Resumen de las actividades de los grupos de interés musical de escuelas primarias rurales
Después de una actividad colorida, esta experiencia puede enriquecer nuestras vidas, por eso es muy importante escribir un resumen de la actividad. Entonces, ¿cómo escribir un resumen de actividad para maximizar su efecto? El siguiente es un resumen de las actividades de los grupos de interés musical de las escuelas primarias rurales que compilé para usted (7 ensayos seleccionados. Espero que le resulte útil).
Resumen de las actividades del grupo de interés musical en escuelas primarias rurales 1. En esta actividad del grupo de interés, me desempeñé como tutor del grupo de interés musical. A través de las actividades de este semestre, los estudiantes han dominado algunos conocimientos musicales básicos, habilidades de canto y danza.
Ha mejorado el interés de los estudiantes por aprender música. Las actividades de este grupo de interés musical se resumen a continuación, para que podamos realizar mejor el trabajo en el futuro, compensar las deficiencias y esforzarnos por lograrlo. excelencia.
En primer lugar, se llevó a cabo una enseñanza de lectura musical sencilla.
Los estudiantes realmente esperan poder leer música y cantar, y estar más motivados al aprender; para la enseñanza del ritmo de 42 tiempos, se seleccionan algunas melodías y ritmos de los libros de texto de la escuela secundaria para la enseñanza. Después de muchos entrenamientos, básicamente pueden dominar correctamente el ritmo de 42 tiempos. Enseña terminología musical y símbolos como silencios y notas de gracia.
En segundo lugar, fortalecer el entrenamiento vocal científico
Estimular el interés por el coro. El canto se basa en métodos vocales científicos avanzados. Durante la capacitación, utilicé métodos que los estudiantes pueden comprender y aplicar completamente para abordar los errores respiratorios comunes que cometen, como la respiración superficial, la inhalación y elevación de los hombros y la incapacidad de mantener la respiración. Por ejemplo, haga ejercicios de respiración profunda similares a "oler la fragancia de las flores"; utilice el método de medio bostezo para inspirar a los estudiantes a abrir la garganta, relajar la mandíbula, etc.
Además, a los estudiantes se les permite comparar, analizar e identificar sonidos blancos y sonidos agudos con control de la respiración para mejorar la capacidad de los estudiantes para distinguir sonidos y ayudarlos a establecer conceptos correctos y científicos de pronunciación.
Especialmente cuando cantan notas altas, los estudiantes deben cantar en falsete. No grites, ya que esto puede dañar tus cuerdas vocales y la belleza de tu voz. Al cantar en voz baja, preste atención al timbre, ritmo y armonía de la voz, y aprenda a cantar desde el corazón de forma controlada.
3. Parte de entrenamiento básico de danza.
En primer lugar, se han añadido algunos elementos de práctica básicos y ritmos desde el inicio del curso de formación básica de danza, lo que reduce la dificultad de algunos entrenamientos y hace que el entrenamiento básico intensivo originalmente aburrido sea más relajado, animado y divertido. práctico y más práctico para que los estudiantes dominen. También se utiliza algo de música rítmica en la música para brindarles a los estudiantes una sensación y comprensión generales del aprendizaje y la coreografía futuros.
En segundo lugar, con el fin de formar al alumno para superar el estado natural del cuerpo en su conjunto, obtener un correcto sentido de erguimiento y desarrollar la coordinación, flexibilidad y ritmo de los movimientos de danza. En el pasado, el entrenamiento único se centraba más en la calidad de los movimientos de los estudiantes, y se agregaba más entrenamiento de orientación y cambio de ritmo a la combinación para fortalecer la adaptabilidad general y las capacidades de rendimiento de los estudiantes.
