Dudas sobre "El lago de los cisnes"

Descripción de la pregunta:

Sobre la creación y desarrollo de "El lago de los cisnes"

¿Hay alguna historia interesante?

Influencia en el futuro ballet

Análisis:

Ballet de Tchaikovsky “El lago de los cisnes”.

Ballet en cuatro actos, escrito en 1876. Esta historia está basada en un antiguo mito ruso de Begichev y Garritsel y es una de las obras maestras más famosas de Tchaikovsky. Debido al mediocre nivel del coreógrafo original y la inexperiencia del director de orquesta, el estreno del 20 de febrero de 1877 fracasó. No fue hasta 1895 que la representación en Petersburgo alcanzó un éxito sorprendente y desde entonces se ha convertido en un clásico del ballet mundial.

"El lago de los cisnes" sigue siendo un modelo a seguir por los bailarines y un modelo de danza dramática realista. La historia es más o menos así: la princesa Odette, a quien el mago Rodbert convirtió en cisne, se encontró con el príncipe Siegfried junto al lago y le dijo que sólo el amor leal puede liberarla del dominio del mago. En el baile para elegir una novia para el príncipe, el mago se transformó en guerrero y engañó al príncipe con su hija Ogia, que se parecía a Ogleta. El príncipe descubrió que lo habían engañado y corrió emocionado hacia el lago. Con la ayuda y el estímulo de Augeta y los cisnes, derrotó al mago. Todos los cisnes volvieron a su forma humana y Ogtar y el príncipe finalmente estuvieron juntos.

La música de El lago de los cisnes es como un poema lírico romántico. La música de cada escena utiliza una profunda sinfonía para completar la descripción de la escena, promover las contradicciones del drama y retratar el personaje y el alma. Estas músicas de ballet, llenas de poder poético y dramático y principios de desarrollo altamente sinfónicos, son el resultado de la importante reforma de la música de ballet realizada por el autor, convirtiéndose así en obras que marcan época en la historia del desarrollo del ballet. Muchas de ellas son obras maestras que durarán para siempre. Aquí sólo podemos seleccionar algunas famosas para presentarlas.

Al comienzo del preludio del drama de danza, el oboe toca una suave melodía, que da pistas sobre la historia. Se trata de una variación del tema del cisne, que perfila una imagen conmovedora y triste de una niña convertida en cisne por brujería (fragmento 1). La parte más familiar de toda la canción es la música al final del primer acto. Esta escena es un gran baile que celebra la ceremonia de mayoría de edad del príncipe. La música se compone principalmente de música de baile hermosa, brillante y apasionada. Al final del primer acto, aparece una bandada de cisnes en el cielo nocturno, lo que marca la primera vez que el tema de los cisnes aparece en la música. Está lleno de tierna belleza y tristeza, acompañado de trinos de arpa y violín, tocados por el oboe (Extracto 2). La danza húngara es una danza folclórica húngara de Czardas. La primera mitad de la música es relajante y triste, como una preparación antes del baile (sección 3), mientras que la segunda mitad tiene un ritmo fuerte, mostrando la rudeza de los bailarines, y es una música de baile apasionada (sección 4). "Danza Española", la música está llena del sabor nacional español y el acompañamiento de castañuelas españolas es animado, lo que enfatiza aún más las características nacionales de la música. La primera mitad de la música está llena de entusiasmo y pasión (párrafo 5), y la segunda mitad está llena de canto y melodía (párrafo 6). La "danza napolitana" es un baile de estilo italiano muy famoso. Todo el baile está dominado por el toque de trompeta. La música es animada y suave en la primera mitad, el ritmo se vuelve cada vez más rápido y la atmósfera se vuelve más entusiasta. Se trata de una danza folclórica de tarantela (párrafo 7). La "Danza de los cuatro pequeños cisnes" es también una de las danzas más populares de este drama de danza. La música es animada y animada, y el ritmo es limpio y nítido. Representa la escena de los cisnes nadando junto al lago, que es sencilla y conmovedora, y llena de poesía pastoral (Fragmento 8).

