La formación y desarrollo de la pintura de flores y pájaros a mano alzada.
(2) La economía de la dinastía Tang era próspera, los gobernantes vivían una vida lujosa y las costumbres sociales y los conceptos estéticos tenían nuevos requisitos (durante este período aparecieron muchos expertos en pintura de flores y pájaros, como (como Xue Ji, que pintó grullas, Cao Ba y Han Gan que pintaron caballos, Wei Yan que pintó dragones y Dai Song que pintó bueyes).
(3) Durante las Cinco Dinastías aparecieron dos pintores de flores y pájaros, Huang Quan y Xu Xi, quienes tuvieron una gran influencia en las generaciones posteriores, formando dos grandes escuelas de "Wang Cong Xigui y Xu Xiyeyi", indicando que la pintura de flores y pájaros ha entrado en una etapa de madurez.
Huang Quan: pintor de la corte de Shu occidental. Le daba gran importancia al dibujo y era bueno pintando rocas, pájaros y animales extraños. Tenía una pincelada rica y técnicas hábiles.
Xu Xi: El pueblo Buyi de la dinastía Tang del Sur era bueno pintando flores, pájaros, hierba e insectos en las montañas. Su método pictórico es "tinta como cuadrícula, colores mezclados en pares, trazos y colores no ocultos". Aboga por utilizar pluma y tinta como cuerpo principal, con el color como auxiliar, y que los colores de la tinta no se oscurezcan entre sí.
Los diferentes estilos de las pinturas de dos cuerpos de Huang y Xu formaron los dos estilos de meticulosas pinturas de flores y pájaros después de las Cinco Dinastías.
(4) Desde la dinastía Song del Norte, la meticulosa pintura de flores y pájaros se ha desarrollado enormemente debido al estilo de "Wang Cong Xigui". No fue hasta mediados de la dinastía Song del Norte que Cui Bai, Wu y otros fueron pioneros en el estilo de pintura de "mostrar la mente amplia con pluma y tinta", que hizo florecer el estilo de pintura de la Escuela Xu, que había estado enterrado durante muchos años. a principios de la dinastía Song. Song Huizong Zhao Jie fue un maestro de la pintura de flores y pájaros en la dinastía Song del Norte y llevó la meticulosa pintura de flores y pájaros a su apogeo. Después de eso, la pintura meticulosa de flores y pájaros comenzó a decaer, lo que no fue ajeno a la aparición de pinturas de literatos.
(5) El auge de las pinturas literatas en la dinastía Song. El símbolo de la pintura literaria en la dinastía Song es la pintura con tinta, ciruela y bambú, que se ha convertido en una rama independiente de la pintura. Sus representantes son Wen Tong y Su Shi, los defensores de la teoría de la pintura literaria. Abogan por "no centrarse en la forma, centrarse sólo en la imagen", abogando por el interés de la pluma y la tinta y la forma, y enfatizando el lirismo. Se puede decir que pintar con tinta ciruelas y bambúes es la práctica de la teoría de la pintura de los literatos. Por lo tanto, tan pronto como apareció la pintura en tinta "Flores de ciruelo y bambú", los literatos y escritores la dominaron inmediatamente y rápidamente se desarrolló como una forma de arte para expresar emociones.
(6) Las agudas contradicciones nacionales y de clase en la dinastía Yuan fueron un buen terreno para el desarrollo de las pinturas literatas, por lo que las pinturas con tinta, ciruelas y bambú se hicieron populares durante un tiempo. Especialmente en la pintura de bambú, la cantidad de artistas famosos y la amplia gama de obras no tienen comparación con ninguna dinastía. En la dinastía Yuan, Zhao Mengfu no siguió las reglas convencionales y abogó por el uso de la caligrafía para pintar. Propuso la teoría del "mismo origen de la caligrafía y la pintura" de que "la piedra es tan blanca como el vuelo y la madera es tan blanca como el pincel", lo que inyectó sangre fresca al desarrollo posterior de la pintura a mano alzada de flores y pájaros, que principalmente centrado en cambios de tinta y lavado. En la dinastía Yuan, el dicho de Ni Zan de que "la pincelada es tosca y escasa, no busca semejanza en la forma, solo para deshacerse del espíritu en el cofre" empujó la pintura de flores y pájaros al canal de mano alzada. Al mismo tiempo, se prepararon técnicas de tinta y las habilidades artísticas también cumplieron con los requisitos de este tipo de actuación. Una característica de las pinturas de flores y pájaros de la dinastía Yuan es que ya no halagan a Gong Li, sino que utilizan principalmente tinta de agua dulce.