En tercer lugar, para fortalecer la capacidad de autoaprendizaje y la iniciativa de aprendizaje de los estudiantes, debemos cambiar el modelo de enseñanza detallado de enseñar las direcciones hacia adelante y hacia atrás de una acción o combinación, y enseñar solo acciones en una dirección. Durante la enseñanza o combinación, permita que los estudiantes hagan sus propios movimientos o combinaciones en direcciones opuestas, para que puedan dominar rápidamente las reglas de baile. No sólo mejora la capacidad práctica de los estudiantes para aceptar la danza, sino que también mejora la interactividad de la enseñanza en el aula, mejorando significativamente el efecto de la enseñanza.
Después de este período de estudio, los miembros han ganado mucho: dominaron algunos términos y símbolos, entendieron las reglas de la fuerza del sonido, entendieron partituras musicales simples y dominaron las habilidades vocales y la interpretación. mejora. Creo firmemente que con la dirección correcta de los líderes y los esfuerzos incansables de los miembros del grupo, nuestro grupo de interés mejorará cada vez más.
Resumen de las actividades de los grupos de interés musical de escuelas primarias rurales 2. Los estudiantes fueron encuestados al comienzo del año escolar. Según sus diferentes capacidades de aceptación, se dividen en niveles secundario y bajo, y el contenido de conocimiento de cada nivel se determina de acuerdo con el nivel real. Se implementan diferentes métodos de enseñanza según los diferentes niveles.
A los estudiantes de nivel alto se les enseña individualmente, a los estudiantes de nivel intermedio se les enseña colectivamente y a los estudiantes de nivel bajo se les enseña individualmente.
Y durante este proceso, se observó constantemente el estado de aprendizaje de los estudiantes y los grupos se adaptaron de manera flexible.
Teniendo en cuenta que los estudiantes acaban de entrar en contacto con Hulusi este semestre, para despertar su interés en Hulusi, a menudo se les anima a escuchar algunas canciones famosas de Hulusi, como "Phoenix Bamboo Under the Moonlight". ", "Love Song of Bamboo House", etc., para estimular el interés de los estudiantes en Hulusi. A veces también la toco yo mismo para que los estudiantes comprendan el arte de Hulusi de manera más intuitiva. En las actividades docentes me centro principalmente en los conocimientos, habilidades y teoría musical.
1. En términos de conocimientos y habilidades:
Después de un semestre de estudio, los estudiantes comprenden la flauta de cucurbitáceas y su postura al tocar también ha progresado mucho. Al comienzo del año escolar, debemos centrarnos en cultivar el sentido del ritmo de los estudiantes. La comprensión del ritmo musical por parte de los estudiantes no es lo suficientemente precisa. Al tocar música, el ritmo suele ser inestable y el progreso no es lo suficientemente obvio. Para mejorar el sentido del ritmo de los estudiantes, antes de aprender una pieza musical, se les debe permitir sentir el ritmo de la música a través de diversas formas, como seguir el ritmo de las canciones infantiles o la música leída por el maestro, lo que les permite estar expuesto a algunos instrumentos de percusión mientras escucha el ritmo del profesor.
En algo de música sencilla, escriba algunas canciones infantiles interesantes, permita que los estudiantes dominen el ritmo de la música recitando canciones infantiles y mejore su confianza e interés en aprender. Después de un período de estudio, se ha mejorado el sentido del ritmo de los estudiantes. Según la situación de aprendizaje de los estudiantes en una etapa, los estudiantes se dividen en tres grupos, escuela secundaria y escuela secundaria, y el contenido de aprendizaje se establece de acuerdo con su situación de aprendizaje. Este semestre, elegí algunas canciones rítmicas simples y ejercicios de digitación, como "El pavo real dorado salta suavemente", "Miao Girl Crossing the Mountains", "Wedding Vows", etc., para que los estudiantes puedan tocar música mientras las recitan para aumentar. su interés. Para que los estudiantes dominen el ritmo, es importante guiarlos para que presten atención a la suavidad de la música, las pausas de las notas en la música y la duración del ritmo.