Pyotr Ilyich Chai-

Kovsky, 1840-1893), el mayor compositor de la historia de Rusia. Es un maestro de la música folclórica rusa y de la música clásica de Europa occidental. Cuando tenía diez años comencé a estudiar piano y composición. 65438-0862 Ingresó en el Conservatorio de San Petersburgo para estudiar composición. Después de graduarse, fue a enseñar en el Conservatorio de Moscú. El tono de su música se basa en canciones y danzas folclóricas, por lo que su música presenta un rico sabor de vida y características folclóricas. Está acostumbrado a utilizar temas relativos de altibajos e imágenes musicales para expresar el desarrollo y evolución de diversos estados psicológicos y emocionales de la vida. Una fuerte conciencia nacional y un espíritu democrático impregnan todas sus actividades creativas. Aboga por que la belleza de la música se basa en la vida real y en pensamientos profundos. Por eso, sus obras siempre han sido famosas por sus hermosas melodías, fáciles de entender y profundos significados. Su música es un fiel retrato de la sociedad.

A través de sus tesoros artísticos, no es difícil descubrir que no sólo es un modelo de la combinación de realismo y romanticismo, sino también un maestro que sabe utilizar la música para describir actividades psicológicas y explorar los misterios de la vida.

Muchas de sus obras son excelentes canciones de fama mundial, como la ópera "Eugene Onegin y la dama de picas", el ballet "El lago de los cisnes", "El cascanueces", "La bella durmiente" y los dramas sinfónicos “Cuarta Sinfonía”, “Quinta Sinfonía”, “Sexta Sinfonía” y “Sexta Sinfonía”.

Obra: Sinfonía nº4 en fa menor "Destino"

Sinfonía nº5 en mi menor

Sinfonía nº6 en si menor "Pathétique"

Concierto para piano n.º 1 de Tchaikovsky

Concierto para violín en re mayor

Obertura 1812

Capricho italiano

Serenata de Cuerdas

Baile "El Lago de los Cisnes"

Baile "El Cascanueces"

Baile "La Bella Durmiente"

Ópera "Eugene Onegin"

Ópera “La Reina de Picas”

Romeo y Julieta

Suite Melódica “Las Cuatro Estaciones”

Melodía

Serenata Melancólica

Andante Cantabile

¿Qué es el ballet?

Primero, la historia de una bailarina llamada Youwu.

Para hablar del modelo estructural del ballet, primero debemos definir qué es el ballet. Hay muchas definiciones de danza dramática, ya sean complejas o simples, complejas o simples, generalmente desde la perspectiva de "danza dramática". En otras palabras, la definición de ballet también tiene una expresión modular, es decir, "el ballet es un drama en". cuya danza es el principal medio de expresión." forma". Utilizo puntos suspensivos en medio de esta expresión estereotipada y el definidor los usa para completar los puntos suspensivos. En primer lugar, en términos de métodos de expresión, enfatiza la amplitud de la música, la belleza escénica, la iluminación e incluso el canto, el vestuario y el sonido. El segundo es enfatizar que la danza en forma dramática debe moldear personajes, retratar personalidades, expresar emociones y promover la trama. Solía ​​definir la danza dramática desde la perspectiva de la danza dramática, en lugar de "danza dramática", pensando que "la danza dramática se desarrolla en forma de drama... un género de danza". Lo que es la elipsis en el medio no es importante. Lo que sí es importante es confirmar que el ballet es principalmente un género de danza más que una forma dramática. Lo que determina la forma del ballet no son las reglas generales de la estructura dramática sino las reglas narrativas especiales de la danza. Porque, de hecho, incluso un director completo como Cao, que ha dirigido óperas, dramas y óperas locales en Beijing y Kunming, no puede dirigir eficazmente dramas de danza. El coreógrafo de una danza dramática sólo puede ser un bailarín que comprenda los métodos narrativos de la danza, aunque en ocasiones colabora con guionistas literarios y directores de cine. Sin embargo, notamos que el ballet "Raise the Red Lantern" interpretado por el Ballet Nacional de China es un ballet excelente, pero su director principal es el famoso director de cine Zhang Yimou. De hecho, Zhang Yimou desempeñó dos de los papeles más importantes en esta obra: primero, construyó una historia teatral que era muy adecuada para ser narrada a través de la danza, "hay ópera de Pekín en la historia"; a crear una fuerte atmósfera emocional en la imagen visual general, y el uso simbólico de escenas escénicas (escenas escénicas no simbólicas) participa efectivamente en el diseño de la imagen dinámica general. Frente a la riqueza de las creaciones de danza dramática china contemporánea, creo que la definición de danza dramática debería ser simple en lugar de compleja, simple en lugar de compleja. Porque la simplicidad del lenguaje definitorio deja suficiente espacio para la complejidad del objeto de la definición, y porque la definición de una forma o género de arte no es la autosatisfacción de la teoría del arte sino una iluminación efectiva y una promoción positiva de la práctica del arte. Por esta razón, creo que lo mejor es imitar la definición de ópera de Wang Guowei, que es cantar, bailar y contar historias, y definir “danza dramática” como: un bailarín, es decir, bailar y contar historias.

