La escuela de las vasijas con interior pintado
El nombre de la sala es "Xinglin Hall". Los maestros de pintura de interiores He, Zhou Tiantang, Ma Shaoxuan y Ding son conocidos como los "Cuatro Maestros de la Pintura de Interiores de la Escuela de Beijing". Las obras de Ye Zhongsan provienen principalmente de algunos libros ilustrados populares de finales de la dinastía Qing y principios de la República de China, como "Imágenes de celebridades antiguas y modernas", "Flying Shadow Pavilion", etc.
Las pinturas con personajes como temática se basan principalmente en ilustraciones de libros como "Three Kingdoms", "Liao Zhai", "Dream of Red Mansions", etc., con colores y tramas brillantes. Los temas de sus creaciones son muy variados, incluyendo flores y pájaros, paisajes, figuras, insectos, erudición, etc. Sus historias serializadas son vívidas y vívidas, y los personajes de Red Mansions son realistas. Se le conoce como "la habilidad única de pintar personajes". Después de que Ye Zhongsan falleciera en 1945, su hijo mayor, Zhenzhen, su segundo hijo, Xi, su tercer hijo y la hija de Ye Qiqi, Ye Shuying, heredaron y desarrollaron el arte de la pintura de interiores de la Escuela Ye. El maestro Ye Shuying es el único descendiente directo de la Escuela Ye de pintura interior. Después de eso, la pintura interna de Ye School absorbió sucesivamente a Wang Xisan, Liu Shouben, Ding Guiling, etc. como su discípulo. Wang Xisan también fundó la Escuela Ji de pintura de interiores en Hengshui, Hebei, e hizo grandes contribuciones al desarrollo de la Escuela Ye de pintura de interiores.
Cualquiera a quien le guste dibujar botellas de rapé probablemente conozca el nombre de Ye Shuying. Tiene una reputación tan alta no solo porque es nieta de Ye Zhongsan, el creador de la pintura de interiores de la Escuela Ye en Beijing, sino también porque es hija de Ye Ruoqi. También porque todavía se dedica a pintar botellas de rapé. Es la única descendiente de la familia Ye y la única descendiente directa de la escuela Ye. Ye Shuying nació el 4 de febrero de 1939 65438, ocupando el tercer lugar. Influenciada por su padre Ye Ruoqi y su tío Ye Xiaofeng, le encanta pintar desde que era niña. El 2 de septiembre de 1957, con la movilización de los departamentos gubernamentales pertinentes, abandonó la escuela. En ese momento, acababa de terminar su primer grado y ya trabajaba como pintora interna en la Academia de Artes y Oficios de Beijing con su padre. A partir de entonces, la familia Ye aceptó a Wang Xisan como el primer discípulo con apellido extranjero en 1958, a Ding Guiling como el primer discípulo con apellido extranjero en 1960 y a Liu Shouben como el primer discípulo con apellido extranjero. Wang Xisan, Ding Guiling y Liu Shouben aprendieron muchas historias reales sobre la Escuela Ye de Ye Xiaofeng, Ye Youqi y Ye Shuying. Las primeras pinturas interiores de Ye Shuying trataban principalmente de personas y peces de colores en estanques de lotos, mientras que los temas posteriores fueron flores y pájaros. Además, también pintó otros temas como hierba e insectos. La técnica y el estilo de su pintura de flores y pájaros son muy similares al mismo tema en "Ancient", que está estrechamente relacionado con su pintura de "Ye Pai Ancient". En sus casi 40 años de carrera artística, ha enseñado a muchos discípulos con nombres extranjeros. Wang Xisan, la fundadora de la Escuela Ji, nació en la Escuela Ye, lo que demuestra que hizo contribuciones destacadas al desarrollo de la pintura de interiores.