En el proceso de aprendizaje de los estudiantes, observamos y descubrimos constantemente los problemas existentes en el aprendizaje de los estudiantes y tratamos de ayudarlos a resolverlos de manera oportuna. Por ejemplo, descubrí que la muñeca derecha del estudiante no estaba lo suficientemente relajada y flexible, así que les pedí a los estudiantes que observaran los movimientos de mi muñeca mientras jugaban para que pudieran sentirlo. Por otro ejemplo, cuando los estudiantes interpretan música, no siempre aprenden bien en algunas áreas. Practicamos en secciones y dejamos que los estudiantes practiquen más áreas en las que no son lo suficientemente buenos. Haga que los estudiantes actúen en grupos para mejorar su confianza en sí mismos.
2. En lo que respecta a la teoría musical:
Sobre la base del aprendizaje de los estudiantes, también les permitimos continuar aprendiendo algunos conocimientos simples de teoría musical. Deje que los estudiantes aprendan algo de notación, escritura y canto simples. Este semestre los estudiantes deben aprender a leer música por sí mismos, ser capaces de cantar la melodía y el ritmo de la música y encontrar las digitaciones, y utilizar varios lenguajes corporales para sentir el ritmo.
También elijo música con la que los estudiantes están familiarizados y les dejo mirar el cuadro para tocar la música, de modo que los estudiantes estén muy interesados en la percusión. Los estudiantes también pueden mirar el cuadro y elegir los instrumentos. el gráfico para jugar. Al aprender percusión, los estudiantes están expuestos a muchas combinaciones de ritmos diferentes, lo que aporta mucha comodidad al aprender instrumentos musicales. Durante un semestre de estudio, los estudiantes también establecieron buenos hábitos de arreglo de instrumentos musicales. Estipulo que cada estudiante debe guardar su instrumento después de practicar para que los niños puedan desarrollar un buen hábito de tocar.
Este semestre adquirí mucha experiencia en la enseñanza de flauta cucurbitácea y clarinete, y también descubrí mis propias deficiencias. En el próximo semestre, continuaré actualizando los métodos de enseñanza, esforzándome por mejorar mi propio nivel, pediré consejo a otros maestros experimentados, haré un buen trabajo en popularizar y mejorar las clases de cucurbitáceas y clarinete, y realmente desempeñaré el papel de un maestro.
Resumen de actividades de los grupos de interés musical de escuelas primarias rurales 3. En esta actividad musical, intenté que los estudiantes aprendieran a través de métodos de aprendizaje independientes, cooperativos y de investigación. Cultivar la capacidad de los estudiantes para expresar y sentir la música, estimular el interés de los estudiantes en aprender, cultivar las buenas cualidades humanísticas de los estudiantes y sentar una buena base para que los estudiantes amen la música, aprendan música y disfruten de la música durante toda su vida.
En esta enseñanza de música vocal para estudiantes, descubrí algunos problemas menores de los estudiantes. Quiero hablar de música vocal, es decir, de canto. Todos podemos cantar, pero ¿por qué algunas personas cantan bien y otras mal? Algunas personas pueden cantar como cantantes, mientras que otras son desconocidas.
Permítanme hablar sobre los problemas de los estudiantes a los que enseño ahora. Algunos estudiantes no se atreven a abrir la boca cuando cantan. Hay muchos estudiantes así, algunos son demasiado tímidos y otros tienen mala calidad psicológica y no pueden abrir. sus bocas. En las primeras etapas del entrenamiento vocal, abrir la boca es muy importante. Dragon es un vocalizador muy hábil. No sólo hay que especificar la duración, sino que también hay que ocuparse del volumen y el timbre. Es necesario conseguir un sonido fuerte y enviarlo a distancia. En la etapa inicial del aprendizaje de la música vocal, abrir la boca no puede cumplir con los requisitos de espacio oral para cantar. Hablar no es lo mismo que cantar. Para cantar hay que hablar. Ahora déjame hablarte de algunos beneficios de abrir la boca, sólo para estudiantes de la etapa primaria de música vocal.
1. Abrir la boca significa levantar la mandíbula superior hacia arriba y abrir la mandíbula inferior de forma natural, lo que puede bajar la posición de la garganta y hacer que la garganta se alargue, se expanda y se espese hacia abajo. Al mismo tiempo, deja que la respiración se hunda y expanda el pecho.