En segundo lugar, "Double" es el principal método narrativo de la danza dramática.

Si hablamos del arte del ballet basado en el ballet, debemos decir que el ballet es un arte extranjero en sentido estricto. El comienzo de la historia del ballet está marcado por la aparición de la comedia de la reina "Ballet" en 1581, pero desde la perspectiva actual, es un "poema de danza" con una estructura dramática y relaciones de personajes flexibles, más que un "drama de danza". Doscientos años después, en 1786, Doberval, alumno del innovador del ballet Nowell, puso en práctica las ideas de su maestro y creó el primer ballet dramático "La hija encarcelada" (también traducido como "La precaución inútil"), que hizo que los coreógrafos del ballet Pasó del estudio de la geometría compositiva (para diseñar escenas de danza e implementar la puesta en escena) al estudio de la pantomima.

En los siguientes 100 años, Giselle primero perfeccionó la técnica de danza de los dedos de los pies del ballet y luego "El lago de los cisnes" estableció el programa de dúos del ballet. En los más de 100 años transcurridos desde la publicación de "El lago de los cisnes", "Double Dance" ya no es una actuación técnica de bailarines y bailarinas principales, sino el principal recurso narrativo en los dramas de danza. En muchos dramas de danza excelentes, la "danza de dos personas" se ha convertido incluso en el esqueleto de la estructura de la danza dramática, hasta el punto de que se considera una característica formal indispensable del arte de la danza dramática. Como programa de actuación del arte del ballet, "Duo de deux" tiene dos reglas básicas: primero, "Duo de deux" se refiere a la danza conjunta de bailarines principales masculinos y femeninos en roles de ballet 2. "Double dance" consiste en el lema; variación y coda, entre las cuales Las variaciones muestran las habilidades de actuación individuales de los bailarines principales masculinos y femeninos respectivamente, mientras que el lema y la coda comparan los ritmos de actuación lentos y rápidos de los bailarines. Es muy importante saber que el "dúo" es el principal medio narrativo del ballet, porque esta importante característica formal del arte del ballet determinará la elección de los personajes y la adaptación de los temas en la estructura del ballet. Cuando el Ballet Nacional de China y Zhang Yimou adaptaron la novela "Miel y concubinas" de Su Tong al ballet "Raise the Red Lantern", un experto en investigación de ballet que no conocía los detalles presentó un libro a las autoridades culturales, argumentando que este tema No debería expresarse en el ballet, especialmente en el ballet. Entiendo que está pensando en este tema desde la perspectiva de las características formales y las leyes artísticas del ballet: no puede soportar que un maestro con un grupo de concubinas sea el protagonista masculino y, por supuesto, no puede entender quién es la "protagonista femenina". " Entre esas concubinas está. , qué tipo de "dúo" habrá. En "Raise the Red Lantern", que ya está en el escenario, se determina que la "mujer líder" es la tercera tía con la que el maestro finalmente casó en el patio, y el "líder masculino" frente a la tercera tía no lo es. el maestro, pero la tercera tía que aún no se ha casado, la amante de la familia: Wu Sheng del grupo de teatro. Ahora que se han determinado los directores masculinos y femeninos, la narrativa del drama de danza gira principalmente en torno al "pas de deux" de dos personas: cuando la tercera tía se casaba en un sedán, recordó el "pas de deux de amor puro". " del grupo de teatro Wu Sheng; cuando se casó en el patio, vio Era el "amor pas de deux" en la sala del teatro, y él evitó el "trampa pas de deux" donde su familia salía con el teatro de artes marciales. estudiante, hasta que finalmente fue asesinado por su maestro. Como característica formal del arte del ballet, el "dúo" no es sólo el principal medio de narrativa del ballet, sino que también puede convertirse en el esqueleto estructural de la trama del ballet.

