Sobre la música folclórica china
Tiempos antiguos, sociedad esclavista temprana
China es una civilización antigua con una larga historia de cultura musical. Hace unos 50.000 a 5.000 a 6.000 años. Hace unos años, durante el Neolítico, nuestros antepasados crearon instrumentos musicales sencillos y música para bailar. Los silbatos de hueso y las cajas de cerámica desenterrados en Jingcun, condado de Wanquan, sitio de Shanxi y Hemudu, Yuyao, Zhejiang pertenecen a este período. Algunos de ellos pueden tocar melodías simples compuestas por dos o tres tonos, así como instrumentos de percusión y viento como tambores y campanillas.
La música primitiva es la reproducción de la vida laboral humana y se produce directamente a partir del trabajo. La música en la época primitiva siempre se combinó con la poesía y la danza.
La música, el canto y el baile primitivos están muy relacionados con la vida laboral, y sus funciones sociales son obvias. Sin embargo, con el continuo desarrollo de la sociedad y la creciente complejidad de las relaciones de producción social, el contenido y las funciones del arte musical también han seguido expandiéndose y se utilizan ampliamente en todos los aspectos de la vida social, como hacer ejercicio, expresar emociones, orar por bendiciones, entretenimiento, noviazgo, etc. El elemento de belleza ha aumentado y las formas de música se han vuelto más diversas. Desde entonces, la música, como forma de arte independiente y una de las formas de conciencia social, ha seguido desarrollándose con la evolución de la sociedad.
En la era de Yu Xia, la sociedad primitiva comenzó a colapsar, la sociedad esclavista se formó gradualmente, aparecieron divisiones de clases en la sociedad y la música y el arte inyectaron gradualmente conciencia de clase. Por ejemplo, la música y danza representativas de la dinastía Xia, "Fu", elogiaba directamente a los gobernantes franceses. Esto está muy lejos de la pasada glorificación de los ancestros totémicos. Cuenta la leyenda que el "edificio" es para conmemorar la contribución de Yu Xia al control de inundaciones. Las divisiones de clases en la música también se reflejan en el uso de instrumentos musicales. La sociedad esclavista creó valiosos instrumentos musicales como cascabeles y cascabeles, lo que fue una manifestación del progreso musical. Sin embargo, este instrumento fue desde el principio propiedad exclusiva de la clase dominante aristocrática. No hace falta decir que los esclavos y los miembros de las tribus comunes no pueden equiparlo ni aplicarlo en absoluto. Como mucho, sólo pueden tocar un instrumento relativamente sencillo. Los antiguos a menudo se referían a las familias aristocráticas como "casas de campanas, piedras y trípodes", lo cual es un retrato fiel.
西州
La dinastía Zhou Occidental fue el apogeo de la esclavitud. Basado en diversas leyes y regulaciones de las dinastías Yin y Shang, formuló un conjunto de sistemas rituales y musicales para mantener y consolidar el dominio feudal. Los gobernantes de la dinastía Zhou Occidental prestaron especial atención a las funciones sociales de los rituales y la música, y creían que los rituales podían dividirse en jerarquías. La música puede hacer que las personas se respeten entre sí, y la combinación de ambas puede mantener el orden jerárquico de la nobleza y gobernar efectivamente al pueblo.
La música de la corte de la dinastía Zhou occidental se puede dividir a grandes rasgos en seis generaciones de música: música elegante, música de canciones, música de cámara y música Siyi. Seis generaciones de música se refieren a seis tipos de música y danza a gran escala que se transmiten de generación en generación. Estas música y danzas se utilizan principalmente para adorar al cielo y la tierra, las montañas y los ríos y a los antepasados. Se caracterizan por escalas grandes, notas planas y lentas, que dan a la gente un sentimiento solemne y solemne. Oda es también una especie de canción musical ceremonial solemne, utilizada en ceremonias importantes como el culto a los antepasados, el tiro con arco, el aprendizaje y las reuniones con dos reyes. El contenido es mayoritariamente épico, a menudo con algunos matices míticos. El timbre también tiene las características de lentitud, pero puede ser más claro que la música de sexta generación, y hay acompañamiento de arpa al cantar.
La elegancia se puede dividir en elegante y poco elegante. El contenido de "Ya" es similar al de Fu, y su uso es más o menos el mismo; "Xiaoya" es cercano o está adaptado de canciones populares. Se utilizaba principalmente en la ceremonia de bebida de los eruditos-burócratas. Se cantaba con arpa o piano y se llamaba "canción de cuerdas". "Fangzhongqu" es un tipo de música que cantan las concubinas en el palacio. Se compone principalmente de canciones populares como "Zhou Nan" y "Zhao Nan". Para cantar no necesitan campanas ni carillones, sólo arpas e instrumentos musicales que los acompañen. La música de los cuatro grupos étnicos se refiere a la música de los Qin, Chu, Wu, Yue y otros grupos étnicos en las zonas fronterizas. Tiene la naturaleza del canto y el baile, con instrumentos musicales como acompañamiento principal.