2. Abrir la boca obliga a los dientes superiores e inferiores a separarse, provocando que la distancia entre el paladar superior y la superficie de la lengua se alargue, ensanchando así la boca. Incluso abre la cavidad nasal. La parte superior de la cavidad bucal está conectada a la cavidad nasal y la parte inferior está conectada a la cavidad laríngea, la cavidad faríngea y la cavidad torácica. Es el centro para abrir otras cámaras y obtener las condiciones ideales para el sonido. Esto significa que la boca no se puede abrir y el sonido no se puede escuchar en otras cavidades.
3. Abrir la boca también está estrechamente relacionado con la respiración, la articulación, el volumen,* *la pronunciación, la forma de la boca y la superación de acontecimientos adversos. Se pueden obtener muchos beneficios al abrir la boca. Por ejemplo: ahorro de gas, ahorro de energía, volumen alto, lo que favorece la penetración del sonido del tweeter de trombón.
A través del entrenamiento de ejercicios vocales básicos, los estudiantes participan activamente en el proceso de enseñanza y dominan los métodos correctos de canto. Aunque el contenido es aburrido, sienta las bases para una correcta enseñanza del canto en el futuro.
Resumen de actividades de los grupos de interés musical de escuelas primarias rurales 4 Antes de darme cuenta, había pasado otro semestre. Continúe aprendiendo después del trabajo, atrévase a innovar, practique con valentía, esfuércese por actualizar los conceptos educativos y manténgase al día. Mi trabajo docente experimental en los últimos seis meses se refleja principalmente en los siguientes cuatro aspectos.
Primero, centrarme en la experiencia estética de la música
En el diseño de enseñanza de cada clase, presto más atención a este concepto básico con la estética musical como núcleo, que a menudo atraviesa la enseñanza de la música. A lo largo de todo el proceso, los hermosos sentimientos y las sólidas personalidades de los estudiantes se cultivan sutilmente. En el aula, integramos hábilmente el conocimiento básico de la música en la experiencia estética del arte musical, nos enfocamos en cultivar el interés de los estudiantes en el aprendizaje, aprovechamos al máximo el encanto del arte musical, diseñamos formas de enseñanza animadas e integramos los sentimientos de los estudiantes sobre la música y su comprensión de la música. La participación del ritmo se sitúa en un lugar importante.
Primero que nada, parto de mi pedacito. Por un lado, presto atención a la belleza del canto, el sonido del piano, la belleza del lenguaje, la belleza del estilo de enseñanza y la belleza de la ropa en clase, para que los estudiantes puedan experimentar la belleza de la imaginación desde el maestro, dejar que los estudiantes amen al maestro y luego disfrutar de las clases de música. Por otro lado, a través de actividades estéticas como escuchar música, expresar música y crear música, los estudiantes pueden experimentar plenamente la belleza y las ricas emociones contenidas en la música, sentirse atraídos e intoxicados por el estado ideal de verdad, bondad y belleza expresado en la música y resonar emocionalmente con ella. La música y el arte pueden purificar el alma, cultivar el sentimiento e inspirar sabiduría, lo que favorece que los estudiantes desarrollen gustos estéticos sanos y nobles y una actitud positiva y optimista hacia la vida.
En segundo lugar, proporcione a los estudiantes el espacio adecuado para las actividades, el espacio y el tiempo para pensar.
Durante el proceso de enseñanza, reservo al menos cinco minutos en cada clase para que los estudiantes se expresen, los anime a actuar con confianza frente a los demás y desarrollen la confianza en sí mismos. Cada lección también diseña algunas preguntas dignas de investigación y discusión, lo que permite a los estudiantes pensar y responder de manera creativa. Preste atención a desarrollar el pensamiento divergente de los estudiantes y nunca utilice el pensamiento fijo del maestro para limitar a los estudiantes. Es necesario respetar los sentimientos y la comprensión de la música de los estudiantes y permitirles usar plenamente su imaginación.