En tercer lugar, la relación entre los personajes del drama de danza se centró en la "jefa"

Un drama de danza que "cuenta historias a través de la danza" no debería estar sin un "baile de pareja". ", pero no puede ser sólo "pas de deux". De hecho, esto significa que los personajes del ballet generalmente no se limitan a los bailarines principales, hombres y mujeres. Los personajes principales de los ballets clásicos occidentales suelen tener alrededor de cuatro, por lo que en la década de 1950, los coreógrafos fueron entrenados en China y dirigidos a crear la danza; drama "Sirena" El experto ruso Gu Xuefu cree que es apropiado que un drama de danza no tenga más de cuatro personajes principales. ¿Por qué prestas especial atención a la cantidad de personajes cuando se habla de la creación de dramas de danza? Con reminiscencias de lo que dijo el famoso coreógrafo y director de mi país, Shu Qiao: primero deje de lado el trasfondo y los eventos, y solo necesite resaltar los personajes. Se puede entender que un drama de danza estructurado es primero una relación estructurada entre los personajes de la danza. drama. Aunque en la mayoría de los casos, los personajes del ballet no se limitan a los bailarines principales masculinos y femeninos. Los bailarines principales masculinos y femeninos se denominan "principales", lo que muestra su posición central en la relación entre los personajes de todo el ballet, especialmente la "femenina"; prima donna" en el ballet Siempre ha estado en una posición dominante a lo largo de los siglos de desarrollo artístico y se ha convertido en el centro de las relaciones de los personajes en los dramas de danza estructurados. La mayoría de las obras de la historia de las danzas dramáticas chinas y extranjeras se centran en la "líder femenina" para expresar la relación entre los personajes de las danzas dramáticas. Este es un hecho básico. "Uncensored" se centra en su hija Lisa y muestra al amante de Lisa, el Jefe Coles. La madre de Lisa existe para crear un obstáculo para el matrimonio de Lisa, porque quiere casar a su hija con Aaron, el tonto hijo del propietario de un viñedo, Thomas. De manera similar, Giselle se centra en la chica del pueblo, Giselle, para construir el Conde Albert, de quien Giselle se enamora a primera vista; el guardabosques Xi Lelio existe como novio de Giselle sólo para fortalecer la relación de Giselle con el hombre, el amor eterno entre el líder Albert. Tanto es así que después de que Giselle se convirtiera en fantasma, tuvo que construir un rey fantasma como obstáculo para que Giselle se enamorara de Albert y lo ayudara. Esto es especialmente cierto en el caso del mundialmente famoso Lago de los Cisnes.

White Swan Odette, como jefa femenina, por un lado construye al jefe masculino, el Príncipe Siegfried, que quiere redimirla a través del amor, y por otro lado construye al rey demonio Rodbart, que quiere destruir su amor y encarcelarla en el Lago de los Cisnes para siempre. Para dar rienda suelta al principal método narrativo del ballet, el "dúo", el ballet incluso construye un cisne negro que es "isomorfo" con el cisne blanco: Odelia, como la hija del diablo, se utiliza para sacudir el cuerpo del príncipe. ama y deja que Odita se hunda en el lago de los cisnes para siempre. Aunque las tres obras representativas de diferentes períodos de la historia del ballet tienen diferentes relaciones entre personajes, la estructura de relaciones entre personajes en el drama de danza se centra en la "heroína" y el dúo entre la heroína y el héroe (básicamente formando una relación de amante con la heroína). ) Como principal recurso narrativo del drama de danza, ocurre lo mismo.