Liu Shouben es un maestro de las artes y artesanías chinas y miembro honorario de la Asociación Internacional de Botellas de Rapé de China. Liu Shouben nació en 1943 y ama el arte desde pequeña. 1960 Liu Shouben estudió con el profesor Yu? Dos viejos artistas, Ye Xiaofeng y Yi Qi, hijos del maestro Ye Zhongsan, realizaron una investigación. Después de aprender del profesor, pinté principalmente cuadros de figuras tradicionales, pero también pinté animales, paisajes, retratos, etc. Sobre la base de heredar el estilo artístico tradicional de la pintura de interiores al estilo de Beijing, Liu Shouben estableció gradualmente un nuevo estilo artístico de pintura de interiores al estilo de Beijing, es decir, vasijas exquisitas, una amplia gama de temas, habilidades de pintura fina, personajes vívidos y colores simples. . Después de la década de 1990, bajo la influencia de la "cultura de Beijing", Liu Shouben creó una gran cantidad de obras que reflejan los temas de la familia real y la vida capitalina, que fueron muy apreciadas por los coleccionistas nacionales y extranjeros. Las macetas pintadas con interiores estilo Lu tienen sus raíces en el desarrollo del arte del vidrio y se originaron en Zibo, la ciudad natal del vidrio en China. Durante el período Guangxu de la dinastía Qing, Li fue elegido miembro de la corte imperial y fue llamado el artesano imperial. Desde el período Xianfeng de la dinastía Qing, las botellas de rapé talladas de Boshan han sido famosas en el país y en el extranjero. La figura representativa es Li.
Li es un maestro de las artes y artesanías chinas. Nacido en Boshan, Shandong en septiembre de 1942, se convirtió en su primer maestro en 1960 con Bi Hengyuan, un descendiente de Bi Rongjiu, el creador de la pintura de interiores de Shandong. En 1960, estudió con los discípulos de Bi Rongjiu, Zhang Wentang y Xue Jingwan, en Boshan Interior. Escuela Técnica de Pintura. En 1960, estudió en Boshan Art Liulichang. Mejoró el invento de su maestro, el Sr. Xue Jingwan. Inventó el método de pintura interior (comúnmente conocido como método de pintura tridimensional) y el método de pintura al óleo. 1985 Pintura al óleo interna Xianyang ganó el Premio a la Mejor Creación en la Exposición Nacional de Artes y Oficios 1988 recibió el título de Maestro en Artes y Oficios Chinos por el Ministerio de Industria Ligera de China 1989 fue elegido director del Comité Profesional de Botellas de Rapé de la Sociedad de Artes y Oficios de China (1989) recibió una asignación especial del Consejo de Estado (1992) y en 2007 fue nombrado Gobernador de Shandong como Presidente Honorario de la Asociación de Cultura y Arte Oriental de Australia. En junio de 2008, se le concedió el título honorífico de Maestro de Arte. Artes y Oficios en la región de Asia y el Pacífico por el Consejo Mundial de Artesanía en la Conferencia Mundial de Artesanía y el Foro Internacional para el Desarrollo de la Artesanía Mundial celebrados en Hangzhou en junio de 2008. Sus obras representativas incluyen "El sueño de las mansiones rojas", "La bolsa de valores de Liao Zhai", "A lo largo del río durante el Festival Qingming", etc.
La obra "Tide Viewing" fue recopilada por el Museo de Artes y Oficios de China. El arte de la pintura de interiores de la Escuela Ji se originó a partir de la pintura de interiores de la Escuela Ye de Beijing. Fue fundada por el Sr. Wang Xisan después de aprender las habilidades de Ye Xiaofeng y Ye Ruoqi, dos herederos de la Escuela Ye de Beijing. El Sr. Wang Xisan usa pinceles pequeños con ganchos de metal y las pinturas son pinturas chinas, pinturas al óleo y pinturas acrílicas.
Las características artísticas de las pinturas interiores de estilo Ji son estilos diversos, diseño ingenioso, ideas de gran alcance, formas precisas, teñidos finos y colores elegantes. Hay tipos de pintura china que utilizan principalmente colores de pintura china, y también existen técnicas de expresión que combinan colores de pintura china con colores de pintura al óleo para imitar varios tipos y variedades de diversos efectos de imagen. Reflejado en el tipo de pintura: pintura china, caligrafía, pintura al óleo, grabado, pintura decorativa, etc. y temática: figuras, paisajes, animales, flores, pájaros, peces e insectos, retratos, naturalezas muertas, paisajes, etc.