En tercer lugar, centrarse en los métodos de aprendizaje de autonomía, cooperación e investigación.
La autonomía, la cooperación y el aprendizaje por investigación estimulan principalmente la curiosidad y el deseo de explorar de los estudiantes al proporcionarles una situación abierta de aprendizaje musical. . El aprendizaje cooperativo grupal es una forma eficaz de llevar a cabo un aprendizaje independiente, cooperativo y de investigación. A través del aprendizaje en grupo, los estudiantes pueden aprovechar sus numerosos potenciales, como habilidades de organización, habilidades de comunicación, sentido de cooperación, espíritu de equipo, etc. En la clase "Tejiendo historias con música", pedí a los estudiantes que crearan en grupos. Cada grupo selecciona un líder de equipo, quien luego organiza y distribuye las tareas creativas de todos.
Antes de la clase, me preocupaba si los estudiantes de primer año tenían tales habilidades organizativas y espíritu cooperativo, pero el resultado final me sorprendió: el líder del grupo lo organizó muy bien, las creaciones de los estudiantes fueron inesperadamente buenas y algunos de los sonidos las creaciones estaban más allá de mí. La imaginación es muy rica. Lo que esta lección me enseñó fue a no subestimar a tus alumnos, sino a confiar plenamente en ellos. Te traerán sorpresas inesperadas. A través del aprendizaje cooperativo grupal, se puede guiar a los estudiantes para que participen activamente en diversas actividades musicales, mejoren su interés en el aprendizaje, mejoren su confianza en la interpretación musical y cultiven un buen sentido de cooperación y espíritu de equipo.
En cuarto lugar, centrarse en el desarrollo del pensamiento creativo de los estudiantes
La creación es la fuerza impulsora fundamental para el desarrollo histórico del arte e incluso de toda la sociedad, y es una manifestación importante de la Función y valor de la educación artística. En el proceso de enseñanza, se diseñan actividades, formas y escenarios creativos vívidos e interesantes para desarrollar la imaginación de los estudiantes y mejorar su conciencia creativa. En el pasado existía un malentendido en las clases de música: tratar simplemente la creación como composición. Creo que las creaciones en las clases de música pueden ser diversas y coloridas.
Lo anterior es un resumen de mi trabajo en la actividad. Debido a la falta de experiencia, la comprensión de los materiales y métodos de enseñanza no es muy precisa y es necesario mejorarla aún más. Espero que los líderes y maestros de todos los niveles me brinden más orientación y continuaré mejorando y esforzándome por hacerlo mejor.
Resumen de las actividades de los grupos de interés musical en las escuelas primarias rurales 5. Con el cuidado y el apoyo de los directores y directores escolares, la escuela lanzó actividades de grupos de interés coral este semestre. El coro de nuestra escuela tiene 24 miembros. Les encanta cantar y aprender, y tienen un fuerte sentido de responsabilidad y espíritu emprendedor. Los miembros son principalmente estudiantes de secundaria. Aunque los niños enfrentaron pesadas tareas de aprendizaje, persistieron resueltamente en el entrenamiento. El coro tiene formación vocal y formación en armonía. Aquí aprendieron conocimientos musicales y se enriquecieron. Desde el entrenamiento más básico de respiración y canto hasta diversos ejercicios vocales, desde rimas infantiles pegadizas simples y fáciles de aprender hasta canciones de coro de varias partes, se van incorporando gradualmente en cada actividad de ensayo, mejorando así el nivel de canto y la capacidad de coro de los estudiantes.
El coro es una forma de serie de música vocal y su espíritu de cooperación es el espíritu más importante de una nación. Los estudiantes que han estado expuestos a esta forma de música durante mucho tiempo pueden mejorar su espíritu cooperativo, que también es necesario para una educación de calidad. Por ejemplo, cuando cuatro voces cantan al mismo tiempo, cada voz no puede cantar su propia voz. Más bien, es necesario tener en cuenta otras partes al mismo tiempo para lograr la armonía y la unidad del sonido, de lo contrario será un completo desastre, lo que expresa plenamente la importancia del espíritu de cooperación del coro.