(7) La pincelada china a mano alzada se estableció y desarrolló verdaderamente durante las dinastías Ming y Qing. Las pinturas de flores y pájaros de Shen Zhou de la dinastía Ming enfatizaban la pincelada y la tinta finas, haciendo un buen uso de la tinta y los colores claros. Luego, Chen Boyang utilizó papel de arroz crudo para pintar sobre la base de su pintura con tinta a mano alzada, lo que creó un efecto artístico sin precedentes con el encanto de la pintura con tinta. Xu Qingteng echó más leña al fuego y usó su pluma aún más audazmente, "sin buscar el parecido en la forma, sino retener la rima". Sus "Flores misceláneas" y "Uvas de tinta" son representantes de su estilo. El estilo a mano alzada de Xu Wei tiene una gran influencia en Bajue, Shi Tao, Yangzhou en la dinastía Qing, así como en los modernos Zhao, Wu Changshuo, Qi Baishi y Pan Tianshou. , etc.
Bada Shanren y Shi Tao son pintores importantes en la historia de la pintura china. Todos ellos son ingeniosos innovadores en términos de pluma y tinta, forma, composición, concepción en la pintura y sentimientos fuera de la pintura. Bada Shanren utilizó su pincelada antigua y única para transmitir su soledad y enojo en "Sad Bird" y "Angry Fish". Se puede decir que sus pinturas de lotos, pájaros, pavos reales, peonías, bambúes y rocas son obras representativas que reflejan su perspectiva artística.
Shi Tao es un pintor poético, el mejor en caligrafía y pintura. Sus pinturas de flores y pájaros son poco convencionales y de espíritu libre; sus "Citas de pintura" circulan ampliamente por todo el mundo y expresan sus pensamientos artísticos de forma concentrada. Sus puntos de vista únicos como "Los pintores vienen del corazón" y "La ley imposible es la ley suprema" desempeñaron un papel inspirador en la creación de pinturas de flores y pájaros en las generaciones posteriores.
Los pintores directamente influenciados por Bada Shanren y Shi Tao incluyen a Jin Long, Huang Shen, Zheng Xie, Li Wang, Gao Xiang y Luo Cheng, quienes también son conocidos como los "Ocho excéntricos de Yangzhou".
Sobre la base de heredar las excelentes tradiciones nacionales, se deshicieron de todo tipo de limitaciones e innovaron audazmente, dejando muchos tesoros artísticos inmortales y convirtiéndose en las creaciones más distintivas de las pinturas de flores y pájaros de la dinastía Qing. Lo que vale aún más la pena mencionar es Zheng Banqiao. Era un destacado experto en pintura de bambú y sus pensamientos y emociones a menudo se expresaban a través de sus obras y pinturas de Julan.
(8) Al final de la dinastía Qing, el surgimiento de la "Escuela de Shanghai" cambió repentinamente la situación en la que las pinturas de flores y pájaros habían sido ignoradas desde Jiaqing y Daoguang. Esta escuela de pintura se originó en Zhao y se hizo popular entre Ren Bonian y Wu Changshuo. Ha hecho grandes contribuciones al desarrollo de la pintura moderna de flores y pájaros.
(9) Zhao Yunhe, Wang Yiting, Zhu Lesan, Wang, Qi Baishi, Pan Tianshou, etc. Absorbieron nutrientes del arte de Wu Changshuo en diversos grados y, al mismo tiempo, desarrollaron sus propias especialidades, dando a las pinturas chinas de flores y pájaros a mano alzada muchos aspectos nuevos y diferentes.
Bajo el impacto de las tendencias culturales occidentales, un grupo de pintores interesados en innovar las pinturas chinas están tratando de extraer nutrientes de las pinturas occidentales para mostrar el espíritu de la nueva era. La Escuela de Pintura Lingnan representada por Gao encarnó por primera vez esta tendencia artística. Sus pinturas de flores y pájaros absorbieron los métodos de modelado de las pinturas occidentales, enfatizando el realismo y la reproducción cromática, con textura fuerte, fresca y vivaz, y agradable a la vista.
(10) De manera similar, los pintores de flores y pájaros modernos y contemporáneos, consumados y creativos, otorgan gran importancia a la vida y enfatizan los bocetos. Liu Haisu, Zhu Qizhan, Cui Zifan, Zhang Lichen y Zhang Dalin tienen estilos de escritura atrevidos y estilos exagerados, Yu Fei'an, Chen Zhifo, Zheng Naijun y Yang Ruifen tienen estilos rigurosos y pinceladas meticulosas. intereses de la vida y reflejan el espíritu de la época universalmente amado por la gente.