Wang Xisan, anteriormente conocido como Wang Duancheng, nació en 1938 en Fucheng, provincia de Hebei. Maestro en artes y oficios chinos, artista de primera clase, presidente honorario del Comité Municipal de Hengshui de la Sociedad Jiusan. 65438-0958 ingresó al Instituto de Artes y Oficios de Beijing para estudiar el arte de pintar el interior de las botellas de rapé. De 1958 a 1966, estudió en el Instituto de Artes y Oficios de Beijing y luego se trasladó a la Fábrica de Artes y Oficios de Beijing para crear pinturas de interiores. Actualmente es el presidente del Instituto de Investigación de Arte de Pintura Interior Hengshui. Ding Yi, cuyo verdadero nombre es Nie Lei, cuyo verdadero nombre es Ruizhi, nació en 1974 y es el maestro de Zhai. Actualmente es Maestro en Artes y Oficios en la provincia de Hebei, miembro de la Asociación de Artes y Oficios de China y miembro de la Asociación de Artes y Oficios de Hebei. Desde que era niño, seguí la educación de mi familia y aprendí chino y caligrafía bajo la guía de mi padre, sentando una base sólida para la caligrafía y la pintura tradicionales. He estado muchas veces en el Bosque de las Estelas de Xi'an y en el Bosque de las Estelas del Templo de Confucio, y mi caligrafía ha progresado mucho. Al comienzo de la pintura de interiores, buscó el consejo de maestros como Wang Xisan. Más tarde, se convirtió en discípulo del maestro Ye Shuying, nieto de Ye Zhongsan, el maestro de pintura de interiores de la Escuela Ye, y se convirtió en el sucesor del interior de la Escuela Ye. cuadro.
Su caligrafía en vasija es otro poderoso calígrafo que surgió en la historia de la pintura de interiores después de Ma Shaoxuan en la dinastía Qing. Su mente estaba llena de "zhen, escritura cursiva, escritura oficial y escritura de sello". Su caligrafía interna "Qian Wenzi" mide sólo aproximadamente un milímetro y es extremadamente difícil. Conocido como "el mejor calígrafo interno", Ding Yi es elogiado por sus pares y coleccionistas como "el calígrafo interno chino contemporáneo número uno", ocupando firmemente su posición. Sus obras principales incluyen "Sutra del corazón", "Prefacio de Lanting", "Clásico de tres personajes", "Cien apellidos de familias", "Ensayo de los mil personajes", "Reglas del discípulo", "Instrucciones de la familia Zhu Xi", etc. Las pinturas interiores son elogiadas como "ingeniosas" y "únicas en China" tanto en el país como en el extranjero. Es una flor maravillosa en el arte tradicional chino y en la creación de pintura de interiores.
Requiere excelentes habilidades, que es diferente de la pintura exterior: primero, se invierte el orden de la pintura y la pared interior es opuesta a la caligrafía y la pintura, de modo que la pared exterior puede ser recta.
Orden; en segundo lugar, la pequeña boquilla limita el funcionamiento de la caligrafía y la pintura, lo que dificulta ver claramente la posición del bolígrafo al pintar paredes interiores. Por lo tanto, la pintura interior no debe tener sólo un aspecto tridimensional.
Los fundamentos de la pintura requieren de un estricto entrenamiento para realizar un buen trabajo. Precisamente porque la creación de pinturas interiores no es fácil, son exquisitas.
Los productos sólo son preciosos cuando se presentan. Cuando estaba en el cristalino bote de pintura interior, vi un trípode que fluía con gracia y fructificación.
Las obras de caligrafía de Pu están tan llenas de encanto, como el jugo de vida fresco que fluye en la pared de la olla con forma de jade, la sensación de movimiento es vívida en la mente.
Nació. Cuanto más leo, más siento que su caligrafía tiene el sentido de la vida, lo cual es realmente difícil.
Creo que un arte tan magnífico fue producido en realidad por un literato refinado. ¡La otra vida es aterradora, y es verdad!
El arte de la caligrafía china tiene una larga historia, comenzando en la dinastía Shang y madurando en la dinastía Zhou del Este. Durante las dinastías Jin, Sui y Tang, los calígrafos surgieron en gran número y alcanzaron su apogeo. Durante las dinastías Song y Yuan
La caligrafía de la dinastía Ming continuó innovando con las leyes y regulaciones de las dinastías Jin y Tang. Los calígrafos de la dinastía Qing impulsaron el estudio del Beibei, que también incorporó un nuevo estilo. Ding Can es uno entre un millón.
