Plan de lección de bocetos de arte para la escuela secundaria
Esta unidad es una clase de apreciación. De acuerdo al material didáctico actividades 1, 2 y 3, el plan es impartir en tres clases. El siguiente es mi diseño instructivo para la primera lección. La nueva reforma curricular aboga por tomar a los estudiantes como el cuerpo principal, movilizar plenamente su entusiasmo, permitirles observar, descubrir y crear belleza bajo la guía de los maestros, respetar la individualidad de los estudiantes y ampliar su pensamiento de comunidad y enfatizar; participación y cooperación de los estudiantes. Las clases de apreciación son una clase que interesa a los estudiantes. Pueden ampliar sus horizontes y mejorar su conciencia estética de una manera agradable. Después de analizar completamente los materiales didácticos, decidí diseñar este curso basado en los diferentes elementos de estilo de las obras de arte chinas y extranjeras y los diferentes elementos de estilo de las obras de arte occidental en diferentes períodos. En la impartición de esta clase se lograron buenos resultados docentes.
Contenido docente:
Lección 1 del volumen octavo del Libro de Texto Experimental de Arte “Expresión Visual y Lenguaje Comunicativo”
Objetivos docentes:
1. Apreciar y analizar los elementos estilísticos de diferentes cuadros.
2. Utilice líneas para comprender las similitudes y diferencias entre las obras de arte chinas y extranjeras.
3.Comprender las principales obras y conocimientos relacionados con el Impresionismo Occidental, el Postimpresionismo y el Cubismo.
Proceso de enseñanza:
1. Presente la nueva lección (3 minutos)
Muestre gráficos murales: (1) naturaleza muerta (2) verduras;
Maestro: Disfrutemos juntos de los gráficos murales en esta clase. ¿Qué podemos sentir de ello?
Estudiante: Algunos hablan de líneas suaves, otros hablan de colores brillantes y otros hablan de la forma de los objetos.
Profesor: Deducir los elementos modelantes de la pintura: líneas, formas y colores.
2. Los profesores y los estudiantes disfrutan de la discusión juntos (39 minutos)
(1) Comparar las similitudes y diferencias en el uso de líneas en obras de arte chinas y extranjeras. (10 puntos)
Profesor: Muéstrame el material didáctico multimedia. Imagen: Loto, luz primaveral, Aquiles y Ajax jugando.
Los profesores muestran y explican conocimientos relevantes de manera oportuna, disfrutan de las discusiones grupales y eligen representantes para hablar sobre sus sentimientos.
Grupo A: Creo que las líneas son muy poderosas en la expresión pictórica. El poder expresivo de la línea se puede ver en este boceto que tengo en la mano.
Grupo B: Lo que quiero decir es "La primavera es como un hilo". Desde las líneas en zigzag podemos sentir la flexibilidad y la belleza de las líneas, darnos cuenta de que la primavera es pasajera y debemos apreciar el tiempo.
Grupo C:...
Maestro: Los estudiantes hablaron muy bien. Por favor, comparta su comprensión de las líneas de la imagen. El dibujo lineal en la China temprana era el método de modelado más básico, que podía dibujar formas y ser muy vívido. Las pinturas occidentales utilizan varios cambios de líneas para expresar la concepción artística y la textura de los objetos.
(2) Apreciar en la línea de Impresionismo → Postimpresionismo → Cubismo. (19 minutos)
Muestre material didáctico multimedia sobre el Impresionismo: "La sonrisa de Mona Lisa", "El regreso del hijo pródigo", "Cena sobre la hierba", "Impresión del amanecer".
Guiar la apreciación e introducir conocimientos relevantes de manera oportuna.
Los estudiantes debaten en grupos y aprecian el estilo impresionista.
Representantes de cada grupo hablan de cómo se sienten. Se anima a todos a expresar sus opiniones, lo que ven, oyen y sienten.
Resumen del profesor: Los estudiantes hablaron muy bien y tuvieron sus propias ideas y sentimientos únicos.
Resumen del lenguaje modelativo del Impresionismo: luz y color.
Muestre material didáctico multimedia, aprecie imágenes e información sobre el posimpresionismo y el cubismo, debata en grupos y resuma el lenguaje de modelado del posimpresionismo (centrándose en la forma) y el cubismo (centrándose en la descomposición y reorganización de forma y color).
(3) Permita que los estudiantes muestren las imágenes que recopilaron y aprecien las obras de arte de ese período (10 minutos).
Presentar temas de forma natural a través de la apreciación perceptiva.
Ampliar los conocimientos de los estudiantes.
Para llevar a cabo la educación emocional los estudiantes deben valorar el tiempo.
La apreciación de la clasificación ayuda a los estudiantes a pensar con claridad.
Permita que los estudiantes comprendan los antecedentes del trabajo, amplíe sus conocimientos y ayúdelos a comprender el trabajo de manera más integral.
Refleja una cooperación independiente.
Promueve la personalidad de los estudiantes y amplía su pensamiento.