Desde la antigüedad hasta los primeros días de la sociedad esclavista, la música china fue tomando forma gradualmente y comenzó a desarrollarse. Debido al desarrollo de la tecnología de fundición, la dinastía Shang impulsó el progreso en la fabricación de instrumentos musicales. También se desarrollaron campanas, platillos y otros instrumentos de percusión de bronce.
Período de primavera y otoño y de los estados en guerra
En el período de primavera y otoño y de los estados en guerra después de la dinastía Zhou Occidental, China experimentó la transición de la esclavitud al feudalismo. Las tendencias ideológicas sociales estaban activas. y cien escuelas de pensamiento se opusieron. Bajo la influencia de la nueva tendencia de pensamiento, el antiguo sistema ritual y musical estuvo al borde del colapso, y la música folclórica se desarrolló enormemente y fue valorada por algunos gobernantes y literatos inclinados a la innovación política.
La música folclórica floreció por primera vez en áreas con un rápido desarrollo económico feudal, como Zheng, Wei, Song y Qi, por lo que los estudiosos posteriores utilizaron "Zheng Wei Zhi Sheng" o "Zheng Sheng" para reemplazar la música folclórica.
Lo más importante de la música popular son las canciones populares y los cantos y bailes populares. A partir de los estilos existentes de los quince países recopilados en el Libro de los Cantares, podemos ver aproximadamente la riqueza y diversidad de las canciones populares de esa época. En términos de contenido, además de las canciones laborales y de amor en general, también hay canciones sobre la dolorosa vida de los agricultores, como "July" y maldiciones sobre el sistema feudal de matrimonio forzado, como "Luoluo" de Zhao Nan; También hay sátiras que exponen las ganancias de la clase dominante a cambio de nada, como "Dai Tan" de Feng Wei, etc.
Las letras están en su mayoría en cuatro fuentes, y también hay oraciones largas y cortas o estilo Chu Sao. La música se presenta principalmente en forma de fragmentos de canciones. En las canciones y danzas populares "Nine Songs" y "Li Sao" compiladas o imitadas por Qu Yuan, también hay nombres estructurales como "Shao Ge" y "Luan". El caos es el clímax de la música, lo que indica que las obras musicales a gran escala de esa época tuvieron nuevos desarrollos estructurales.
La llamada Voz de Zheng Wei es música folclórica con un ritmo brillante y ricas formas de expresión, que contrasta marcadamente con la "tranquila y de gran alcance" de la música elegante de la corte. Por eso, algunos políticos ilustrados se dieron cuenta de ello. En aquella época, el emperador Liang y más tarde el emperador Qin Shihuang concedieron gran importancia al uso de la música folclórica. Los pensadores de la época también mantuvieron grandes debates sobre este tema. El confucianismo, representado por Confucio y Mencio, defendió firmemente el mantenimiento de los antiguos rituales y la música, creyendo que la música secular no conducía a la consolidación del gobierno feudal. El mohismo, representado por Mozi, se opuso a que los gobernantes participaran en actividades musicales, creyendo que era un desperdicio; de personas y dinero. Como sus opiniones no se ajustaban a los deseos de los nuevos gobernantes, no fueron adoptadas.
La prosperidad de la música popular ha impulsado la mejora de las artes escénicas y han surgido muchos cantantes famosos. Se dice que el canto de Qin Qing tiene el potencial de "sacudir a los sordos e inspirar", mientras que el canto de Han'e puede dar a la gente la sensación de "el sonido persistente que dura tres días". Desde la dinastía Zhou Occidental hasta el período de primavera y otoño y el período de los Reinos Combatientes, los instrumentos musicales también se desarrollaron enormemente. Los instrumentos de cuerda se dividen en qin, sui, cítara y bambú, y los instrumentos de viento se dividen en flauta, flauta, lengüeta y sheng, con diversas formas. Los carillones y campanas son cada vez más completos. Sesenta y cuatro campanadas del Período de los Reinos Combatientes fueron desenterradas en el condado de Sui, provincia de Hubei. Cada campana puede producir dos tonos y se puede tocar una secuencia completa de semitonos dentro de unas tres octavas del rango central, lo que demuestra el alto nivel de fabricación del instrumento.
El nivel de interpretación de instrumentos musicales también ha mejorado mucho, y ha habido solistas tocando el qin, el qin y el arpa, como Gao Jianli, que es bueno con la batería; en la percusión; los tambores y el arpa son famosos.