Creo que con la feliz cooperación de profesores y estudiantes, nuestro coro dedicará más entusiasmo a mejorar la formación del coro, participará activamente en diversas actividades culturales organizadas por la escuela y llevará la voz cantante a la vanguardia y risas a cada rincón del campus, elevando el nivel del coro a un nivel superior. Estimule activamente el interés de los estudiantes en aprender música y permita que los estudiantes sientan realmente el encanto del arte coral a través del canto expresivo, cultivando así más concursantes y haciendo crecer nuestro equipo de coro.
Resumen de actividades de los grupos de interés musical de escuelas primarias rurales 6 Con el fin de enriquecer la vida cultural del campus y promover el desarrollo integral, el desarrollo de la personalidad y el desarrollo de la especialidad de los estudiantes, nuestra escuela ha fortalecido el segundo trabajo en el aula este semestre. . Partiendo de la gestión, debemos implementar bien las actividades y determinar el tiempo, lugar, personal y contenido. Fortalecer la inversión, desarrollar activamente y utilizar racionalmente diversos recursos humanos y materiales dentro y fuera de la escuela, estimular los intereses y el potencial creativo de los estudiantes y cultivar el desarrollo integral de los estudiantes moral, intelectual, física y estéticamente. El trabajo de este semestre se resume de la siguiente manera:
Primero, determinar la forma y contenido de las actividades:
1. Las segundas actividades de aula son principalmente en forma de actividades de clase.
Profesores designados por la escuela con experiencia y responsabilidad organizan las actividades, y los estudiantes pueden elegir libremente participar según sus propios intereses y niveles.
2. Las actividades de la segunda clase de este semestre incluyen principalmente: música vocal, danza y grupos de música instrumental.
En segundo lugar, establezca la hora y el lugar de la actividad:
1. La cuarta clase cada miércoles por la tarde es el tiempo de actividad de la segunda clase en la escuela. El lugar de la actividad lo organiza la escuela en un aula especial.
En tercer lugar, los profesores y los estudiantes deben aclarar el propósito y los requisitos de las actividades:
En segundo lugar, las actividades del aula son actividades de interés de los estudiantes.
Por ello, tomamos como primer principio la libre participación, y los estudiantes tienen pleno derecho a elegir sin aumentar su carga académica.
2. El objetivo final de las segundas actividades presenciales es cultivar las capacidades de desarrollo sostenible de los estudiantes. La selección de contenidos favorece el cultivo de los intereses, la capacidad práctica, la capacidad práctica y el espíritu de innovación cooperativa de los estudiantes, y estimula y cultiva el potencial creativo de los estudiantes.
3. Los instructores pueden seleccionar contenidos, diseñar formas de actividades, enriquecer la segunda clase a través de la cooperación, la competencia, etc., mejorar la eficiencia y hacer de la segunda clase un verdadero escenario para que los estudiantes cultiven sus habilidades y desarrollen sus habilidades. pericia.
4. Los profesores pueden organizar y realizar las actividades de la segunda clase a tiempo, y no hay retrasos en las actividades por diversos motivos.
5. Los estudiantes pueden participar activamente en las actividades del segundo aula a tiempo y esforzarse por enriquecer sus conocimientos y hacer crecer sus talentos en las actividades.
Cuarto, fortalecer la supervisión y el resumen de las actividades:
1. Cada grupo puede formular cuidadosamente planes de actividades e implementarlos con los pies en la tierra. Buen trabajo Esté preparado y mantenga registros de sus actividades.
2. Cada grupo de actividades puede contar el número de personas que asisten a cada actividad para garantizar la seguridad de los estudiantes dentro y fuera de la escuela.
3. La escuela inspeccionará las actividades de vez en cuando. El líder administrativo de turno inspeccionará las actividades del día y las resumirá y evaluará al final del semestre.