3. Resumen y ampliación (3 minutos)
El profesor resume utilizando un lenguaje que fomenta la apreciación y finalmente amplía: A través de esta clase de apreciación de hoy, aprendimos sobre las características de varias obras. de arte. Diferentes lenguajes de modelado, después de clase, los estudiantes interesados pueden volver a dibujar una pintura famosa basándose en su propio conocimiento y comprensión, como representar la Mona Lisa en forma cubista.
Enseñanza de diseño de "Diseño y producción de decoración de interiores"
Concepto general de enseñanza
Al apreciar las imágenes de decoración de interiores, los estudiantes de esta clase pueden sentir la importancia del interior. decoración a decoración de interiores La importancia de aprender y desarrollar el amor por la decoración de interiores y el impulso por diseñar, tratar de utilizar una variedad de materiales, métodos y métodos en el proceso de producción a través de la decoración de interiores hecha por los propios estudiantes, cultivar el amor de los estudiantes; por la vida y la sensación de crear una vida mejor con sus propias manos.
Este módulo es un módulo de diseño y aplicación. El campo de "diseño y aplicación" se refiere al campo de investigación que se centra en ciertos propósitos y usos, utiliza ciertos materiales y medios para diseñar y producir, transmitir e intercambiar información, embellecer la vida y el medio ambiente y cultivar la conciencia del diseño y las habilidades prácticas. De acuerdo con los requisitos de los principales estándares curriculares y materiales didácticos, he formulado tres objetivos de enseñanza específicos para esta clase:
1. Conocimientos y habilidades: comprender los tipos de diseño de decoración de interiores; aprender a hacer interiores; decoraciones.
2. Proceso y métodos: independencia, investigación, democracia, cooperación y comunicación.
3. Emociones, actitudes y valores: Mejorar el gusto artístico de los estudiantes y estimular el espíritu creativo de los estudiantes, generando así el amor por la vida y la búsqueda de la belleza.
Importar piezas
El interés es una de las motivaciones básicas para aprender arte, por lo que debemos hacer todo lo posible para cultivar el interés de los estudiantes por aprender. Así que primero utilicé material didáctico multimedia para mostrar a los estudiantes un conjunto de excelentes fotografías de decoración de interiores. Debido a que es una escuela rural, los estudiantes rara vez ven una casa tan hermosa, por lo que inmediatamente llamó su atención e interés. Sucedió que los estudiantes estaban muy interesados, así que hice esta pregunta: "¿Son hermosas estas casas? ¿Cómo te sientes después de verlas?" Los estudiantes decían "hermosas" al unísono. En cuanto a los sentimientos, cada uno es diferente, pero todos parecen tener el mismo sentimiento, es decir, tienen muchas ganas de que esta sea su propia casa y quieren vivir allí unos días. Por eso también estoy de acuerdo con los sentimientos de los estudiantes: "Los profesores también se sienten así, porque todos quieren perseguir cosas hermosas. De esta manera, podemos cuidarnos unos a otros y resaltar la "belleza" con el título de esta unidad "Hacer". La vida de las personas es mejor" "Carácter.
Mientras los estudiantes estén interesados en este momento, mostraré un conjunto de imágenes con y sin decoración para que los estudiantes discutan e investiguen: ¿Qué papel puede jugar la decoración de interiores en la decoración de interiores? Si se les pide a los estudiantes que respondan esta pregunta, lo harán apresuradamente, por eso les pido que escriban las conclusiones en la pizarra en grupos, para que sean más cautelosos y saquen conclusiones más precisas. Entonces, dejar que los estudiantes expresen sus razones oralmente es bueno en términos de efecto. Luego resumí las respuestas de los estudiantes y pasé al tema "Diseño y producción de decoración de interiores".
Como puede ver, dediqué mucho tiempo a la parte de introducción. Personalmente, siento que si no se alcanza el tiempo de percepción visual de los estudiantes, será difícil desarrollar el interés de inmediato. Sin interés no hay espíritu innovador ni obras. Entonces creo que la parte de importación es bastante importante.
Nueva parte de la lección
Primero, permita que los estudiantes comprendan los tipos de decoración de interiores y aprendan algunos métodos de producción. Este es el enfoque de esta lección. He enumerado algunas obras en el libro. Por supuesto, algunas obras no son adecuadas para nosotros, los estudiantes del norte, especialmente los estudiantes rurales. Por ejemplo: bordado. La mayoría de los niños nunca han visto una aguja de bordar y no saben cómo se hace el bordado, por lo que es suficiente que los estudiantes comprendan dichos trabajos. Los estudiantes están muy familiarizados e interesados en obras como "paja" y "escultura de arcilla", por lo que pueden concentrarse en la explicación. Luego, el maestro muestra su trabajo para que los estudiantes lo aprecien y les pide que adivinen su material. Justo después de que los estudiantes terminaron de adivinar, la maestra se lo llevó y les pidió que vieran de cerca de qué estaba hecho. Los estudiantes quedaron muy sorprendidos. No esperaban que estos desechos pudieran usarse para hacer obras de arte exquisitas, y estos materiales estaban cerca de la vida de los estudiantes, lo que mejoraba su confianza en el diseño y la producción. También estaban en línea con los libros de texto de "hacer lo mejor". uso de todo" y "convertir los residuos en tesoro". "La idea de diseño. Además, también es interesante que los alumnos nombren los trabajos de su profesor. Los estudiantes están muy interesados. Diferentes estudiantes tienen diferentes puntos de vista e ideas y los nombres son naturalmente diferentes. Por ejemplo, “Algunas personas dicen que la relación entre estas dos imágenes es la de marido y mujer, y sus nombres son Adán y Eva”; “Algunos son hermanos y hermanas, y sus nombres son 'mismas raíces'; espera un momento.