Con el avance de la música, las teorías de escalas, modos y modulaciones surgieron durante el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes. Los llamados "cinco tonos, seis temperamentos y doce tubos a su vez también son palacios". La escala pentatónica en ese momento constaba de cinco tonos: público, superior, cruzado, positivo y Yu. Con los cambios de palacio y signo, se convierte en una escala de siete notas, pero es diferente de la escala de siete notas popular en los tiempos modernos.
"Seis notas" se refiere a una escala de seis notas con un solo "cambio". Doce tubos se refieren a un grupo de tubos que pueden tocar doce semitonos desiguales. El nombre de los Doce Dharmas apareció por primera vez en Guoyu. Son Huang Zhong, Lu Da, Tai Qun, Jia Zhong, Gu Xi, Zhong Lu, Yan Bin, Lin Zhong, Yi Ze, Nan Lu, Wu She y Zhong Ying.
La llamada Voz de Zheng Wei es música folclórica con un ritmo animado y expresiones ricas, que contrasta marcadamente con la "tranquila y de gran alcance" de la música elegante de la corte. Por eso, algunos políticos ilustrados tomaron nota de ello. En aquella época, el emperador Liang y más tarde el emperador Qin Shihuang concedieron gran importancia al uso de la música folclórica. Los pensadores de la época también mantuvieron grandes debates sobre este tema. El confucianismo, representado por Confucio y Mencio, defendía firmemente el mantenimiento de los antiguos rituales y la música, creyendo que la música secular no conducía a la consolidación del dominio feudal. El mohismo, representado por Mozi, se oponía a que los gobernantes participaran en actividades musicales, creyendo que era un desperdicio; de personas y dinero. Como sus opiniones no se ajustaban a los deseos de los nuevos gobernantes, no fueron adoptadas.
La prosperidad de la música popular ha impulsado la mejora de las artes escénicas, y han aparecido muchos cantantes famosos. Se dice que el canto de Qin Qing tiene el potencial de "sacudir a los sordos e inspirar", mientras que el canto de Han'e puede dar a la gente la sensación de "el sonido persistente que dura tres días". Desde la dinastía Zhou Occidental hasta el período de primavera y otoño y el período de los Reinos Combatientes, los instrumentos musicales también se desarrollaron enormemente. Los instrumentos de cuerda se dividen en qin, sui, cítara y bambú, y los instrumentos de viento se dividen en flauta, flauta, lengüeta y sheng, con diversas formas. Los repiques y campanas son cada vez más completos. Sesenta y cuatro campanadas del Período de los Reinos Combatientes fueron desenterradas en el condado de Sui, provincia de Hubei.
Cada campana puede producir dos tonos y se puede tocar una secuencia completa de semitonos dentro de unas tres octavas del rango central, lo que demuestra el alto nivel de fabricación del instrumento.
El nivel de interpretación de instrumentos musicales también ha mejorado mucho, y ha habido solistas tocando el qin, el qin y el arpa, como Gao Jianli, que es bueno con la batería; en la percusión; los tambores y el arpa son famosos.
Con el avance de la música, las teorías de escalas, modos y modulaciones surgieron durante el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes. Los llamados "cinco tonos, seis temperamentos y doce tubos a su vez también son palacios". La escala pentatónica en ese momento constaba de cinco tonos: público, superior, cruzado, positivo y Yu. Con los cambios de palacio y signo, se convierte en una escala de siete notas, pero es diferente de la escala de siete notas popular en los tiempos modernos.
"Seis notas" se refiere a una escala de seis notas con un solo "cambio". Doce tubos se refieren a un grupo de tubos que pueden tocar doce semitonos desiguales. El nombre de los Doce Dharmas apareció por primera vez en Guoyu. Son Huang Zhong, Lu Da, Tai Qun, Jia Zhong, Gu Xi, Zhong Lu, Yan Bin, Lin Zhong, Yi Ze, Nan Lu, Wu She y Zhong Ying.
Dinastías Qin y Han
Durante las Dinastías Qin y Han, comenzó a aparecer "Yuefu". Heredó el sistema de recopilación de canciones populares de la dinastía Zhou, recopilando, organizando y cambiando la música popular. Al final de la actuación, un gran número de músicos tocaron en banquetes, sacrificios suburbanos y celebraciones. Estas letras para cantar se llaman poemas Yuefu. Más tarde, Yuefu se amplió para referirse a varias letras con o sin música. Incluso algunas óperas y julio se llaman Yuefu.