En cuarto lugar, la tipología de las relaciones de los personajes y los patrones de la estructura del drama de la danza.

Lo que hemos descrito anteriormente describe un hecho básico: como historia representada por la danza, la danza dramática es principalmente la historia del surgimiento y desarrollo del amor entre una pareja de amantes. No importa si el final del amor es un final feliz o una tragedia, siempre hay obstáculos y giros y vueltas en el proceso, que constituyen el conflicto dramático, la trama y la estructura del drama de danza. En otras palabras, las características artísticas de las danzas dramáticas que utilizan "dos giros" como método narrativo principal determinan que la creación de las danzas dramáticas se centre en la "protagonista femenina" para estructurar la relación entre los personajes de la danza dramática, lo que a su vez determina el conflicto básico, la trama y la estructura de la narrativa del drama de danza. Esto es lo que llamamos la tendencia a tipificar las relaciones de los personajes y estilizar la estructura de los dramas de danza en la creación de dramas de danza. En mi opinión, el patrón de la estructura de la danza dramática es el producto de la tipificación de las relaciones entre los personajes, y la tipificación de las relaciones entre los personajes es el resultado de la elección de los principales medios narrativos de la danza dramática. Así como lo que a menudo se utiliza como "arma de crítica" en la historia del pensamiento es "arma de crítica", el "dúo", como principal medio de narrativa del ballet, también puede convertirse en una regla tácita para elegir a los bailarines y bailarinas principales. muestran sus propias estructuras de ballet. Los dramas de danza chinos se han creado principalmente desde la fundación de la Nueva China. Por un lado, se refiere a que el ballet acelera su propio "drama dramático", por otro lado, se refiere a la ópera tradicional (principalmente artes marciales) que mantiene sus propias características "nacionales". Al igual que el destino moderno de muchas cosas tradicionales en China, nuestra danza dramática no sigue el camino del "apropiacionismo", sino el camino del "estilo chino y occidental". Tenga en cuenta que ante las coordenadas duales del ballet clásico occidental y la ópera tradicional china, lo que nos preocupa no son las diferencias formales en los lenguajes de acción como abrir, extender, enderezar, pararse, sostener, doblar, girar, hundirse, etc. pero los roles profesionales en la ópera tradicional La revisión y la revisión de las variaciones (es decir, la parte de variación) del ballet clásico "Dos personas". Debido a diferentes puntos de vista, la creación inicial de los dramas de danza contemporánea chinos adoptó dos formas obviamente diferentes. Algunos lo llaman "drama sin rap" y "ballet sin variaciones". Las obras representativas son "La sociedad de espadas" y "La sirena", que se estrenaron simultáneamente con motivo del décimo aniversario de la fundación de la República Popular. China (1959). En términos de relaciones entre personajes, casi se puede decir que la Sirena es una réplica del Lago de los Cisnes, y la Sirena es el “cisne blanco” de China. Basado en la relación del personaje construida alrededor de la sirena, el príncipe de la corte se transformó en un cazador en el campo. La sirena transformó la identidad del personaje del Lago de los Cisnes en la "naturaleza humana" defendida en ese momento. Los personajes de "La sociedad de las espadas" tienen claramente huellas de la ópera tradicional china. Liu Lichuan es Wu Laosheng, Pan Qixiang es Wu Sheng, Zhou Xiuying es Wu Dan y Wu Daotai es el feo. Aunque el dúo entre Zhou Xiuying y Pan Qixiang está meticulosamente configurado, el dúo no se convierte en el método narrativo principal. La obra, y la heroína Zhou Xiuying no se utiliza para estructurar las relaciones de los personajes. En la nueva era, especialmente desde el nuevo siglo, los dramas de danza chinos han comenzado a formar relaciones tipificadas entre personajes con "características chinas". Los personajes típicos pueden representarse mediante cuatro símbolos A, B, C y D: A - la heroína del drama de danza es la amante de B, la hija de C y el objeto que D intenta poseer por la fuerza b - el protagonista masculino de la danza; drama Es el amante de A y a menudo forma una relación maestro-discípulo con C; c, generalmente el padre de A y el maestro de B, que es la razón fundamental de la relación amorosa entre A y B, lo que indica que el amor entre hombres y mujeres es forzado por sus padres; d- Originalmente no tenía nada que ver con A, B y C. Simplemente usó su poder para tomar a A como propio, formando la parte opuesta en el conflicto del drama de danza. Ejemplos típicos incluyen "Dos manantiales reflejan la luna" del Ballet de Liaoning y "Ama el cielo y odia el mar, antiguo palacio de verano" del Grupo de Danza y Canción de Beijing. En estos dos dramas de danza, A es Yue Yu, B es A Bing y Shitou, C es el padre de Yue Yu y D es Gu Cuarto Maestro y el eunuco a cargo. Aunque las tramas de los dos ballets son diferentes, la relación tipográfica entre los personajes no puede evitar poner la estructura de este ballet en un patrón determinado.