Usar una maceta de una milla de largo para escribir un libro no solo logra pinceladas limpias y punteados claros, sino que también es único en estructura y diseño.
Sobresaliente y sobresaliente, es un milagro del arte de la caligrafía contemporánea. La pintura china presta atención a la poesía, la caligrafía, la pintura y el sellado, que es un talento cuatro en uno.
Para crear una obra completa, para un pintor chino, no saber caligrafía significa que el futuro del arte es oscuro. Al decidir dedicarse a la pintura de interiores
Al comienzo del arte, Ding Yi estaba decidido a desarrollar aún más el arte de la caligrafía y abrir un nuevo mundo de su propio arte.
Ding Yi, apasionado de la caligrafía desde pequeño, la practicaba con su padre desde pequeño. Su padre es un famoso calígrafo local en casa.
Bajo la estricta guía de mi padre, comencé a practicar desde la obra maestra de Ouyang Xun "El Palacio Jiucheng Li Quanming" y gradualmente amplié a "Ocho métodos de palabras eternas" y "Las treinta y seis estrategias de Ouyang Xun".
Método, método Huang Ziyuan 92. En el proceso de copiar y aprender, no evitó el frío ni el calor, sino que trabajó duro para copiar, persistiendo todos los días, sin atreverse a aflojar.
Sé un poco descuidado e intenta comprender la sutileza y el misterio de la escritura regular y el verdadero significado de la estructura de la escritura regular europea. Incluso cuando comía e iba al baño, no me olvidaba de practicar colgarme de las muñecas y los codos durante el intermedio. Cuando como, suelo utilizar los palillos como oportunidad para practicar. Durante este período, estudió la estela del templo Huadu de Ouyang Xun, la estela Huangfu Jun, Meng Diantie, Tie, Zhang Tie, etc. En la práctica a largo plazo, Yiding se dio cuenta de que la base de la caligrafía es la pluma, seguida de la forma. La obra premiada del maestro Ding Yi
El valor de la escritura normal es que se mueve silenciosamente, apunta detrás de la espalda y tiene imágenes vertical y horizontalmente. Si la inscripción de bronce es inocente y natural, naturalmente habrá una manera de conseguirla.
Si es concreto, entonces el guión normal es más abstracto y estandarizado. Por esta razón, además de estudiar libros, sus objetos de estudio de derecho no solo se limitaron a Ouyang Xun, sino que fueron ampliamente recopilados. También estudió el "Prefacio de Lanting" de Wang Xizhi para obtener su elegancia etérea y sus sentimientos nobles.
Estudie la "Estela del Templo de Confucio" de Yu Shinan para captar la atmósfera de un templo antiguo, y estudie el "Prefacio a la Pagoda del Ganso Salvaje" de Chu Suiliang para captar su elegante belleza.
, suave viento natural. Al escribir libros internos, Ding Yi pensó cuidadosamente en la coordinación entre el enfoque de la escritura y los trazos, y trató de dominarla.
El secreto de escribir con pincel es hacer la escritura lo más redonda y recta posible, pero evitando que parezca un mostrador. Al escribir, intenta utilizar el centro lo mejor posible, empezando por la punta afilada.
El bolígrafo es redondeado en el receptor. Teniendo en cuenta la forma de la botella de rapé en la pintura, Ding Yi se dio cuenta durante la creación de que un ligero arco de izquierda a derecha daría lugar a trazos.
Movientes y cariñosos; las puntas deben ser afiladas o redondas, las púas deben ser afiladas o afiladas, las curvas deben ser por dentro y por fuera y los ganchos deben estar medio doblados y medio rectos. Las plumas estilográficas son versátiles.
Configuración. Especialmente los personajes completos, los bolígrafos son diferentes, pero están coordinados, escritos línea por línea, ensamblados aquí y allá, pero siempre en la misma línea.
De hecho, en este caso, penetrará de forma natural y parecerá un collar de perlas. Al mismo tiempo, también conoce la importancia del trabajo extraescolar.