Esto es principalmente para recordar a los estudiantes que al diseñar una obra, no olviden darle un nombre, que tenga un significado determinado.
Organizar el trabajo
Pide a cada grupo que elabore un plan. Debido a que todos tienen ideas diferentes, puede haber algunos desacuerdos. Por lo tanto, el proceso de discusión de obras no es solo un proceso de discusión, sino que, lo que es más importante, se trata de aprender a cooperar con otros, aprender de las fortalezas de cada uno y reflejar la sabiduría colectiva. Finalmente se propuso un plan y se enviaron representantes para presentarlo oralmente.
Práctica de tareas
El tiempo de tarea de los estudiantes representa aproximadamente un tercio del tiempo total de clase, y un tiempo suficiente puede garantizar la calidad de la tarea. Cuando los estudiantes hacen la tarea, a menudo toco música lírica de piano para crear una atmósfera relajada en el aula para los estudiantes y permitirles dar rienda suelta a su imaginación.
Sección de exhibición de tareas
La exhibición de trabajos también lleva mucho tiempo, lo que brinda a los estudiantes la oportunidad de expresarse plenamente. Además, los estudiantes no necesitan levantar la mano al responder preguntas. Pueden ponerse de pie y decir lo que quieran, para evitar que algunos estudiantes sean tímidos y tengan miedo de levantar la mano cuando saben que la pregunta será respondida. . Incluso se toman un tiempo para pensar si deberían levantar la mano. Cuando vuelva a levantar la mano, es posible que el problema haya terminado. Esto refleja plenamente la democracia y hace que los estudiantes sientan que profesores y estudiantes son iguales, de modo que el ambiente del aula puede ser activo. Por ejemplo, el trabajo de un grupo se combina con tubos de papel blanco y se llama "BBK". Al presentar su trabajo, dijeron: "Cada tubo de papel representa una trampa. Si quieres llegar a la cima, debes pasar por cada trampa". Algunos estudiantes preguntaron: "¿Por qué es blanco?" Los estudiantes de su grupo se levantan y Responda directamente: "Significa que el camino que estamos tomando es inocente". Otro estudiante preguntó: "El medio parece vacío, sería mejor agregar un pilar". Los estudiantes de su grupo respondieron: "¿No es ese el Salto al Cielo?". ? "De estos se puede ver que el pensamiento de los estudiantes es muy ágil. Deberíamos crear un espacio para que los estudiantes jueguen libremente y liberen plenamente su energía.
Cuando estaba resumiendo al final, resumí la actuación de esta clase en unas pocas palabras y la amplié al tema de "mejorar nuestras vidas". También diseñé una canción para todos. los estudiantes cantaron juntos "Better and Better", el ambiente del aula fue muy activo.
Plan de lección de diseño de embalaje y decoración
1. Tipo de clase: Clase de artesanía
2 Plan de estudios: Dos horas de clase
3. Objetivo docente: Estudiantes de secundaria.
Preparación de material didáctico: varias pinturas modelo y cajas de demostración.
5. Objetivos docentes:
1. Que los estudiantes comprendan el embalaje de los productos, el papel de la decoración y las principales formas de embalaje.
2. Permita que los estudiantes practiquen los conocimientos de artes decorativas que han aprendido, mejorando así sus capacidades de diseño y apreciación de las artes decorativas.
3. Cultivar el interés de los estudiantes por las artes decorativas y su amor por la vida.
6. Enfoques y dificultades de la enseñanza:
1. Enfoque: Explicar las características estructurales y usos de las cajas de embalaje.
2. Dificultad: Cómo permitir a los estudiantes pasar del diseño gráfico al diseño tridimensional, lograr la unificación de contenido y gráficos y resolver el problema de unificar el modelado con el entorno de visualización.
7. Medidas didácticas específicas:
1. Los profesores recopilan información después de clase para ampliar los conocimientos de los estudiantes.
2. Demostrar en clase y explicar el método de construcción de la caja de embalaje.
3. Da ejemplos para ilustrar la relación entre gráficos, color y entorno.
4. Permitir que los estudiantes tomen la iniciativa de presentar sugerencias y creaciones para mejorar las habilidades creativas de los estudiantes.