Después de un semestre de formación, el nivel general de los estudiantes ha mejorado significativamente. Especialmente en el Festival de Arte para Estudiantes de Escuela Primaria y Secundaria de Zunhua este semestre, muchos de los programas de nuestra escuela ganaron premios.
La danza "Eagle on the Grassland" de Yang Chunxiang ganó el tercer premio en la ciudad de Zunhua.
El conjunto instrumental "Marcha del Ejército Popular de Liberación de China" dirigido por el Sr. Tong Hongliang ganó el segundo premio en la ciudad de Zunhua. Por supuesto, estos logros no se pueden lograr sin el apoyo de docentes y líderes. ¡Espero seguir trabajando duro en las actividades docentes en el próximo semestre y crear glorias mayores!
Resumen de actividades de los grupos de interés musical de escuelas primarias rurales 7 Ha pasado un semestre más. Este semestre nuestro grupo de interés musical realiza actividades de manera ordenada en la cuarta clase todos los miércoles y jueves. Las actividades del grupo de interés musical trajeron alegría y alegría a los estudiantes, y los estudiantes nos mostraron otro lado de ellos mismos durante las actividades. Las actividades de este semestre se resumen a continuación:
1. Análisis de la situación de los estudiantes
Los estudiantes son inocentes, animados y activos, y les gustan mucho las actividades de los grupos de interés musical. Debemos aprovechar las oportunidades favorables de las actividades extracurriculares de grupos de interés musical para sentar una buena base para el desarrollo de los intereses de los estudiantes. A través de actividades extracurriculares de grupos de interés musical, los estudiantes pueden mejorar su interés por la música, desarrollar su inteligencia, mejorar su calidad cultural, promover el desarrollo de su personalidad, cultivar un carácter moral excelente y cultivar hermosos sentimientos.
2. Finalización de tareas
Las actividades extracurriculares de los grupos de interés de música de este semestre están bien organizadas y son muy efectivas. Siga estrictamente el plan elaborado al comienzo del semestre, comience temprano y planifique activamente para garantizar que el tiempo, la ubicación y el personal de las actividades deportivas extracurriculares del grupo de interés sean fijos para garantizar la estabilidad de las actividades. Además, las actividades son integrales y específicas, los profesores preparan las lecciones con antelación y las actividades son sólidas y efectivas. Los miembros del equipo dominaron rápidamente las actividades y lograron buenos resultados en todo momento. Los estudiantes no solo han dominado más conocimientos, sino que también han mejorado enormemente sus habilidades de pensamiento y comprensión, y sus habilidades de autoestudio también se han desarrollado hasta cierto punto.
3. Principales experiencias y conocimientos
1. Prepararé lecciones con antelación para cada actividad. Prepare las lecciones con cuidado y organice todos los aspectos de cada lección para evitar perder el control durante las actividades.
2. Contenido diversificado. Este semestre se completa principalmente a través de tareas, actividades grupales y explicaciones del profesor. El tipo de realización de tareas puede promover la capacidad de los estudiantes para explorar problemas, y el tipo de actividad grupal puede enfocar la sabiduría de todo el grupo de estudiantes, haciendo que la resolución de problemas sea más flexible y completa.
3. Educación dirigida. Se deben asignar diferentes tareas de aprendizaje según las características y fortalezas de cada estudiante. Aprovecha sus fortalezas y compensa sus debilidades. Los profesores deben proporcionar orientación clasificada, aclarar diferentes objetivos e implementar una educación diferente.
4. Problemas existentes y métodos de mejora.
Las actividades a veces carecen de propósito y los estudiantes no saben cómo aprender. En el futuro, debemos establecer objetivos específicos y claros, exigir y gestionar estrictamente a los estudiantes, formar un modelo de gestión formal y formular buenas disciplinas para regular a los estudiantes para que puedan lograr el éxito en sus estudios.
En el siglo XXI se necesitan talentos de alta calidad. Por lo tanto, seguiré priorizando mejorar la calidad de nuestros estudiantes. Proporciona un mejor lugar para actividades musicales que cultivan las habilidades de los estudiantes.
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