Estudió la caligrafía desde los aspectos de la filosofía, la poesía antigua, la prosa, el ritmo, la danza, etc., intentando descubrir y comprender sus connotaciones.
El encanto de la personalidad y el talento ideológico de Han. Por eso, su caligrafía está llena de habilidad y logro, como si estuviera escrita a mano.
La relajación y la elegancia son en realidad el resultado del aprendizaje y el entrenamiento. Después de casi diez años de arduo trabajo, Ding Yi finalmente puso la estructura del carácter europeo chino en los estantes.
El libro realista está en una maceta, la estructura es ordenada pero no rígida, compacta pero no apretada. El bolígrafo parece horizontal y vertical, pero ligeramente inclinado.
El bolígrafo está limpio y ordenado, redondo y lleno. Las palabras son vívidas y cada línea tiene tipos móviles. Como un tigre sentado sobre el plato de un dragón, como un águila sin aparecer.
La exposición, como un pájaro ocupado que mira hacia atrás, vigoroso y hermoso, encarna plenamente el arte de la escritura interior en la botella de rapé y combina esta dificultad con excelentes habilidades.
Ha llegado Su límite, y después del famoso pintor de pinturas de interiores Ma Shaoxuan en la dinastía Qing, el arte de la caligrafía de pintura de interiores fue llevado a otro pico. Sus obras de caligrafía son únicas en poder, elegantes, elegantes y suaves. Es el segundo calígrafo poderoso en ascender después de Ma Shaoxuan en la dinastía Qing, y es conocido como "El calígrafo".
“Uno de los calígrafos internos más destacados” y “la primera persona en caligrafía interna de la China contemporánea”. Después de lograr cierto éxito con los libros extranjeros, Nie Lei recurrió a los libros con botellas de rapé.
Un campo único de la caligrafía. Ma Shaoxuan, un famoso pintor de interiores de la dinastía Qing, alguna vez usó botellas de rapé para acompañar pinturas y poemas. Aunque la generación anterior de pintores tiene habilidades profundas, los personajes que escriben están limitados por las herramientas de escritura (bolígrafos de bambú). Parecen operadores y parecen rígidos.
Falta de cambios y sin vida, como un pabellón. Hoy en día, gracias a las mejoras en las herramientas de escritura, Nie Lei ha estado perfeccionando y explorando durante casi diez años.
Finalmente, las características de la escritura con pincel, como la sombra, la sequedad y la prioridad, se reflejan plenamente en las botellas de rapé.
El magnífico arte de la caligrafía del cuerpo interno alcanzó su punto máximo más tarde. llevó el arte de la caligrafía del interior del cuerpo a su apogeo. En los últimos años, el libro interno "Ensayo de mil personajes" que escribió tiene un tamaño de solo 1 mm. Es tan difícil que nadie puede igualarlo.
Es un tesoro poco común entre los libros existentes.
Otras obras del libro incluyen "Lanting Preface", "Heart Sutra", "Yueyang Tower" y "Cien libros".
Apellido", "Ensayo de mil caracteres", etc., fue elogiado en el libro como "una persona asombrosa, asombrosa". Entre ellos, el libro "A Thousand Character Essay" ganó el gran premio en 2007.
Medalla de plata en el Gran Premio de Pintura de Interiores “Estudio Tres Copas”. Su escritura cursiva "Adiós a Hibiscus Inn y Xin Jian" ganó la medalla de oro en el Concurso Nacional de Caligrafía y Pintura "Grass Holy Grail". Sus otras obras
Otras obras incluidas también han sido incluidas en "Caligrafía china". y Colección de Pintura" y "Colección Completa de Calígrafos Internacionales"”, “Ceremonia de Bellas Artes de Artistas Chinos”.
Se han recopilado y publicado obras clásicas en periódicos como "Hot Land of China" y "People's Pictorial". Su biografía está incluida en "Quién es quién en el mundo" y "Palabras sobre figuras del mundo".
Hai", "Los expertos más destacados del mundo", etc. Recibí el premio "Famoso artista chino de pintura y caligrafía del siglo XXI" y "Contemporáneo".