La forma principal de canciones en la dinastía Han es Song Xianghe. Del oratorio original de "una persona cantando y tres personas armonizando", gradualmente se convirtió en una "ópera armoniosa" con el acompañamiento de instrumentos de seda y bambú. Tiene una estructura musical "hermosa-tendencia-caótica" y tuvo una influencia importante. sobre las óperas de canto y danza Sui y Tang. Durante la dinastía Han, la música de tambores surgió en la frontera noroeste. Consta de diferentes instrumentos de viento e instrumentos de percusión, como soplo horizontal, soplo a caballo, sermón de puerta amarilla, etc. Se tocaban a caballo o en marcha y se utilizaban en ceremonias militares, banquetes de la corte y espectáculos folclóricos.
La música de percusión folklórica que existe hoy en día debería tener el legado impulsado por la dinastía Han. También existía el "Baixi" en la dinastía Han, que era un programa que integraba canto, baile, acrobacia y lucha libre (lucha de sumo).
El logro de la jurisprudencia de la dinastía Han es que Fang Jing utilizó el método de pérdidas y ganancias de tres puntos para dividir la octava en sesenta leyes. Aunque esta teoría no tiene sentido en la práctica musical, encarna la sutileza del pensamiento jurídico. Teóricamente, se logra el efecto de la ley cincuenta y tres iguales.
Tres Reinos, Dos Jins, Dinastías del Sur y del Norte
La música Shangqing desarrollada a partir de Song Xianghe fue valorada por el régimen de Cao Wei en el norte, y se estableció el Departamento de Shangqing. Las guerras a principios de la dinastía Jin hicieron que la música Shangqing fluyera hacia el sur y se fusionara con las canciones y óperas del sur de Wu. Durante la dinastía Wei del Norte, este tipo de música Shangqing que fusionaba el norte y el sur regresó al norte y se convirtió en una música importante que se extendió por todo el país. Desde la dinastía Han, con el buen desarrollo de la Ruta de la Seda, las canciones de los países occidentales se han introducido continuamente en el continente. Durante la dinastía Beiliang, Lu Guang trajo al continente la música Qiuci (ahora Kuqa, Xinjiang), que jugó un papel importante en la música Yan de las dinastías Sui y Tang.
En este momento, el guqin, el instrumento representativo de la cultura musical tradicional, ha madurado, lo que se refleja principalmente en el hecho de que en la dinastía Han, había una monografía del guqin "Cao Qin" que explicaba el nombre de la música qin. Ji Kang, un pianista famoso durante el período de los Tres Reinos, registró en el libro "Cao Qin": "El emblema es Zhongshan Jade". Esto muestra que la gente de aquella época ya era consciente de la aparición de matices en el emblema guqin. En ese momento, aparecieron uno tras otro un gran número de músicos literatos, como Ji Kang, Ruan Ji, etc., y aparecieron varios repertorios famosos como Guangling San (El asesinato del rey de Qin), Cao y Jiugui. .
Al final de las Dinastías del Sur y del Norte, también hubo un drama de canto y danza popular con un argumento, personajes y actuaciones de maquillaje, canto y baile, así como acompañamiento y acompañamiento orquestal. Esto ya es un prototipo de ópera.
Los logros legales importantes durante este período incluyen el descubrimiento por parte de Xie Xun del "Kong Zhengshu" de los instrumentos de viento de la dinastía Jin. En la dinastía Song del Sur, He Chengtian utilizó el método de superposición aritmética para crear una nueva ley que estaba muy cerca de la ley de doce iguales. Sus esfuerzos inicialmente resolvieron el problema de que Huang Zhong no podía restablecer la ley de pérdidas y ganancias de tres puntos.
Dinastías Sui y Tang
Durante las dinastías Sui y Tang el poder político estuvo unificado. Especialmente en la dinastía Tang, con estabilidad política y prosperidad económica, los gobernantes siguieron una política abierta y tuvieron el coraje de absorber la cultura de las ciudades periféricas, lo que sentó las bases para la integración de la cultura musical de varios grupos étnicos desde los Wei y Jin. Dinastías Finalmente, el arte musical con el canto y la música de baile como símbolo principal floreció en la cima del desarrollo integral.
La música que disfrutaba la corte de la dinastía Tang se llamaba "música Yan". La música de siete y nueve pasos de las dinastías Sui y Tang pertenecen a la música Yan. Son música folclórica de varios grupos étnicos y de algunos países extranjeros, que incluyen principalmente música Shangqing (nacionalidad Han), música Xiliang (ahora Gansu), música Gaochang (ahora Turpan), música Qiuci (ahora Kuqa), música Guokang (ahora Rusia Samahan). , música de Anguo (la actual Bukhara, Rusia), música de Tiantian (la India de hoy) y música de Goryeo (la actual Corea del Norte). Los más importantes son Qiuci Le y Xiliang Le. Yanle también se puede dividir en Zuobi y Bailey. Según el poema "Pele" de Bai Juyi, el nivel de rendimiento del brazo izquierdo es mayor que el de Pele.