5. Variaciones en los patrones estructurales de la danza dramática y sus tendencias simplistas.

Creo que la estructura de la danza dramática determinada por las relaciones de los personajes antes mencionadas es el modelo básico de la estructura de la danza dramática china. En los últimos años, ha habido dos variaciones principales de este modelo básico en la creación de danza dramática. Variante 1: Cancelar el personaje D; aunque C sigue siendo el padre de A, no tiene una relación maestro-discípulo con B. Se ha convertido en un oponente de la relación entre A y B (en términos de destruir la relación entre A y B, ha reemplazado la función de D); por lo tanto, A se convierte en la parte activa de su amor y finalmente protege a B con su vida (generalmente debido al homicidio de C). matar B)... Acerca de la estructura del drama de danza En cuanto a la primera variación del modelo, me gustaría utilizar "Dream of Dunhuang" de Chen Weiya y "Wild Zebra" de Zhang Jigang para ilustrar. Chen Weiya y Zhang Jigang son los coreógrafos más poderosos de la China actual. Estos dos dramas de danza con temas diferentes también tienen una influencia considerable en la China actual. Pero a juzgar por la relación entre los personajes de los dos dramas de danza, sus estructuras parecen ser muy similares. En primer lugar, la heroína A en los dos dramas de danza es principalmente una hija y amante. Aparece en el escenario como una hija por primera vez, como la hija cebra en "Crescent Moon in Dunhuang in Dreams" y "Wild Zebra". respectivamente. En segundo lugar, en los dos dramas de danza, el padre de la heroína A, C, es una persona poderosa. Esto determina el linaje aristocrático de A, por un lado, y también determina que los obstáculos amorosos de A provienen principalmente de C. C es el personaje de "Dunhuang Dream". General, la osa de "Wild Zebra". En tercer lugar, el protagonista masculino B en los dos dramas de danza proviene de la gente común (o laicos). Ni B ni A son caballeros (B es incluso el objetivo de la familia de A), pero el talento o el heroísmo de B impresionaron a A, lo que hizo que A desobedeciera. El padre ordenó seguir a B a costa de ello. b es Mogao en el sueño de Dunhuang, la cebra macho en la cebra salvaje. Cuarto, debido a la identidad dual de A, A vive naturalmente en el centro de contradicciones y se convierte en víctima de contradicciones irreconciliables. Por lo tanto, el final del drama de danza generalmente termina con la muerte de A para lograr la "armonía de clases", lo que por supuesto significa que la aristocracia le da un caballo a la gente común. Variación 2: En lo que respecta al patrón básico de la estructura de la danza dramática china, la diferencia fundamental entre la Variación 2 y la Variación 1 es que se elimina el carácter C y se conserva el carácter D. Debido a la ausencia del personaje C, la inevitabilidad de la relación entre el personaje A y el personaje B se debilita. El personaje D en realidad se convierte en uno de los pretendientes del personaje A. La diferencia entre él y el personaje B es que no fue elegido por el personaje A. eligió Para destruir y vengar la relación entre el personaje A y el personaje B, el drama de danza "Ashima" es una obra típica de esta "variación", en la que Ashima, Ah Hei y Ah Zhi son los personajes A, B y D respectivamente. . Muchos dramas de danza basados ​​en cuentos populares adoptan este patrón estructural. Este modelo estructural es diferente de la "armonía de clases" de la "Variación 1". En la profunda revelación de la naturaleza humana, los atributos de clase de las personas se minimizan intencionalmente o no. Notamos que las dos variaciones diferentes anteriores muestran una tendencia "simplista" en comparación con el patrón básico de la estructura del drama de danza. Esta es la primera "simplificación" de las relaciones estereotipadas de los personajes, y también conducirá a la "simplificación" de la estructura estereotipada del drama de danza. La tendencia a la "simplificación" del modelo estructural de la danza dramática china es el resultado del énfasis en la "ontología de la danza" y la promoción de la "coreografía sinfónica" a finales de los años 1980 y principios de los 1990. En lo que respecta al entorno artístico de la danza dramática, es el resultado de ya no utilizar la rutina de la "lucha de clases" para enmarcar el conflicto en la danza dramática. Junto con esta tendencia a la simplificación, la trama del ballet tiende a ser simple y los conflictos del ballet tienden a ser aburridos. Pero la propia industria de la danza aún no se ha dado cuenta de la falacia que este paso puede crear. Lo llamaron "la poetización del drama de danza" y algunos dramas de danza que fueron "poetizados" y "dramatizados" se llamaron "poesía de danza", y finalmente se los llamó simplemente "poesía de danza".