8. Proceso de enseñanza:
[Categoría 1]
(1) Organización docente
1. (Cada alumno prepara tijeras, lápices, reglas, gomas de borrar y otras herramientas antes de la clase, así como dos trozos de cartulina blanca de 40cm×30cm.)
2. (Resuma los conocimientos de diseño gráfico de las lecciones anteriores)
(2) Explique la nueva lección
1. Muestre el cuadro y presente la nueva lección. Explique los patrones de diseño gráfico de cada lado y resuma que el propósito de aprender pintura decorativa es aplicar lo aprendido. ¿Cómo aplicar el diseño gráfico a las cajas de embalaje ahora?
2. Definición y función del embalaje de productos básicos
El embalaje de productos básicos es el medio entre los productos y los consumidores. Protege los productos básicos, los presenta, los embellece, guía el consumo y facilita el almacenamiento. , transporte, venta y medición.
3. ¿Qué tipo de embalaje de producto puede satisfacer a los consumidores y lograr el propósito decorativo del embalaje de producto? Haga preguntas y luego resuma: (tiene las siguientes características)
(1) Introduzca el nombre, propósito, desempeño y uso del producto.
(2) El formato es novedoso y visualmente atractivo, lo que facilita a los consumidores comparar intuitivamente con productos similares.
(3) Proporcionar comodidad a los consumidores, incluido el transporte, el almacenamiento, el uso, la protección y el mantenimiento.
(4) Es rico en arte decorativo y puede agregar un hermoso disfrute a los consumidores.
4. Introducir las características y funciones de los tres tipos de envases.
(1) El embalaje de transporte (también conocido como "embalaje exterior") tiene como finalidad el transporte y protección de mercancías. Generalmente cajas de madera, cajas de cartón ondulado, cestos de ropa sucia, bolsas de plástico, etc. Se utiliza para empaquetar productos y simplificar la decoración. Ejemplos: embalaje exterior de TV, caja entera de manzanas, etc.
(2) El embalaje de venta (también conocido como "embalaje interior" o "embalaje original") es la apariencia del producto que llega directamente al consumidor, y su embalaje y decoración deben ser exquisitos. El propósito es para las ventas, además de proteger los productos, también es embellecer y promocionar los productos, facilitar la exhibición y venta de los productos y facilitar a los consumidores su identificación y compra. Por ejemplo: detergente en polvo, pasta de dientes, té, etc.
(3) El empaque de exhibición (también conocido como "empaque de exhibición") es una forma de empaque que agrega publicidad sobre la base del empaque de venta, o puede configurar una cubierta de empaque para exponer parte del producto para su exhibición. para aumentar la conciencia del cliente. Por ejemplo: envases de vino famosos, envases de café, etc.
5. Conceptos y requisitos del diseño de envases:
(1) Ideología: en línea con el desarrollo económico y con características culturales específicas; (2) Forma y diseño visual del envase de productos básicos; (3) Elija un método de embalaje sencillo, que ahorre tiempo y material. (4) Seleccione materiales de embalaje adecuados para el grado de embalaje.
6. El diseño y formación de cajas de embalaje (divididas en cajas de embalaje y bolsas de embalaje)
Permita que los estudiantes respondan las distintas formas de cajas de embalaje que conocen y luego resuma:
(1) Cartón plegable: Es un recipiente con forma de caja fabricado con papel grueso. Corte el papel grueso de acuerdo con el patrón de la caja desplegada, marque el pliegue (puede usar el dorso de un cuchillo para marcar) y luego dóblelo en una caja de cartón que se pueda abrir (la caja de embalaje de "Cao Sugong Ink" y "Eternal Color Pen" en la página 18 del libro de texto).
(2) Caja plegable con tapa con hebilla: Se trata de una caja plegable en la que el cuerpo de la caja y la tapa están separados. Cuando no contiene productos, la caja se puede doblar en forma de hoja y, cuando está en uso, se puede abrir en forma de caja, con la tapa abrochada sobre la caja.
(3) Caja plegable tipo cajón: También conocida como caja tipo cajón, consta de un cuerpo de caja y una caja tipo cajón. La caja tipo cajón debe poder introducirse en el cuerpo de la caja (carcasa), por lo que al diseñar el cuerpo de la caja es un poco más grande que la caja tipo cajón y se puede doblar y pegar en las esquinas del pliegue.
(4) Caja plegable portátil: la caja está equipada con un asa para facilitar su transporte.
(5) Cajas de cartón fijas: las cajas de embalaje con una forma relativamente fija son generalmente más gruesas y rígidas que las cajas plegables.
7. Pasos de producción:
(1) Concepción: primero piense en el propósito del diseño, considere qué elementos colocar en el diseño, decida su alto, ancho, largo, y qué materiales usar Hacer una forma de caja, y luego usar un lápiz para dibujar un diagrama esquemático de una caja de cartón doblada (información proporcionada por el docente).