Las canciones y bailes populares de la dinastía Tang son una flor maravillosa en Yanyue. Hereda la tradición de Xianghe Daqu e integra la esencia de la música de varios grupos étnicos en nueve piezas musicales, formando una forma estructural de secuencia San (secuencia media o secuencia de ritmo), break o danza completa. Hay 46 "Tang Daqu" grabados en "Jiao Fang Lu". Entre ellos, "Dance of Colorful Dresses and Feather Clothes" es elogiado por el mundo por su estilo elegante y elegante, que fue escrito por el famoso músico imperial Tang Xuanzong. . El poeta Bai Juyi escribió un poema "Yiyu Dance Song", que describe el proceso de interpretación de esta gran canción.
La prosperidad de la cultura musical en la dinastía Tang también se reflejó en una serie de instituciones de educación musical, como talleres de enseñanza, teatros de ópera, clubes de música, departamentos de misiones y teatros de ópera especializados en la enseñanza de niños pequeños. Estas instituciones han capacitado a grupos de músicos talentosos a través de estrictas evaluaciones de desempeño.
La poesía Tang, obra maestra de la historia de la literatura, podía utilizarse para cantar y reír en aquella época. En esa época, las geishas solían cantar rápidamente poemas famosos; los poetas también medían sus habilidades de escritura por la popularidad de sus poemas después de ingresar a la profesión.
La pipa es uno de los principales instrumentos musicales de la banda de la dinastía Tang. Su forma es casi la misma que la de la pipa actual. La pipa japonesa y Fujian Nanqu de hoy todavía conserva algunas características de la pipa Tang en forma y métodos de ejecución.
Influenciada por la teoría musical de Qiuci, la teoría musical de ochenta y cuatro melodías y veintiocho melodías de Yanyue apareció en la dinastía Tang. En la dinastía Tang, Cao Rou también creó el método de notación sustractiva Guqin, que se ha utilizado hasta los tiempos modernos.
Dinastías Song, Jin y Yuan
El desarrollo de la cultura musical en las dinastías Song, Jin y Yuan estuvo marcado por la prosperidad de la música ciudadana, que fue más profunda que la del siglo XIX. Dinastías Sui y Tang.
Con la prosperidad de la economía urbana de productos básicos, surgieron los parques de atracciones "Washe" y "Goulan", que se adaptan a la vida cultural de los ciudadanos. En "Washe" y "Goulan", la gente puede escuchar canciones artísticas como cantar, cantar, cantar y ganar dinero. También podrás ver géneros de música rap como Cliff Ci, Tao Zhen, Gu Ci, Zhu Gong Diao, así como actuaciones de Zaju y Benyuan. Se puede decir que florecen cien flores. Entre ellos, dos estructuras musicales, tangle y tangle, tuvieron cierta influencia en las estructuras musicales de las óperas y la música instrumental posteriores. Las letras de batería influyeron en las letras de batería de generaciones posteriores de música rap. Zhu Gongdiao fue un género de rap maduro a gran escala durante este período. Entre ellos, la habilidad para el canto juega un papel muy importante.
La música musical de la dinastía Song heredó el legado del desarrollo de melodías y letras en las dinastías Sui y Tang y logró un desarrollo sin precedentes. Este género literario de canto con frases largas y cortas se puede dividir en introducción, lento, cierre, tiempo, prefacio y otras formas. En cuanto a las técnicas líricas, ya existen "difundir", "reducir palabras", "robar sonidos", etc. Durante la dinastía Song del Sur, Jiang Kui era un famoso letrista y músico. No sólo podía escribir letras, sino también componer música basada en ellas. Tiene 17 canciones autodirigidas e interpretadas y una canción para piano "Ancient Hate", que tiene la base para transmitirse de generación en generación. La mayoría de estas obras expresan la preocupación del autor por la gente de la patria y representan una concepción artística tranquila y desolada, como Slow Yangzhou, Meiling in Wanxi, The Ying of Xinghua, etc.
La música guqin de la dinastía Song creó el género guqin con la obra maestra de Guo Chuwang "Xiaoxiang Clouds and Waters". La obra muestra el interés del autor por amar las montañas y ríos de su patria. En el largo desarrollo de los instrumentos de cuerda frotada, aparecieron discos de "Ponytail and Huqin" en la dinastía Song. En la dinastía Yuan, la aparición del instrumento musical nacional Sanxian es digna de atención.