Artista chino de pintura y caligrafía "Los 100 mejores artistas con las obras más coleccionables" de China y "La columna vertebral del arte contemporáneo chino". Jardín de Pintura y Caligrafía".
Y otros títulos honoríficos. Goza de una gran reputación en los círculos coleccionistas nacionales y extranjeros. Ha recibido amplia atención por parte de muchos coleccionistas y amantes del arte. Las personas con talento surgen de generación en generación. La pintura de interiores ahora está incluida en el primer lote de patrimonio cultural inmaterial del país y ha sido galardonada con la certificación "Excelente Artesanía" de la UNESCO
Art Badge". La historia ha dado a la pintura de interiores, un gran arte nacional, que debe ser heredada y desarrollada. La misión sólo puede ser heredada”
El desarrollo es la mejor herencia. Ding Yi, como uno de los mejores, tiene grandes aspiraciones, trabajo duro y un cultivo moral y artístico continuo
¡Explora el arte de la caligrafía interna! Creo que su mundo interior de caligrafía será más amplio. En 1996, ganó el primer premio en el primer "Concurso de Pintura y Caligrafía Turística de Beijing" y en 1997, fue recogido por Pintura y Caligrafía China.
Las obras de 1998 fueron incluidas en "Las obras completas de los calígrafos y pintores chinos".
En 2001, el Departamento de Industria Ligera de la provincia de Hebei le otorgó el título de Artista de Artes y Oficios Populares de la provincia de Hebei.
En 2003, sus obras fueron seleccionadas en el Festival de Bellas Artes de Artistas Chinos.
En 2004, su obra ganó el segundo premio en el primer concurso nacional de caligrafía y pintura de "Pintura China · Pintura de la ciudad natal".
En 2007, la escritura cursiva "Adiós a Xin Jian en Furong Inn" ganó la medalla de oro en el Concurso Nacional de Caligrafía y Pintura "Grass Holy Grail" y fue recogida permanentemente por el comité organizador.
En 2007, sus obras de caligrafía se incluyeron en la "Biblioteca Representativa de Pintores Poderosos Contemporáneos Chinos".
En 2007, el libro "Un ensayo de mil personajes" ganó la medalla de plata en el Gran Premio de Pintura de Interiores "Estudio Tres Copas".
En 2007, las obras de caligrafía fueron recopiladas permanentemente por el comité organizador del Concurso Nacional de Caligrafía y Pintura "Copa Puyang de China Armoniosa".
En 2008, recibió el título honorífico de "La columna vertebral del jardín chino de pintura y caligrafía contemporánea" y, en 2009, recibió el título de "Las 100 mejores obras"
Artistas con valor de colección"
En 2010, el libro "Heart Sutra" ganó la medalla de bronce en el Gran Premio de Pintura de Interiores "Study Three Cups".
En 2010, 15 sus obras se incluyeron en la Botella de rapé de pintura china.
En 2011, se publicaron sus obras. El Departamento de Propaganda del Comité Municipal del Partido de Hengshui incluyó 20 obras en la "Encuesta cultural de la escuela de Hengshui" de 2011. /p>
En 2011, se seleccionaron 8 obras para el arte de pintura de interior.
La Exposición de Arte de Pintura Contemporánea de 2011 "Generous No Corners" exhibió 8 obras.
En 2012 , el gobierno provincial de Hebei le otorgó el título honorífico de "Maestro de Artes y Oficios de Hebei".
En 2012, su trabajo ganó el Premio de Plata del 13º Premio Cien Flores de Artes y Oficios de China. p>
2012 El libro "Cien apellidos de familias" ganó la medalla de plata en el Concurso Nacional de Diseño de Productos de Innovación "Golden Phoenix".
El trabajo de 2012 participó en la Exposición de Arte de Pintura Interna Henghu Qiuyue*Jipai.
La obra de 2012 ganó el primer premio de Bronce en la 13ª Feria Internacional de Arte y Maestros de Artes y Oficios de China.
La obra de 2012 "Inscripción en la habitación humilde" ganó el Bronce. Premio en la primera exposición de obras maestras de botellas de rapé chinas "Copa Zhongfu" de Shanghai
2012 Las obras de Qian ganaron la medalla de oro en la 15ª Feria de Arte y Antigüedades de Beijing, China