6. La "poesía danzada" es un malentendido en la creación de teatro danzario.

Como género de creación de danza a gran escala, la "poesía de danza" ha sido comparada con el ballet. Ya sea como propuesta teórica o como método práctico, la "poesía de la danza" apareció a finales de la década de 1990. Es un hecho indiscutible que la "poesía de la danza" existe como un género de danza a gran escala como un estilo que abarca el mundo; y también tiene su propia perspectiva única y ventajas irremplazables. Pero en lo que respecta a la creación de dramas de danza, en realidad es un malentendido que los dramas de danza tienden a ser "poesía-drama" o incluso "poesía de danza" debido a la tendencia a la "poetización". El error fundamental en este malentendido es que la llamada "poetización de la danza dramática" es en realidad una dilución del drama de la danza dramática, y su raíz radica en la continua simplificación de las relaciones de los personajes en la estructura básica de la danza dramática.

Cabe señalar que cuando se propuso inexplicablemente el concepto de "poesía de danza", incluso para el género de creación de danza a gran escala, no se refería sólo al "drama de poesía de danza", que era una degradación dramática del "drama de danza". "; se mezcló con "danza dramática". El concepto de "poesía danzada" también incluye la "poesía danzada" que se realza con el tema de las "veladas temáticas de danza" anteriores (especialmente aquellas relacionadas con las costumbres populares). Aunque "Dance Poetry" también se llama a sí mismo "Dance Poetry", nunca se ha relacionado con la danza dramática. Un ejemplo típico de la dramática degradación de la danza a "poesía de danza" es "Long Baiqing". "Changbai Love" intenta utilizar la danza poética para interpretar la historia del pueblo coreano en China. Los personajes a lo largo de la obra son un hombre y una mujer que son amantes, marido y mujer y padres. En comparación con las relaciones de los personajes en la estructura básica del drama de danza, esta es una obra de danza a gran escala simplificada a solo los personajes A y B. La obra pierde la tensión del drama porque no hay conflicto entre las personas. La acción del creador es diseñar una imagen de danza llena de significado simbólico para el desarrollo del curso de vida del héroe y la heroína. Debido a que la creación de imágenes y la combinación de palabras no relacionadas son características importantes de la estructura poética, Changbai Qing conectado con imágenes de danza puede de hecho ser llamado un "poema de danza". La razón por la que se le llama "poema de danza" no es porque carezca. conflicto dramático, sino porque está lleno de imágenes poéticas. Hay muchas obras similares (como "Peces nadando y personas en agua clara") donde aparecen un hombre y una mujer a lo largo de la obra. Aunque también se autodenomina un "poema de danza", no presta atención a la creación de imágenes simbólicas. Son poemas que no "luchan" sino que sólo "pasan". De hecho, son sólo un embellecimiento del concepto de "baile grupal". De hecho, este es exactamente el caso. Muchas danzas que no se basan en personajes, sino que están conectadas en torno a una determinada costumbre o estilo, también se agrupan bajo el lema de "poesía de danza". Por supuesto, la reducción de