En cuanto a teoría musical, existen registros de la escala "Yan" en la dinastía Song. Al mismo tiempo, los primeros "Gongchi Pu" también aparecieron en "Etymology" de Zhang Yan y "Meng Qian Bitan" de Shen Kuo. Una notación popular moderna en escala I proviene directamente de esta época. La dinastía Song también fue una época en la que maduró la ópera tradicional china. Su símbolo es el surgimiento de la Ópera del Sur durante la Dinastía Song del Sur. La Ópera Nan, también conocida como Wenzhou Zaju y Yongjia Zaju, tiene una música rica y natural.
Al principio, algunas melodías populares se podían cantar sin las restricciones de las melodías palaciegas. Más tarde, cuando se convirtió en música de ópera al estilo Qupai, se organizaron muchas frases con diferentes Qupai para formar una nueva forma de "colección" de Qupai. Hay muchos estilos de canto en Southern Opera, incluido el canto solista, el canto a dúo y el canto en coro. Entre los tres libros transmitidos de generación en generación, Zhang Xie es el erudito número uno, que se puede encontrar en "Yongle Daqu".
El arte dramático tradicional chino alcanzó su apogeo en la dinastía Yuan, representado por los dramas Yuan. Yuan Zaju inicialmente floreció en el norte, luego se desarrolló gradualmente hacia el sur y se mezcló con la ópera del sur. Los escritores representativos de Yuan Zaju son Han Qing, Ma Zhiyuan, Zheng Guangzu, Bai Pu, así como Wang Shifu y Qiao Jifu, conocidos como las seis figuras más destacadas del mundo. Las obras típicas incluyen "Dou Eyuan" y "Single Sword Club" de Guan Hanqing, y "The Romance of the West Chamber" de Wang Shifu. Los dramas Yuan tienen una estructura estricta, es decir, cada obra se compone de cuatro pliegues (actos) y una cuña (prefacio o corte). El descuento del 10% se limita al uso de la misma melodía palaciega y una rima es siempre una palabra (wan o dan). Estas reglas a veces se infringen. Por ejemplo, cinco copias de "El romance de la cámara occidental" de Wang Shifu tienen un descuento del 20%. La influencia de Yuan Zaju en la Ópera Nan hizo que la Ópera Nan (Leyendas de las Dinastías Yuan y Ming) madurara aún más. Aparecieron una serie de obras típicas, como "Moon Worshiping Palace", "Pipa Story", etc. Estas obras se han transmitido de generación en generación y todavía se representan en la actualidad. En ese momento, el estilo de la música del norte y del sur ya se había establecido inicialmente, y la música del norte, que estaba compuesta principalmente de siete tonos, era pesada. La música sureña basada en la escala pentatónica es suave y elegante.
Con el desarrollo del arte de la ópera en la dinastía Yuan, aparecieron las primeras monografías que resumían la teoría del canto de ópera, a saber, "Sobre el canto" de Yan Nanzhi'an y "El ritmo de las llanuras centrales" de Zhou Deqing fue el primer libro del ritmo de la música norteña. Dividió el dialecto del norte en diecinueve rimas y dividió los tonos en cuatro tipos: planos y oblicuos, ascendentes, ascendentes y descendentes. Esto tiene un gran impacto en el estudio de la fonología y el desarrollo de la ópera y la música rap.
Las dinastías Ming y Qing
Debido a que las dinastías Ming y Qing ya habían visto el surgimiento de factores económicos capitalistas, la clase ciudadana crecía día a día y el desarrollo de la cultura musical se volvió más secular. Las canciones populares de la dinastía Ming son ricas en contenido. Aunque lo bueno y lo malo se mezclan, su influencia ha alcanzado el nivel de que "no se hace distinción entre hombres y mujeres" y "todo el mundo las ama". Como resultado, la recopilación, publicación e impresión de canciones populares se ha convertido en una práctica común, desde canciones populares hasta cancioneros, óperas y música para piano, las publicaciones populares han ido apareciendo una tras otra. Como la canción popular compilada por Feng Menglong y la primera pieza para piano "Magic Secret Song" compilada por Zhu Quan. La música rap durante las dinastías Ming y Qing era rica y colorida. Entre ellos, son más importantes el Tanci del Sur, el Drum Ci del Norte, la música de marca, el Qinshu y las canciones de rap taoísta. Suzhou Tanci tiene la mayor influencia en la hermosa Tanci del Sur.