(2) Doblar la caja: use fuerza de corte para cortar la línea sólida en el diagrama, use un cuchillo para tallar marcas en la parte posterior de la línea de puntos y luego doble la caja.
(3) Diseño de caja: (explicado en detalle en la siguiente lección)
(3) Transferencia
Solicite a los estudiantes que diseñen y fabriquen una caja específicamente para Materiales de arte, se pueden completar después de clase.
(4) Los estudiantes hacen sus tareas y los profesores hacen rondas para orientarlos.
(5) Organizar herramientas (pinceles, pinturas, cajas de colores, depósitos de agua, etc.). ) será traído en la próxima clase.
Ingrese al plan de enseñanza "Sala de exhibición de cerraduras Huangshan Huiyun"
A través de una serie de actividades en la Sala de exhibición de cerraduras Huangshan Huiyun, los maestros llevan a los estudiantes a dialogar con cerraduras antiguas y comprender las antiguas. Cerraduras de Huizhou de las dinastías Ming y Qing Características, análisis y discusión basados en visitas al sitio, guiando a los estudiantes a escribir informes de investigación sobre el arte de las cerraduras antiguas y realizando comentarios y exhibiciones para cultivar la apreciación y las habilidades de diseño de los estudiantes. Durante el evento, también intentamos explorar la relación entre las cerraduras antiguas y la cultura Huizhou.
Palabras clave: Visitar la "Sala de Exposiciones Huangshan Huiyunsuo"; preparar informes de investigación; comentar y exhibir informes de investigación de arte.
Este es un caso de enseñanza del currículum escolar.
El concepto de enseñanza y la idea de diseño del curso es explorar y utilizar completamente los recursos del curso de arte local bajo la guía de los nuevos estándares del curso de arte y utilizar las antiguas cerraduras populares locales de Huizhou como contenido de enseñanza. Los maestros extienden el aula desde el aula de la escuela hasta la sala de exposiciones sociales a través de actividades, para que los estudiantes puedan aprender a apreciar las cerraduras antiguas, estudiarlas, escribir informes de investigación de cerraduras antiguas y mejorar sus capacidades de diseño visitando la Sala de Exposiciones de Cerraduras Huangshan Huiyun y frente a esta gran aula específica. Esta clase se implementa por primera vez en nuestra escuela y es una clase de arte exploratoria en la nueva reforma curricular. La intención de diseño original de esta clase surgió de la experiencia de visitar la "Sala de exposiciones Huangshan Huiyun Lock". El "Esquema de la reforma curricular de la educación básica" nos pide que desarrollemos activamente y utilicemos racionalmente diversos recursos curriculares dentro y fuera de las escuelas. Al visitar el museo, tuve una idea: este es el mejor material de enseñanza de arte local. También podríamos usarlo como un salón de clases grande y traer a los estudiantes aquí para una clase de investigación social artística con el tema de las cerraduras antiguas. Se pondrá en marcha este curso y se realizarán una serie de actividades de enseñanza del arte. Cuando tienes una idea, debes ponerla en práctica. El tiempo no espera a nadie. Entonces, con la cooperación del maestro de la clase, hice un plan para ingresar a la serie de actividades de la "Sala de exposiciones del edificio Huangshan Huiyun" y me comuniqué activamente con la persona a cargo de la "Sala de exposiciones del edificio Huangshan Huiyun" para discutir las actividades. Este evento cuenta con el firme apoyo del museo. Después de mucho trabajo de preparación, comencé a guiar a los estudiantes para que implementaran el plan de actividades. El proceso didáctico de esta actividad consiste en visitar, estudiar, investigar, acumular - diseñar un informe de investigación de una cerradura antigua - exhibir y comentar los trabajos de los estudiantes. A lo largo de la actividad, se reflejaron los métodos de aprendizaje de indagación y cooperación, y se enfatizó la aplicación de la tecnología de la información moderna para guiar el proceso de diseño de los estudiantes.
1. Análisis de los recursos del curso
Huizhou, una ciudad antigua con gente destacada, es rica en paisajes naturales y culturales, y los estudios de Huizhou son ricos en detalles. Como cultura local de cerraduras antiguas, es imprescindible. Presta atención a la practicidad, tiene una apariencia hermosa y elegante, tiene atributos duales y pertenece a la categoría de artes y oficios. Si exploramos más a fondo su connotación cultural, también será un contenido de los estudios de Huizhou. La "Sala de Exposiciones de Cerraduras Huangshan Huiyun" reúne más de 300 tipos y más de 600 finas cerraduras antiguas de las dinastías Ming y Qing, la mayoría de las cuales son reliquias históricas de Huizhou. Este es el mejor recurso del curso para que los estudiantes aprendan clases de arte. Es oportuno y el contenido didáctico es único. Este curso no es sólo un recorrido y una clase de apreciación, sino también una clase de aplicación del diseño y una clase de investigación social del arte. Por un lado, a través de esta clase, se les enseña a los estudiantes a amar su patria y su ciudad natal; en segundo lugar, se mejora su nivel de apreciación; en tercer lugar, pueden ejercitar sus habilidades de diseño; en cuarto lugar, pueden aprender sobre arte e investigación social; Esta asignatura tiene un carácter práctico integrado. También tiene la capacidad de expansión del tiempo, el espacio y la forma.