personajes significa la reducción de los conflictos entre las personas y la reducción del conflicto dramático general del drama de danza, pero esto no significa que la obra no pueda "dramatizarse" en absoluto; "The Rustic Ba People" es una obra que se presenta a sí misma como un "drama de poesía-danza". "Tiger Lives" y "Feng Jie Er" recorren toda la obra, conectando las costumbres matrimoniales y amorosas del pueblo Tujia. muestra las costumbres matrimoniales y amorosas a través de una serie de danzas para describir las condiciones de vida de las personas. Puede que este estado no sea un conflicto de clases de vida o muerte, pero puede revelar los conflictos emocionales de las personas, los conflictos de personalidad y los conflictos entre el desarrollo humano y las limitaciones ambientales. No todas las obras simplifican a los personajes sin restar importancia al conflicto dramático, y el ballet "Ma Le Visits the Horizon" puede ser una excepción. Solo hay un personaje en la primera mitad del drama de danza: la madre, y solo dos personajes en la segunda mitad: Le (hijo) y Teng Mei. El drama de danza les da a los personajes una acción interminable: buscando el sol, la madre busca en la peligrosa barrera del entorno natural y Le continúa las acciones inacabadas mientras intenta superar la tentación del cálido entorno social, que cambia; su dúo con El estilo armonioso en el pasado ha creado una atmósfera de conflicto. En otras palabras, aunque la simplificación de los personajes del ballet no necesariamente conduce a la dilución de los conflictos en el ballet, si los objetivos de las acciones de los personajes y los obstáculos en el camino no están estructurados, si los conflictos entre los sólo los personajes (los protagonistas masculinos y femeninos) no están estructurados, sino que, de mantener el estilo armonioso del "dúo", perderíamos el dramatismo del ballet. Aquellos géneros que se autodenominan "poesía danzada" debido a la pérdida del "drama" son malentendidos contra los que es necesario protegerse en la creación de dramas danzados.

7. La transformación de las relaciones de los personajes y la actualización del modelo de estructura del teatro de danza.

La tendencia de la estructura de la danza dramática a estandarizarse debido a la tipología de relación entre los personajes hace que nuestra creación de danza dramática se enfrente a un dilema. Si insistes en utilizar a la protagonista femenina como centro para estructurar las relaciones de los personajes en el drama de danza, e insistes en usar el dúo entre la protagonista femenina y el protagonista masculino como dispositivo narrativo principal, inevitablemente caerás en el modelo estructural anterior. Si desea deshacerse del modelo estructural anterior y lograr la actualización del drama de danza, debe transformar el tipo de relación de los personajes, lo que puede ser a expensas de abandonar el dispositivo narrativo principal del drama de danza. De hecho, algunas obras que son hitos de los dramas de danza contemporánea chinos no siguen la estructura de drama de danza estandarizada, ni son todas diferentes de ese modelo de estructura de drama de danza. Hace diez años (1994), uno de los "clásicos de danza china del siglo XX" calificado por una organización fue "¿La sociedad de espadachines?" /TD>