En la dinastía Qing, aparecieron en Suzhou viejas melodías desoladas y enérgicas representadas por Chen Yuqian. La tosca y cordial melodía del caballo está representada por Ma Rufei; Yu Xiushan es el representante de la hermosa y gentil melodía posterior. Posteriormente nacieron muchas escuelas nuevas. El tambor de Shandong, el tambor de madera, el tambor Xihe y el tambor Jingyun en Jizhong son los tambores más importantes del norte. Los raps de la música Paizi incluyen Danxian, Henan Daqu, etc. El rap de Qin Shu incluye Shandong Qin Shu, Sichuan Yangqin, etc. El rap Daoqing incluye Zhejiang Daoqing, Shaanxi Daoqing, Hubei Yugu, etc. También hay algunas canciones de rap de minorías étnicas, como Pingshu del pueblo mongol y Big Ben del pueblo Bai. Durante las dinastías Ming y Qing, el canto y la música de baile de varios grupos étnicos se desarrollaron enormemente, como el Yangge del pueblo Han, el Mukam del pueblo uigur, el Nangma del pueblo tibetano, la danza del tambor de bronce del pueblo Zhuang. , la danza del pavo real del pueblo Dai, la danza de la luna del pueblo Yi y la danza del pueblo Miao, etc.
La música dramática de las dinastías Ming y Qing, caracterizada por la difusión de melodías vocales, ha alcanzado un nuevo pico de desarrollo. A principios de la dinastía Ming, había cuatro melodías principales: Haiyan, Yuyao, Yiyang y Kunshan. El acento Kunshan fue adaptado por Wei Liangfu y otros de Taicang, provincia de Jiangsu. Se ha ganado el favor de la gente con su melodía delicada y suave y su exquisita pronunciación del principio, el abdomen y el final de las palabras. Después de la fusión de las canciones del norte y del sur, el dialecto Kunshan formó la ópera Kunqu, que alguna vez fue el género de ópera más importante. El repertorio más antiguo de la ópera Kun es "La historia de Huansha" de Liang Chenyu en la dinastía Ming. Otros repertorios importantes son "The Peony Pavilion" de Tang Xianzu en la dinastía Ming y "Immortal Palace" de Hong Sheng en la dinastía Qing. Con sus características flexibles y cambiantes, la Ópera Yiyang ha tenido un impacto importante en las óperas dialectales locales, provocando que el número de óperas locales aumente día a día, como varias óperas de tono alto. Al final de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing, el bangzi del norte, representado por la Ópera Shaanxi Qinqiang, se desarrolló rápidamente e influyó en Shaanxi Zhoupu Bangzi, Shaanxi Tongzhou Bangzi, Hebei Bangzi y Henan Bangzi. Este tipo de melodía bangzi, sonora y generosa, ha sido popular en las provincias del norte durante mucho tiempo.
Al final de la dinastía Qing, la melodía Pihuang, compuesta por dos melodías básicas, Xipi y Huanger, tomó forma en Beijing, y de ahí surgió la Ópera de Pekín que influyó en todo el país.
Durante las dinastías Ming y Qing, el desarrollo de la música instrumental se reflejó en el surgimiento de diversas formas de conjuntos instrumentales entre el pueblo. Como la Banda de Viento del Templo Zhihua de Beijing, Hebei Blowing Song, Jiangnan Sizhu, Fan's Gongs and Drums, etc. Canciones de Qin como Ping Sha Yan en la dinastía Ming y Liu Shui en la dinastía Qing, así como una serie de canciones de Qin con rico contenido como "Tres capas de Yangguan" y "Dieciocho latidos del salto del tigre" circulan ampliamente. . Desde el final de la dinastía Yuan y el comienzo de la dinastía Ming, han aparecido canciones famosas como "Hai Qing Swan" y "Ambush from Flying Daggers". La primera música de pipa compuesta por Hua apareció en la dinastía Qing. Zhu Zaiyu, un famoso musicólogo de finales de la dinastía Ming, calculó la relación de longitud entre dos temperamentos adyacentes (semitonos) de los doce temperamentos iguales, con una precisión de 25 dígitos. Este fue el primer logro académico del mundo.
Período Moderno
Este período comenzó con la Guerra del Opio a finales de la dinastía Qing y experimentó una serie de revoluciones campesinas antiimperialistas y antifeudales, el Movimiento de Reforma de 1898, el Revolución de 1911, Movimiento del Cuatro de Mayo, China* * * La revolución de nueva democracia encabezada por el Partido Comunista de China. Durante más de cien años, el desarrollo de la cultura musical ha estado entrelazado con la música tradicional y la música occidental introducida desde Europa, pero el desarrollo de la cultura musical se basa en la democracia y la ciencia. La música tradicional se convirtió al principio en una moda para desarrollar canciones populares revolucionarias, como las que reflejan la paz.