2. Análisis de la situación del alumnado
El objeto de enseñanza de esta asignatura son los alumnos de octavo grado de secundaria. Tienen ciertas habilidades de pensamiento analítico e independiente, una base preliminar en el arte y un gran interés en las actividades de visita y apreciación del arte. En cuanto a la asignación de tiempo para las actividades, además de las visitas concentradas, también puedes reservar tiempo para visitar solo los fines de semana. Pueden utilizar la tecnología de la información moderna para recopilar materiales artísticos relevantes en línea y tienen ciertas capacidades de diseño.
3. Proceso de desarrollo de la actividad
Esta actividad docente se divide en tres etapas. (Se necesitan de tres a cuatro clases para completarlo)
La primera etapa: preparar actividades y guiar a los estudiantes para la visita.
Antes de guiar a los estudiantes a visitar la "Sala de Exposiciones Huangshan Huiyunsuo", el maestro explicó las precauciones durante la visita, aclaró el significado de esta actividad e hizo todos los preparativos para la visita. Cuando todo esté listo, lleve a los estudiantes al lugar de visita. Las actividades de la visita se pueden resumir en seis palabras: escuchar, observar, dibujar, recordar, fotografiar y moverse. Uno es "escuchar". Tan pronto como los estudiantes entraron al salón, el instructor les dio una presentación vívida y detallada. El maestro exige que los estudiantes respeten la disciplina y escuchen atentamente. Por ejemplo: el origen, la practicidad, el desarrollo y las características de las antiguas cerraduras de Huizhou durante las dinastías Ming y Qing deben escucharse claramente; el segundo es "ver". A través de actividades de visualización, los estudiantes observan cuidadosamente las formas y patrones de algunas cerraduras antiguas representativas, las comparan y analizan mientras observan, observan minuciosamente la edad, la forma y los patrones internos de las cerraduras antiguas y dominan ciertas características: la "pintura". Pida a los estudiantes que dibujen algunas cerraduras antiguas interesantes. Al dibujar cerraduras, los estudiantes pueden profundizar aún más su comprensión de las proporciones estructurales de las cerraduras antiguas y reconocer la forma externa y los patrones internos. Al indicar a los estudiantes que dibujaran cerraduras, el maestro señaló: las formas y diseños de varias cerraduras antiguas provienen de la vida, y la vida es un tesoro de diseño artístico; el cuarto es "tomar notas", lo que requiere que los estudiantes registren la llave; contenidos presentados por el conferenciante, y también podrán grabar algunos ensayos cortos sobre cerraduras antiguas y lo que les pareció interesante en el evento.
Tomar notas es una forma de reunir material. También nos ayuda a potenciar nuestra memoria; el quinto es "disparar", tomar fotografías y recopilar información, que sea real, clara y rápida para los estudiantes. Sin embargo, los estudiantes deben prestar atención a la integridad de la composición y a los cambios en la intensidad de la luz al tomar fotografías. Entre los estudiantes, no todos tienen una cámara. Esta actividad se realiza en grupos. El sexto es "movimiento", es decir, los estudiantes inician y participan en actividades de desbloqueo. En el segundo piso, el instructor realizó una actuación para guiar el proceso de apertura de la caja y los estudiantes observaron activamente. Más tarde, se pidió a algunos estudiantes que lo hicieran ellos mismos y usaran la llave para abrir la cerradura de la caja. Los estudiantes están más interesados en esta actividad.
A continuación, los estudiantes pueden recorrer el museo libremente y hacer preguntas a los docentes para obtener explicaciones. Dado que cada estudiante tiene un enfoque diferente en la apreciación de varias cerraduras antiguas, los tutores y profesores pueden brindar orientación según circunstancias específicas. Por ejemplo, el diseño de esclusa para peces y el diseño de esclusa para planta son en serie. Los estudiantes pueden tomar una serie para estudiar.
La segunda etapa: clasificar la información de la cerradura antigua y escribir un informe de investigación.
