las características del arte, aprendan más sobre el arte, intenten utilizar diferentes herramientas y métodos de expresión y experimenten los cambios y el encanto de las formas y los colores. Por otro lado, prestamos más atención al aprendizaje y la penetración del arte y la cultura, fortalecemos la capacidad de aplicación integral del conocimiento de los estudiantes y sentimos la diversión que brinda el arte.
2. El objetivo general de la enseñanza:
Los estudiantes participan en diversas actividades artísticas de forma individual o en grupo, utilizando diversas herramientas y materiales. Utilice los métodos de apreciación y crítica del arte para comprender las características de libros y obras, comprender la diversidad de expresiones artísticas, enriquecer las experiencias visuales, táctiles y estéticas, experimentar la diversión de las actividades artísticas y obtener un interés duradero en el aprendizaje del arte. Familiarícese con las expresiones y métodos básicos del lenguaje artístico, exprese sus propios sentimientos y pensamientos y embellezca el entorno y la vida. En el proceso de aprendizaje artístico se estimula el espíritu creativo, se desarrolla la capacidad de practicar el arte, se forma la alfabetización artística básica y se cultivan sentimientos estéticos nobles y una personalidad perfecta.
3. Análisis de libros de texto:
El primer volumen de la versión de Zhejiang-EE. UU. del libro de texto de arte para sexto grado se imprimió por primera vez en agosto de 2014. Ha sufrido cambios importantes. comparado con el libro de texto original. Pero la idea general permanece básicamente sin cambios. Se hacen esfuerzos para romper con la estructura del sistema de material de enseñanza anterior que se centraba en el conocimiento y las habilidades artísticas como objetivo principal, y para construir un sistema que tome la formación de la alfabetización artística como núcleo, la práctica artística exploratoria como línea principal y resalte la Aspectos visuales, prácticos, humanísticos y ornamentales de la educación artística. Un nuevo sistema de materiales didácticos artísticos con estructura unitaria.
La compilación de este libro de texto se centra en el cultivo de la experiencia estética y visual de los estudiantes y enfatiza sus intenciones innovadoras.
Desarrollo coordinado del conocimiento y la capacidad práctica, basado en el principio de "cercanía a la sociedad, cercanía a los estudiantes y aplicación de lo aprendido", seleccionando temas de diseño de contenidos didácticos que cumplan con las características físicas y mentales de alumnos de sexto grado de primaria.
Este libro * * * tiene un total de 17 lecciones, divididas en 8 unidades ocultas, que cubren cuatro áreas de aprendizaje: modelado y expresión, diseño y aplicación, apreciación y crítica, síntesis y exploración, entre las que se encuentran el modelado y expresión, diseño, apreciación y comentarios representan una mayor proporción de solicitudes.
4. Propósito de la enseñanza, enfoque de la enseñanza y dificultades de la enseñanza:
"Conformación y expresión": en la enseñanza, permita que los estudiantes utilicen elementos de modelado como líneas, formas, colores, texturas, y espacios, a través de la descripción, el modelado tridimensional y otros medios, seleccione herramientas y materiales apropiados para registrar y expresar lo que ve, oye, siente y piensa, desarrolle la concepción artística y la capacidad creativa de los estudiantes, y transmita los pensamientos y emociones de los estudiantes. .
"Diseño y Aplicación": A partir de la relación entre forma y función, podemos conocer la forma, color y medio del diseño y la tecnología. Utilice los principios de contraste y armonía, simetría y equilibrio, ritmo y ritmo, y la combinación de diversos materiales y métodos de producción para diseñar decoraciones y embellecer el entorno.
"Apreciación y Comentario": Apreciar y comprender la belleza de la naturaleza y las características de los materiales, formas y contenidos de las obras artísticas, comprender la diversidad de las expresiones artísticas a través de la descripción, el análisis y la discusión, y analizar utilizando algunas términos artísticos simples El contenido y la forma de la obra de arte expresan los propios sentimientos y comprensión de la obra de arte.
"Síntesis y exploración": combinación de las actividades de escuelas y clubes, planificación, producción, actuación y exhibición combinando el conocimiento y las habilidades de los cursos de arte, ciencias y otros cursos para realizar el arte y el entorno de vida y relación de la cultura tradicional.
Enfoque: comprender gradualmente las características de aprendizaje del arte durante el aprendizaje, estimular y mantener el interés de los estudiantes en el aprendizaje y cultivar las habilidades estéticas e innovadoras de los estudiantes. Comprender las expresiones y métodos del lenguaje artístico, dominar con flexibilidad el uso de formas y colores, desarrollar habilidades de práctica artística y penetrar en el espíritu humanista.
Dificultad: Desarrollar la percepción artística de los estudiantes y modelar las habilidades de expresión, cultivar el gusto estético, mejorar la capacidad estética y penetrar en la educación moral. Continuar fortaleciendo el cultivo de las habilidades innovadoras y cooperativas de los estudiantes.
Medidas de enseñanza del verbo (abreviatura de verbo):
1. Los propios profesores aprenden activamente a mejorar su propia calidad, leen más y piensan más sobre los conceptos y casos de enseñanza de la enseñanza. nueva reforma curricular. Sobre la base de un conocimiento profundo de los materiales didácticos, implementamos una enseñanza flexible y diversa de acuerdo con las condiciones específicas de los estudiantes.
2. En la enseñanza, debemos seguir las leyes estéticas, brindar a los estudiantes más oportunidades de experimentar obras de arte y guiarlos para que imaginen y comparen. A través de la comparación, la discusión y otros métodos, se guía a los estudiantes para que experimenten, piensen, identifiquen y juzguen, y se esfuercen por mejorar su gusto estético.
3. Centrarse en estimular el espíritu innovador de los estudiantes y cultivar sus habilidades prácticas. Los profesores crean activamente un entorno de aprendizaje que inspira un espíritu innovador en los estudiantes y los guían para que utilicen creativamente el lenguaje artístico en actividades de creación artística a través del pensamiento, la discusión, el diálogo y otras actividades. Los profesores alientan a los estudiantes a llevar a cabo un aprendizaje por investigación y expresar sus opiniones únicas en actividades de apreciación.
4. Crear una determinada situación cultural y aumentar el contenido cultural para que los estudiantes puedan profundizar su comprensión de la cultura y la historia a través del aprendizaje artístico, profundizar su comprensión del papel social del arte, establecer valores culturales correctos y cultivar. El espíritu humanista.
5. Prestar atención a la evaluación docente y dejar que la evaluación promueva realmente el desarrollo sano y armonioso de los estudiantes.
6. Preste atención a la investigación sobre los métodos de aprendizaje de los estudiantes y guíelos para que participen en el aprendizaje independiente y la comunicación cooperativa a través de métodos de aprendizaje como el sentimiento, la observación, la experiencia, el desempeño y la recopilación de datos.