El levantamiento de Hong Xiuquan en la Revolución China, la demolición de la dinastía Song para protestar contra la invasión de la Rusia zarista, las cancioncillas urbanas "Stand to the End" y "The People in Suffering" durante el mes de mayo. El cuarto período denunció a los señores de la guerra por traicionar a la patria y reprimir al pueblo, etc. En las zonas de base rojas, zonas fronterizas y zonas liberadas, las canciones revolucionarias tienen tradiciones más excelentes, como "Tian Xinshun", "Estela de oro bordada", etc. La formación de la Ópera de Pekín en la música de ópera tradicional china ha influido en todo el país, con el surgimiento de Mei Lanfang, Cheng y Zhou. Varias óperas locales, ópera Ping, ópera Yue, ópera Chu, etc. También ha logrado un rápido desarrollo y la música instrumental nacional se caracteriza por el surgimiento de varios clubes de música instrumental folclórica, como la "Tian Yun Society" y el "Datong Music Club". Esto refleja que el desarrollo de la música instrumental nacional tiene una base profunda en las actividades folclóricas. Las características de esta actividad musical folclórica han creado muchos artistas folclóricos destacados, entre los cuales Hua (el ciego) es un representante destacado.
Además, también ha aumentado la recopilación y publicación de diversas partituras para piano y pipa. Aunque la introducción de la música occidental en China se remonta a las dinastías Yuan y Ming, como forma cultural, debería ser el movimiento musical escolar de finales de la dinastía Qing y principios de la República de China el que influyó en China.
En ese momento, intelectuales reformistas como Liang Qichao, Shen Xingong y Li Shuping abogaban por aprender de Europa, Estados Unidos, los países ricos y fuertes fuerzas militares. Las canciones de música escolar sirven como material de enseñanza musical para los estudiantes y se centran en promover el patriotismo y el antiimperialismo, apoyar * * y aprender de la civilización científica europea y estadounidense, como el "Hombre chino", los "Ejercicios militares y de gimnasia", etc. Estas canciones musicales no sólo son populares en las escuelas, sino que también tienen un gran impacto en todos los ámbitos de la vida. La mayoría de estas canciones toman prestadas letras de melodías extranjeras, algunas escriben letras basadas en sus propias melodías y otras crean melodías. Bajo la influencia del Movimiento Nueva Cultura del 4 de Mayo, China comenzó a difundir la música occidental y a mejorar la música china. Se establecieron algunas sociedades musicales, como la "Sociedad de Investigación Musical de la Universidad de Pekín", la "Sociedad China de Educación Estética" y la "Sociedad China de Educación Estética". Sociedad China de Mejora de la Música ".
La educación musical profesional se estableció originalmente sobre la base de estas sociedades musicales. En la década de 1920, Xiao fundó el Conservatorio Nacional de Música en Shanghai y comenzó una educación musical profesional formal. Xiao Youmei odiaba la sangre y dedicó su vida a la educación musical profesional temprana en China.
Durante el Movimiento del Cuatro de Mayo, el famoso lingüista y compositor Zhao Yuanren fue uno de los representantes de la creación musical profesional temprana en China. Presta atención a la combinación de tonos de idiomas nacionales y tonos de canciones, y es bueno para absorber los nutrientes de la música tradicional. Es autor de "Ballads of Selling Cloth" y "Teach Me How Not to Think About Him".
El músico nacional Liu Tianhua exploró formas de mejorar la música china estudiando música occidental, fundó la "Sociedad China para la Mejora de la Música" y creó "Bright Journey", "Birds in the Empty Mountain" y "Singing in Sickness". ", etc. Trabajos en solitario de Erhu e incorporación de Erhu en cursos de educación musical profesional.
Li Jinhui creó una gran cantidad de musicales infantiles, como "El pequeño pintor", "El gorrión y el niño", el musical "Pobre Qiuxiang", etc., y también fue una de las primeras exploraciones de Nueva creación de ópera en China.
Como primera generación de musicólogos en China, Wang Guangqi ha realizado contribuciones pioneras a la historia de la música china y la musicología comparada.
Huang Zi fue un famoso educador musical y compositor de la década de 1930. Trabajó mucho para consolidar y mejorar la educación musical profesional. Formó a varios músicos profesionales como Liu Xue'an, Jiang Dingxian y He Luting, y sus canciones artísticas como "Three Wishes of a Rose" y "Nanxiangzi" todavía resuenan en el escenario del concierto. También compuso el primer oratorio de China, "Canción del dolor eterno".
El desarrollo de la música profesional durante este período tomó las canciones como género principal, y la música instrumental era relativamente débil. Sin embargo, también hay algunas buenas obras en términos de nacionalización de la música instrumental, como la pieza para piano de He Luting "Shepherd's Piccolo", la pieza para piano de China "Flower Drum", la pieza para violín de Ma Sicong "Inner Mongolia Suite", la pieza orquestal de Kyle "Northern Shaanxi Suite" ", música instrumental nacional "Spring River Flowers and Moonlight Night", Hua's >: gt