Esta actividad se desarrolla en el aula del colegio. Antes de la clase, los estudiantes recopilarán información sobre cerraduras antiguas y las pondrán en sus escritorios. El profesor introduce el conocimiento de los informes de investigación artística a los estudiantes en clase. La maestra preguntó a los estudiantes si habían entendido el informe de la encuesta de arte. Los estudiantes respondieron que sabían algo, pero no de manera muy completa. El docente agregó: Los informes de investigación generalmente se expresan en forma escrita. Es un informe escrito sobre una determinada situación, un evento o una experiencia después de una investigación e investigación profunda y meticulosa. Sus tipos incluyen principalmente: promover experiencias típicas, reflejar cosas nuevas, revelar la verdad de los problemas, investigar problemas, etc. Sin embargo, hoy, después de aprender sobre arte, se nos ocurrió una innovación: utilizar cerraduras antiguas como tema, utilizar el contenido de las artes y oficios y la forma del arte para hacer un informe de investigación. El informe de inspección de arte consta de tres partes: ① Título del texto. ②Prefacio o introducción. ③El tema del informe de investigación. Al tratarse de un informe de estudio de arte, se deben resaltar las características del arte en el diseño y producción. Sea animado e innovador. El profesor da ejemplos para inspirar las ideas de aprendizaje de los estudiantes. Por ejemplo, el embellecimiento del título, la combinación y entrelazamiento de las secciones de contenido y la relación entre pinturas, fotografías, tablas y descripciones breves del texto en el texto deben manejarse armoniosamente. En definitiva, debe ser ilustrado y artístico. En el diseño debemos seguir los principios de cambio y unidad. Luego, la maestra pidió a los estudiantes que discutieran los métodos de producción. Los estudiantes tuvieron una acalorada discusión y los profesores y estudiantes concluyeron juntos: ①Hecho a mano. (2) Producción de computadoras. (3) Producción manual e informática.
Actividad 1: Permita que los estudiantes redacten un título para el informe de investigación de la antigua cerradura de Huizhou, que no solo debe resaltar el tema, sino también ser conciso y claro.
Después de discutir y discutir, a los estudiantes se les ocurrió el siguiente tema:
1. Ingresando a la "Sala de Exposiciones de Cerraduras Huangshan Huiyun"
2. y la cultura Huizhou
3. Todos los aspectos de las cerraduras antiguas
4. Comparación de las antiguas cerraduras de Huizhou en las dinastías Ming y Qing
5.
6. La historia de la cerradura
7. Diálogo con la cerradura antigua
8. ¿Cuánto sabes sobre la cerradura antigua en Huizhou?
La profesora afirmó las dudas planteadas por los alumnos y señaló que todas estaban muy bien. El siguiente paso es cómo diseñar una determinada forma de diseño de contenido en torno al tema. Aquí están las siguientes preguntas para que los estudiantes discutan: (1) Qué cerraduras antiguas elegir como contenido del informe de investigación de arte; en qué forma hacer el informe de investigación de arte (2) Cómo entender la relación entre las cerraduras antiguas y Huizhou; cultura. Después del debate, los estudiantes expresaron sus opiniones. El profesor concluyó: Dado que se trata de un informe de inspección de arte con el tema de las cerraduras antiguas en Huizhou, el contenido y la forma deben resaltar el tema, reflejar las características artísticas y ser innovadores. En cuanto a las cerraduras, se encuentran en todo el país. Durante el período específico de las dinastías Ming y Qing, los comerciantes de Huizhou de todo el país traían buenos productos a Huizhou cada vez que regresaban a casa para una reunión. Al mismo tiempo, trajeron algunas cerraduras exquisitas, que fueron hechas creativamente por hábiles artesanos y talladas con imágenes, caligrafía y textos auspiciosos que reflejan las costumbres populares de Huizhou. Encarna la diligencia y la sabiduría del pueblo de Huizhou, formando una cultura agrícola única de Huizhou y una vida pastoral Kangning. Los estudiantes primero deben comprender los antecedentes, luego dominar sus características de modelado, características de los materiales y características de producción del proceso y, mediante un pensamiento cuidadoso, concebir y diseñar un plan de informe de investigación de arte.
Actividad 2: Los alumnos trabajan en grupos para diseñar bocetos de distribución basados en temas. El maestro inspecciona y guía. Después de que los estudiantes completan los bocetos de diseño, el maestro y los estudiantes discuten y comentan sobre los efectos del diseño de cada grupo.
Ejemplo (1): El título es "Ingrese a la sala de exposiciones Huiyun Lock". Los programas diseñados por los estudiantes incluyen introducciones, presentaciones de colecciones, clasificación de cerraduras antiguas (con leyendas sobre cerraduras antiguas) y la forma y características de las antiguas cerraduras de Huizhou en las dinastías Ming y Qing, etc.
Comentario: El diseño del informe de investigación tiene un fuerte sentido general, el contenido está razonablemente organizado, con imágenes y textos, y se proporcionan ejemplos.
Ejemplo (2) El título es "Abre la puerta al arte, empezando por las cerraduras", y las secciones de diseño son "En el mundo de las cerraduras, inventos de los antiguos", "Creación del futuro". , "Ilustración" del arte de la cerradura antigua de Huizhou".
Comentarios: El contenido y la forma del diseño son novedosos, el texto y las ilustraciones están intercalados entre sí, son vívidos y flexibles, y están hábilmente hechos a mano.
El ejemplo (3) se titula "¿Cuánto sabes sobre las antiguas cerraduras de Huizhou" y el contenido del diseño incluye "el origen de las cerraduras", "tipos de cerraduras antiguas de Huizhou", "formas de las antiguas cerraduras de Huizhou" cerraduras en las dinastías Ming y Qing", "Las técnicas de las antiguas cerraduras de Huizhou".
Comentario: El contenido del diseño del informe de investigación tiene características locales. Combina la investigación sobre cerraduras antiguas con la literatura, las costumbres, las características de las formas artísticas y las técnicas de producción de Huizhou. profundidad y amplitud.
El ejemplo (4) se titula "Diálogo con cerraduras antiguas" y el diseño incluye "La cerradura más antigua de China", "Desarrollo de cerraduras", "Comparación de formas de cerraduras antiguas en Huizhou", "Interno patrones decorativos de cerraduras antiguas" Ejemplos", "Materiales de cerraduras antiguas".
Comentarios: El diseño tiene contenido vívido, fuerte sentido de la forma, texto conciso, cambios de patrones ricos y una buena comprensión de la integridad del diseño.
Lo anterior es parte de un ejemplo de propuesta de diseño de un estudiante. Una vez que se elaboraron inicialmente los planos de diseño, comenzaron a diseñar el diseño.
Actividad 3: Llevar adelante el espíritu de cooperación, hacer con valentía y limpiar con cuidado. Los estudiantes participaron en el proceso de producción del diseño de maquetación en grupos. Durante las actividades, los estudiantes aprovecharon al máximo sus puntos fuertes y cooperaron activamente. Por ejemplo, algunos estudiantes son buenos en caligrafía, otros son buenos en pintura, otros son buenos en escribir artículos y otros dominan el uso de computadoras. El maestro llamó a los estudiantes a llevar adelante el espíritu de aprendizaje cooperativo, cooperar activamente en el grupo, aprovechar al máximo sus fortalezas y completar conjuntamente el informe de investigación de la antigua cerradura.
Debido al tiempo limitado de una clase, las tareas de producción de los estudiantes no se pueden completar en clase y se pueden completar después de clase.
La tercera etapa: comentar el informe de inspección de cerraduras antiguas y mostrar los resultados de aprendizaje de los estudiantes.
Actividad 1: Poner música ligera en el aula para mejorar el ambiente del aula. La maestra mostró a los estudiantes el informe de investigación sobre el arte de las cerraduras antiguas para que los estudiantes lo apreciaran. Los estudiantes se comunicaron entre sí y expresaron sus sentimientos. Cada grupo selecciona un portavoz, quien primero habla sobre el proceso de producción y la experiencia de las obras de este grupo, y luego expresa sus puntos de vista sobre las obras de otros grupos. Una vez que los estudiantes hayan terminado de hablar, el maestro vendrá a resumir, complementar y resumir. Y comentar cuidadosamente cada obra. (Incluyendo: diseño de diseño, leyendas de contenido, palabras de colores, encajes, palabras artísticas, etc.), afirme las ventajas, señale las deficiencias y los planes de mejora futuros.
Actividad 2: La maestra preguntó: ¿Qué ganaron los estudiantes con la apreciación e investigación de las cerraduras antiguas? Los estudiantes respondieron alegremente: Aprendí mucho con esta actividad. Durante la actividad, ampliamos nuestros horizontes y aprendimos a apreciar y estudiar cerraduras antiguas desde una perspectiva artística, diseñar cerraduras y hacer informes de investigación artística. También tuve una comprensión preliminar de la relación entre las cerraduras antiguas y el aprendizaje de Anhui. Más importante aún, hemos mejorado nuestro nivel de apreciación del arte, hemos desarrollado habilidades integrales y aprendido métodos de aprendizaje. La profesora preguntó: ¿Cuantos formularios hay para hacer un informe de investigación de arte? Los estudiantes aprecian los trabajos de todos y los comparan para obtener respuestas. La realidad nos dice que las formas de reportaje de investigación sobre arte son diversas y diversas. Para que los informes de investigación artística sean vívidos y vívidos, debemos resistir la estilización. (Ejemplos de profesores y estudiantes). La maestra preguntó: ¿Puedes resumir las cerraduras antiguas en una frase? Básicamente, los estudiantes pueden resumirlo en una oración. Por ejemplo, las cerraduras antiguas son la cristalización de la sabiduría de nuestros trabajadores. Las cerraduras y el parto se desarrollan juntos.
Actividad 3: Profesores y alumnos recogieron los informes de investigación sobre el arte de las cerraduras antiguas y los colocaron de forma ordenada en el tablón de anuncios del patio de la escuela para mostrárselos a toda la escuela.
Actividad 4: Una vez completada la tarea de organizar el tablero publicitario, el maestro asignará una tarea previa para la siguiente clase de arte, titulada "Los estudiantes participan juntos en el diseño de una nueva cerradura". Se requiere que los estudiantes recopilen materiales de arte después de clase y piensen en ideas de diseño. Los materiales de diseño se pueden encontrar en línea, en otros materiales de referencia artística o directamente en nuestra vida familiar. Los estudiantes deben estar preparados para referencia en la próxima clase de diseño.
Plantilla de modelo específico
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